身体写作与女性文学

“身体写作”在中国文坛上,出现了以陈染、林白为代表的第一代作家,卫慧、棉棉代表的第二代,春树、木子美代表的第三代。在阐述她们的“身体写作”时,着眼于“身体写作”和男权文化的关系,结合她们的作品对她们的写作动机、文学品格、审美追求等方面进行了分析和评价。     

试析中国“新女性”作家对杜拉斯的接受

中国“新女性”作家从各个方面模仿和接受了杜拉斯。文章主要从中国“新女性”作家身体叙事与自传性写作上分析她们与杜拉斯的一致性，认为这种类似的创作方式既有对杜拉斯的接受，也是女性创作的一种特有方式。     

对世纪末个人化写作的几点思考——兼论林白、陈染与卫慧、棉棉之区别

本文试图对陈染、林白的“个人化写作”与卫慧、棉棉的“另类写作”进行比较 ,由此阐明思想的存在是女性 (主义 )文学的希望这样一个论题     

从"述而不作"看孔子的写作观

“述而不作”是孔子写作教育现的核心，这种写作教育现对当代写作教学具有重要现实意义，本从探究孔子写作教育观的内涵出发，分析了现代教育体制下学生的写作状况，提出写作教学或是学习写作必须是将“读“与“写”，“述”与“作”紧密结合的观点。     

当代西方女摄影家的摄影探索

长期以来,在西方的摄影史写作忽视了女性摄影家的历史作用,对她们的历史贡献没有作出公正的评价。随着20世纪60年代女性主义思潮的兴起,历史上的许多杰出女性摄影家才有机会得到重新评价,而新一代的女性摄影家则以自己的创作使得这种不公平得到了进一步的纠正。这里试图从三个方面来把握当代西方女性摄影家的探索实验。在“不再只是美的身体”这一部分中,通过她们对女性身体的表现,提示她们在这方面的创作的全新意义。她们的表现在表达了女性的经验和感情的同时,也促使人们重新认识身体所包含的意义。在“走向未知的自我”这一部分,探讨了她们运用自拍摄影这个模式进行的文化与社会批评,并使自拍摄影发展成一个成熟的表现样式的重要意义。在“解剖描述与探讨,我们可以看到,摄影目前在西方所受到的重视与她们的努力实践是分不开的。而她们的实践也同时揭示了摄影参与社会变革的巨大的可能性。     

女性，不该做心狱中的囚待－－由《金锁记》和《玫瑰门》说开去

张爱玲的《金锁记》和铁凝的《玫瑰门》在勘探人性丑与消解神话方面堪称女性学的范本。本试图通过对她们的解读，带给当今女性学中的“个人化”写作和“另类”写作一些启示和反思。     

女性写作与身体

自“五四”以来，女性写作在不断向前发展，从争取个性解放到女性意识的张扬，一直到近年来的身体写作等，女性写作丰富了文学创作的经验，与此同时也出现了一些不容忽视的问题，女性写作与女性身体是本文重点讨论的一个主题，在探讨了女性写作与身体的关系的同时，也探讨了女性写作向何处发展问题。     

论曾卓的"潜在写作"

曾卓是“七月派”的代表诗人，又是共和国初期文坛悲壮的受难者。在遭受厄运的20多年间，在诗神逃遁的时代，在诗意枯竭的地方，他以坚韧的意志，顽强地进行着“潜在写作”。他以自己独特的言说方式，为我们留下了那个荒诞时代严肃的精神证词；他以富有个性的艺术创造，在一片诗歌的荒漠中为我们贡献了丰硕的果实。     

英国斯图亚特宫廷假面剧中的女性表演共同体

宫廷假面剧是英国文艺复兴时期文学的重要组成部分,也是早期现代英国国家形象和个人身份塑造的文学场域。在斯图亚特宫廷假面剧中,以安娜王后为代表的女性假面舞者虽然被动充当了宫廷政治话语的传播媒介,但她们也主动探求了独立的女性身份,表达了强烈的自我意识。她们积极利用舞台的阈限空间和身体的物质性表征力量,塑造了一个以女性身体为媒介的表演共同体,将无声的舞蹈当成身体的“语言”,实现了与斯图亚特宫廷的对话,质疑和挑战了这一时期的男权意识,也为文艺复兴时期女性进入专业戏剧和文学领域打下了基础。     

新世纪女性写作的新活力

新世纪有一批女作家对九十年代逼仄的女性写作进行了反拔,她们尝试着选择男性视角,打破了先前女性写作以自我为中心的叙述方式,并且将视野投向广阔的社会现实,展现人类生存的困境,将女性写作从房间叙事和酒吧叙事中解放出来。她们以一组“小女人”形象揭示出生之艰辛,也传达着生之美好,她们以一种健康明朗的写作姿态推动着女性写作走向开阔走向深广。     

从"文化大散文"看李存葆的文体探索

当代“文化大散文”代表作家之一李存葆是个文体意识很强的作家,他对散文文体作了多方面的探索。他发挥自己的优势进行跨体、跨文类写作,借鉴小说、诗歌、论文、报告文学、戏剧的笔法写散文,将记叙、议论、描写、抒情、说明等表达方式融为一炉,根据需要随意取用,体现了他驾御多种文体并融汇贯通的高超能力,使他的作品有很高的审美价值。     

论新生代个人化写作的意义与局限

“新生代”作家的“个人化”写作有它自身的意义和局限性，“新生代”的文学创作明显疏离了前几代作家所习惯关心的话题，虽然这种写作方式在艺术领域与私人经验方面有所突破，但对欲望的毫无节制的书写以及叙述的重复、单调必将使它面临写作的危机。     

传媒语境中写作教学的"绝对需要"

现代传媒的迅猛发展冲击了写作规范和学术道德，表面看“会写”的人越来越多，其实全社会普遍的写作水平在下降。逐步把生态观念纳入文学写作的知识体系，是传媒语境下写作教学高于资本和市场的“绝对需要”。     

身体的困惑——从《美杜莎的笑声》中看到的

《美杜莎的笑声》作为西方女权运动的理论代表之一,对西方乃至全世界的女性写作都起着重大的影响。通过对该作品的阅读,本文力图在综观西方女权主义文论的走向的基础上,进一步挖掘“身体写作”这一概念的深层意义。     

浅议影响初中女生体健课兴趣的因素及对策

身体发育已到青春期的初中女生，生理上明显表现出体力较差、肌肉力量薄弱；在心理上更是呈现出“爱美”、“怕羞”和“喜静”等特点。她们对体育课普遍存在着“懒动、怕动”的观念。特别是对于那些高强度、技术性较强，协调性高、运动负荷较大的项目有着畏惧的心理，缺乏自信心。     

对出席中共"一大"代表的几个判断

因囿于缺乏原始资料以及当事人回忆的多样，长期以来，关于出席中央“一大”代表的人数和实际出席者是谁，曾是中共党史学界争论的一个问题。80年代初出版并发行的《中共党史大事年表》似乎作了权威性的结论。但其结论却与基本的史料不符合。这里对《大事年表》关于出席中共“一大”代表人数为13人的结论质疑，援引多种材料，论证出席中共“一大”代表应为12人，由此进一步论证包惠僧和何叔衡三人，包是出席“一大”会议的正式代表出席中央“一大”代表应指派的代表，何则是唯一一个未能出席会议的“一大”代表。     

黑人妇女的创造性与自我解放——解读艾丽丝·沃克《紫色》中黑人女性的生存之道

艾丽丝·沃克是当代美国文坛黑人女作家的代表。她在其长篇小说《紫色》中着力描绘了黑人女性的内心世界和她们所拥有的创造性。揭露了黑人妇女的艰难处境和她们抗争的曲折历程。这一历程也充分体现了作者对黑人妇女的理解和对其解放之路的探究。《紫色》中以塞莉为代表的一群黑人姐妹，通过写作、反抗、缝纫、歌唱、旅行等方式，寻找自我解放，尽情挥洒其创造天性，最终摆脱枷锁，成为有尊严有个性的自由女性。     

寻找回来的世界--两位华裔女作家笔下的女性世界

20世纪以来，华裔坛涌现出众多才华横溢的作家，汤亭亭和谭恩美的作品都曾在不同时期引起反响，好评如潮。在她们小说本的基础上，可透视她们笔下的女性世界：深受中国化浸染的母辈的故事俨然是旧式女性生存状态的缩影；以“我”为主人公的一代新人身处异域化，她们在边缘化的话语环境中抗争，“母辈”的无奈与“我辈”的反叛达到强烈的戏剧冲突的效果，而母女两代的和解使激烈的冲突转为和谐与宁静，且进一步使本升华，使其成为传统与现代、东方与西方化融通的真实写照，两种化在两代人的交往中撞击而逐渐磨合，两个本不约而同地选取两代母女的心灵世界作为视点，在追溯远祖传统、华裔精神的故园中，在寻找回来的世界中重铸各自的精神世界并实现相互的融通。     

“第二代认知观”探析

相对于认知就是符号计算的传统认知观，“第二代认知观”把认知行为看作是大脑-身体-环境相互耦合的动力学结果，它的主要特征是“涉身性”、“动力学”、“突现”等。这种认知图景弥补了经典认知观的缺陷，但也随之产生了诸多新问题。通过对“第二代认知观”经验模型与理论基础的分析，指出它在一定程度上超越了“思维=计算”的经典认知框架，但由于引入身体、语境等因素，因而也陷入形而上的模糊性隐喻。     

论《水浒传》中为爱情而死的"淫妇"形象

潘金莲、阎婆惜、潘巧云,是一组特殊的女性,她们都不遵守“三纲五常”,不恪守“妇德”。施耐庵运用现实主义的手法描绘了她们真实而痛苦的感情生活。她们血淋淋的结局使我们深刻地了解到,女性在那样一个以男权为中心的时代,即便再苦苦挣扎,也难逃命运的安排。