审美者与游戏人——关于艺术精神的一种诠释

关于艺术与游戏的讨论虽然已是老生常谈,但在某种意义上,这个现象本身也表明了这个话题仍蕴含有待进一步开发的理论价值.解释学家伽达默尔提出"作为节日的艺术"的命题,便是这方面的一个重要尝试.审美者与游戏人在当代文化中被日益强化的亲密接触,似乎促进了彼此的融合.这种将诗性文化与游戏活动相提并论的做法固然能为后者涂脂抹粉,但深入地来看,事实上完全阉割了艺术的精神.尽管这种现象已成为后现代文化景观中的一种时尚,但它对艺术文化的破坏也有目共睹.对此,批评的缺席是一种失职.     

当梦想照进现实——论蒂克艺术童话的特点

蒂克是德国近代艺术童话的奠基人,他的主要成就是他的艺术童话。蒂克的艺术童话超越了传统意义的民间童话故事范畴．从悲剧性的结局、复杂的人物性格、多层次叙述结构以及表现主题均不同与传统意义上的民间童话。本论文试图从蒂克童话的艺术特点入手．通过对蒂克童话的结构、内容及审美层面的分析来探讨蒂克艺术童话在德国文学史上的地位和意义。     

谈花间词人的艺术精神

花间词人在情与理的冲突中，对宋词产生了很大的影响。在艺术特征上，以其感伤性、细腻性、刺激性和独特的意象组合，赋予了词最本质的审美特征，从而构成了词独特的艺术精神。     

童话教学艺术谫议

童话是儿童文学作品中最具特色的一种文学样式,也是最受少年儿童喜爱的一种文学样式,还是中小学语文教材中经常出现的一种文学样式。所以,研究童话教学艺术,无论是对于指导师范院校的童话教学,还是指导中小学的语文教学,都有着重要的意义。     

童年的消逝——王尔德童话的叙事特色

爱尔兰作家奥斯卡·王尔德一生写作了九部童话,他的童话采用非小儿说话一样的文体,呈现出另类的叙事特色。在叙述时间上,王尔德童话采取逆时序的时间倒错、停顿的叙述时距以及集叙的叙述频率,加深了童话的内涵,增强了作品的诗意。在叙述语式上,王尔德童话采用外聚焦和以模仿为主的近距离叙述,不直接向读者灌输教条,而是召唤读者参与作品意义的构建。在叙述语态上,王尔德童话采取同时叙述、分层叙述和不可靠叙述,提升了童话的艺术价值,产生了独特的审美效果。这种有苦的回味、属于成人的世界的小说式童话,其思想和艺术价值远远超乎儿童文学之上,值得认真分析和研究。     

神话:中西艺术精神的源头

本文从神话入手探讨中西艺术精神的差异，认为中西方艺术的根本差异在于世界观的差异，由于世界观的不同而导致中西方对艺术的不同理解和审美追求。     

叶圣陶早期童话的重复叙事研究

叶圣陶早期童话中的重复叙事是普遍存在的,这种重复叙事的形成,既是作家尊重儿童欣赏心理的表现,又是由于人类的文化心理原型——重复原型的存在。这种重复叙事在叶圣陶的早期童话中主要表现为语言和行为的重复、情节的重复两个方面。     

论中华美学精神在艺术美学教学中的渗透

艺术美学不只是一门人文学科,它还是一种知识体系和价值体系,是一种植根于生命的本源、源于生命的最深处的人生情怀和生命精神。中华美学精神以追求至真、至善、至美以及相互间的和谐统一为本质属性,阐扬和追求中华美学精神,必将成为艺术美学核心的价值所在。在艺术美学教学中,既要对中华美学精神的理论品质进行梳理和阐扬,又要以审美的方式传播和彰显真善美的力量和价值追求。笔者在梳理中华美学精神的宏阔内涵、比较艺术美学与中华美学精神关系的基础上,从审美价值层面宏观上观照中国艺术的生命精神,指出中国艺术是艺术家追求自我生命和宇宙普遍生命的和谐统一,中国艺术的生命精神,就是以生命为本体的最高真实的精神。     

王尔德童话中的纵欲与救赎

王尔德的童话尽管一直广受欢迎，却较少受到评论关注。童话作为王尔德文学实践的一个方面，不仅体现了王尔德追求形式美和感官享受的美学主张，也蕴含着他对自身复杂经历的反思。其童话文本中的人物形象、情节和语言表达出隐藏的纵欲与赎罪倾向的矛盾。     

童话在中师语文教学中地位及其教学艺术

本文根据童话的特殊艺术特征和中师生的未来职业,重新定位了童话在中师语文教学中的位置,论述了中师语文教学中的童话教学艺术。     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程,在这个旅程的各个时期,艺术的精神是非常不同的,它们分别是:古代的或古典的、近代或浪漫与现实的、现代或表现与抽象的和当代或大众的.西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的,在这里,我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱.现代西方艺术生活在工业时代,我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫.不过,西方艺术精神更大的转折还是在当代,因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题.这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的,而它的标准则是大众趣味.     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的、近代或浪漫与现实的、现代或表现与抽象的和当代或大众的。西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱。现代西方艺术生活在工业时代。我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫。不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题。这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

艺术的理由——重申本体论诗学的一种路径

作为对艺术之道进行本体论思考的诗学的命运 ,向来与艺术的价值连在一起。如何重申艺术的理由 ,事关重建现代诗学的逻辑依据。概括地讲 ,尽管面包的意义无须赘言 ,但人不能只靠面包活着这同样无可置疑。这构成了人文艺术最重要的价值依据。艺术文化是人类文明的基础 ,艺术的全部理由就在于 ,人在根本上是一位超越官能欲望与理智需求的审美者。由此呈现出诗学的意义所在 :向诗致敬。     

关于艺术赝品的美学思考

这里所论及的艺术赝品是指与艺术原作相对的、包括复制品、仿制品和伪品在内的艺术品副本。其中的上乘之作同艺术真品一样，具有一定的审美价值。这种价值主要体现于艺术赝品的技巧性、一定的创意性和替代性方面。但艺术赝品比之原作又有不可弥补的缺失，体现在它缺少艺术原作的独创性、情感性和艺术史的延续性和发展性。     

社会正气——审美实践的文化精神支持

本文论述了社会正气与美的辩证关系,并探讨了当前审美实践向深层发展的必要性。     

简论敦煌的艺术精神

敦煌艺术既不是西方艺术的东渐，也不是中原文化的西延。它是我国秦汉以降，以西部本土文化为中心，兼容世界三大文明的“五凉文化”的结晶。敦煌艺术是东方中古时期绘画和雕刻艺术的最高成就和最完美的体现。要使敦煌的艺术生命不断延续，必须融入新的时代信息，发扬其艺术创造精神。     

用多媒体教学来张扬童话的个性

本文根据童话的特殊艺术特征,重新定位了童话在教学中的位置,论述了如何用多媒体教学来张扬童话的个性。     

真正的艺术与通俗艺术的区别

从艺术生产角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于：生产过程中是否存在着审美变形活动发生。通俗艺术只与人的生理感觉发生联系,它是作为人的各种本能欲望的表现媒介而存在的。审美变形超越了直接的感官冲动,从中可体验到一种对于生命本身的爱与欣赏。从艺术消费的角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于,后者本质上更近似于一种生活消费品。真正的艺术的消费对象是审美幻象本身,对于审美幻象消费得越多,人的审美本质力量也就获得更高程度的满足,是丰富与提高人性的重要精神实践活动。     

城市公共艺术的视觉精神与传播

公共艺术是建设现代化城市的重要资源,在一定意义上体现出一座城市的品质与内涵。在公共艺术的创作与开发中把握好公共性与视觉精神是实现城市可持续发展的战略表现,我们应该充分挖掘其视觉精神的核心价值,以公共艺术的视觉表达与传播来提升城市精神的软实力与文明程度。     

“道”与中国传统美学精神

道家哲学以“道”为核心范畴和最高范畴。哲学乃美学之母。道家哲学主要是以“道”为本体的思维观、宇宙观、人生观对中国美学产生影响的。把握了“道”与中国美学的关系，也就说明了道家哲学与中国美学的关系。“道”决定了中国人对艺术的本体认识；“道”形成了中华民族的审美思维定热；“道”的思维促进了中国古代艺术辩证法的发展；“道”奠定了中国艺术风格的审美取向。