当梦想照进现实——论蒂克艺术童话的特点

蒂克是德国近代艺术童话的奠基人,他的主要成就是他的艺术童话。蒂克的艺术童话超越了传统意义的民间童话故事范畴．从悲剧性的结局、复杂的人物性格、多层次叙述结构以及表现主题均不同与传统意义上的民间童话。本论文试图从蒂克童话的艺术特点入手．通过对蒂克童话的结构、内容及审美层面的分析来探讨蒂克艺术童话在德国文学史上的地位和意义。     

女性主义视域下欧美童话中父权制文化语境构建与颠覆

欧美童话以其经典的文学形象与恒久的艺术魅力吸引着代代读者品读与回味。借助女性文学批评理论分析欧美童话中所反映出的父权制文化语境的构建与颠覆以及作家对女性的自我反抗意识的肯定与褒扬,兼论童话对儿童性别角色塑造的影响。     

女性主义视域下欧美童话中父权制文化语境构建与颠覆

欧美童话以其经典的文学形象与恒久的艺术魅力吸引着代代读者品读与回味.借助女性文学批评理论分析欧美童话中所反映出的父权制文化语境的构建与颠覆以及作家对女性的自我反抗意识的肯定与褒扬,兼论童话对儿童性别角色塑造的影响.     

浪漫的幻想:民间童话、寓言(上)──“巴渠民间文学研究”之六

幻想性民间故事（童话、寓言）产生于神话之后，是劳动人民对现实世界不满，对理想世界不断探索和追求的艺术表现，它真实地反映了人民大众的“心理期待”。巴渠民间童话中的精灵故事、魔法故事，具有鲜明的地方特色和独自的艺术个性，往往以“超人间力量的形式”来反映人间的生活和斗争。在那些看似荒诞的民间童话中，以浪漫的幻想、奇妙的情节揭示了平凡的真理，体现了巴渠劳动人民在用自己的双手创造物质生活条件中产生的崇高美德和是非标准。     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

论大众艺术概念

作为“大众艺术”概念的根本成分,“大众”、“艺术”及其组合所指的是怎样的观念内涵,是厘定该概念首先必须明确的问题。在对上述基本问题作出尝试性回答的基础上,提出一种“大众艺术文化学”方法论的设想,希冀能为现实中国语境中的大众艺术与文化研究,提供一个建设性的起点。     

论安徒生童话在中国的“现实主义”化

安徒生童话在中国的意义生成受制于20世纪中国的历史文化语境。将安徒生童话“现实主义”化是其在中国得以广泛传播的文化基础。然而只有跃出这一相沿长久的认知模式，安徒生童话的美质方能有效地组织进现时代文化构成之中。     

台湾雅美族研究综述

台湾学者对雅美族的研究可分为“光复初期(20世纪60年代前)”和“60年代以后”两个时期,前一个时期的研究集中于雅美族的社会结构、社会文化与习俗方面,后一个时期的研究范围更广,文章分“社会组织与社会生活”、“鱼文化与船文化”、“神话与宗教研究”、“艺术文化”等方面进行了介绍。     

论情感因素在童话中的作用

一、情感在童话中的重要性童话是最受少年儿童喜爱的文学形式,因为“他们的感情丰富了,人与人的交往多了,人与自然的交往多了,也很需要有感情有意境的优美的童话。”所说的感情就是升华到一定程度的情感,而情感则是人对外界刺激肯定或否定的心理反应,如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。童话与一般儿童文学作品的不同之处就在于它是真正的情感艺术,其肯定和否定的心理反应是十分鲜明,十分直露的。童话不但具有情感鲜明的主题,而且它幻想的境界,夸张、拟人的手法,情节线索的安排以及语言特征等都毫无例外地服从于情感的表现,它们都是童话的情感因素。 二、童话的主题无不是在情感的支配下形成的。     

源于深爱的两首“讽刺诗”——论闻一多《死水》与海涅《德国——一个冬天的童话》

中国现代文学的新格律诗人闻一多与德国十九世纪浪漫主义诗人海涅虽分属不同国别与时代,并且他们所创作的诗歌艺术形式也有很大不同,但他们却基于爱国的出发点不约而同地写出了各自的源于深爱的两首“讽刺诗”。文章从诗歌的艺术形式、艺术特点、诗人的艺术审美追求以及由此所反映出来的思想内涵进行了比较分析,认为正是两位诗人由爱而生恨的情愫决定了《死水》与《德国——一个冬天的童话》的共同讽刺性特征。     

黑暗里的光明与光明里的黑暗(上)——诗人朱湘与顾城的比较

诗人朱湘和顾城之死 ,在中国新诗史上震动较大 ,曾经是评论界关注的两个热点。作为纯粹诗人和童话诗人对艺术的追求和执著 ,朱湘与顾城有相似之处 ,而他们之间的差别又是相当明显 :朱湘把生命的意义沉醉在诗歌创作中 ,至于顾城 ,却将生活等同于诗歌。朱湘和顾城都是十分相信艺术功能的诗人 ,而他们的艺术世界又存在着一个本质的区别 :诗歌之于朱湘 ,是梦想的港湾 ,精神的支柱 ,希望的寄托。而顾城 ,却因他对“个人主体”的沉迷和对自然的发现 ,力图营造一个脱离现实的幻型大厦     

共域的多重场景定义:仪式、表演或游艺——一个村落艺术活动的民族志反观

作为文化现象之一的艺术可视为具体的历史经验集合与文化的关联的一种行为表达,因而“行为”是艺术之文化解读的一个适宜维度。将艺术活动的模式化结构先做框架性呈现,以其为对该艺术活动场景进行归类并引导体验的前结构关系文本,再充实以若干在各程序环节上的个体具体行为乃至体验描述,此或可为艺术民族志的一种实验性写作。     

中国古典艺术中的自由意识

一个民族的文化内容与文化形式之间往往存在着错综的关系。艺术作为文化的一个典型“文本”既受制于文化语境的制约，又表现了一种文化内蕴。本文通过对中国古典艺术审美特征的分析，发掘积淀于中国古典艺术中的自由意义。     

童话在中师语文教学中地位及其教学艺术

本文根据童话的特殊艺术特征和中师生的未来职业,重新定位了童话在中师语文教学中的位置,论述了中师语文教学中的童话教学艺术。     

颠覆传统:王尔德童话的特征与价值

颠覆现实主义传统是王尔德创作的重要特征。通过对王尔德童话的原型模式、中心视角及艺术思想等方面的分析,不难看出,对传统童话的颠覆,是王尔德童话的特征和价值所在。     

对中国绘画“形”与“意”的浅见

本文是对中国绘画中“形”与“意”这一传统话题的探讨。针对当今在中西方文化艺术思潮的交汇中有关东方文化艺术的地位及价值出现的种种误导倾向，着重从传统入手，对中国绘画的“形”与“意”的实质性问题，进行比较富于实践性的思考与阐述。本文提出，中国绘画“情动于中而形于言”，“形”、“意”组合的美学法则是东方绘画独特的审美情结，本质上是以“意形合一”的交融为艺术活动的最终目的。     

儿童视角的极致与变体——论莫言《四十一炮》的童话色彩

《四十一炮》是莫言首次用儿童视角创作的长篇小说。通过主人公罗小通的叙述,使人意识到商业化经济过度发展对农村固有生活的冲击和对人生存状态的思考。作为莫言对儿童视角进行告别式使用的创作,《四十一炮》从童话式形象、童话式语言、童话式叙述结构三个方面表现出强烈的童话色彩。与莫言之前的文本比较,还能够发现该小说的童话式思维在作家创作中的传承与突破,并呈现出一种变体童话的风格,即“童话现实主义”。     

张欣:城市童话写作

童话是叙述者对现实生活进行变形地反映,它表达了作者对理想人生的美好憧憬。张欣的作品中也具有童话的这一特质。本文拟从“似幻犹真的世界”、“理想的结局”、“写作意义”三个方面来论述这一命题,并说明了张欣作品的人文风情。     

高师声乐课与中国民族音乐的共融性

一个民族的文化传统的形成是历史的必然产物，民族音乐也是如此，它要受到地域、政治、信仰、哲学、经济等因素的制约，在这些基础之上形成文化的独特性和民族精神。我们在探讨“声乐艺术民族化”问题时，就应该既关注中华大文化背景下具有中国音乐文化共性的“声乐民族化”问题，又要关注构成中华民族的声乐艺术的每一个民族的声乐艺术的个性，因为正是各民族声乐艺术的特点汇在一起，形成了我国传统声乐艺术的特点。     

艺术人类学在当今中国——中国艺术人类学学会成立大会及首届学术研讨会侧记

将文化人类学的视野、方法及成果自觉运用到艺术研究当中,便有了艺术人类学,2006年12月22-24日,中国艺术人类学学会在北京正式成立并举办了首届学术研讨会,会议的主题是“中国艺术人类学学会成立的意义,艺术人类学的理论、方法”,相关议题有“中国艺术人类研究的历史、现状与未来”、“中国艺术人类学的学科建设”、“人类学与艺术学交叉学科的意义”、“艺术人类学的田野调查与研究个案”,等等。