日本能面艺术，幽深的东方美学

<正>具有600多年历史的古典戏剧——日本能乐于2001年与昆曲同时被列入联合国教科文组织的人类口述与非物质文化遗产代表作。它是高度融合诗歌、音乐和舞蹈的古典歌舞剧,表演时使用能面。能面造型具有超越雕刻艺术品和舞台道具的实物性,凝聚俳优心志与艺道。它不仅是日本文化的象征,亦在世界面具史上占有重要地位。能面师及其匠心是日本传统手工艺及其文化传承的缩影。     

道具在舞蹈中的特性

舞蹈道具不能单独做为艺术呈现在舞台上,它将以作品中的人物、情节有机结合、巧妙应用,才能完成道具艺术的功能。在道具的运用上,不同的编导有不同的思维方式,对道具特性的掌握,是编导创造出好作品的途径之一。     

论方平莎剧译本中的舞台指示

舞台指示是戏剧文本的一个重要组成部分,它的得当与否直接关系到戏剧的舞台表演效果.与其他译本相比,方平翻译的莎士比亚戏剧中,增加了舞台指示的数量,这将对莎剧的表演产生影响.方译莎剧中的舞台指示具有准确、清晰的特点,但是有些新增加的舞台指示并非必要,并损害了戏剧文本的开放性.     

“神似说”指导下的舞台戏剧翻译

戏剧翻译不论从广度上还是深度上,受到的关注与研究远远落后于其他文学翻译研究,主要原因是戏剧可以被视为文学作品进行阅读,同时它的本质又决定了戏剧是为了舞台表演并且由观众欣赏的表演艺术。将傅雷的"神似"学说引入舞台戏剧翻译,以戏剧的表演性为出发点,探讨了在舞台戏剧翻译过程中,以"神似"学说为指导和评价标准,再现戏剧语言特点的翻译策略与技巧。     

现代剧场中防火隔离幕的应用、要求及技术性能分析

1　概述在现代多功能剧场及各种会议厅、体育馆中由于较多采用烟火、鸣枪等明火性道具配合演出 ,且有许多大功率灯具 ,所以易发生火灾。加之舞台上有许多易燃物 ,如银幕、木制道具、布景、幕布等 ,一旦起火 ,火势就会很快蔓延 ,观众由于惶恐、混乱 ,相互挤踏易造成人身伤亡。同时 ,舞台起火 ,大量氧气被吸收致使观众厅缺氧造成人员窒息。舞台防火隔离幕是剧场中最主要的安全设施之一 ,它能在舞台上发生火情后迅速将舞台和观众厅及其它区域隔离 ,阻止舞台咽气与观众厅空气的对流 ,遮挡观众视线 ,以安定观众情绪 ,保证安全有序撤离 ,降低损失…     

“不能容忍”谁?

铃声三响,法兰西喜剧歌剧院沉重的帷幕徐徐升超,报幕景抱歉地对观众说,由于工作人员的罢工,演出不能举行了。观众们想欣赏的是喜剧,却不料碰到的是一出悲剧! 戏剧类,对法国艺术家来说是一种艰苦的事业。许多艺术家由于自己的爱好,默默地忍受着它带来的惩罚;有的人由于工作的过度劳累活生生地就死在舞台上。说来令人羡慕,从事戏剧工作的人五十五岁就可以退休,但这并不会替国家增加多少负担,因为这些人能活到六十岁的只不过3％罢了。当你知道一个布景人员从早上八点一直工作到夜半每月工资只有四万三千法郎,一个心灵手巧能制作法王路易十四时代服装的道具人员每月工资只有四万四千法郎,而     

研究斯坦尼斯拉夫斯基的部分文献概述

斯坦尼斯拉夫斯基创立了以"内心体验"为核心的享誉世界的戏剧的表演体系,其戏剧表演理论概括了戏剧艺术的先进经验,它不仅具有卓越的实践意义,而且还具有重大的理论价值和科学价值,它揭示了艺术创作的客观规律,为舞台现实主义的真正科学理论奠定了巩固的基础,同时对20世纪的世界戏剧舞台和表演舞台产生了深刻的影响。     

浅谈戏曲表演艺术

戏曲是我国传统的戏剧形式,戏曲既有戏剧的的共同特点,又因不同的表演手段而区别于话剧等其他戏剧艺术,具有自己的特点。戏曲表演艺术是行动的艺术,作家可以用文字,画家可以用画笔,音乐家可以用声音作为创作的手段,而演员只能用准确的舞台表演征服观众。舞台上鲜明的人物形象是通过舞台表演过程来完成的,这就决定演员必须掌握塑造舞台人物最基本也是最重要的手段-表演。     

从《秃头歌女》看荒诞派戏剧

荒诞派戏剧是西方现代主义文学中影响最大的戏剧流派之一,盛行于五、六十年代,它不仅在欧美各国为现代派作家竞相采用,即便在东方乃至我国的戏剧舞台上,也不时可见此类剧作。川剧《潘金莲》、话剧《孔子·耶稣·列侬》即是典型例证。可见荒诞派戏剧在世界范围内产生的广泛影响。认真研究一下这一戏剧流派,无论是对了解外国戏剧的创作经验,还是对繁荣我国文学创作都是不无裨益的。     

浅谈《仲夏夜之梦》的语言风格

戏剧是一种用于舞台表演的语言艺术,它和文化联系紧密,同时也极富文学性。戏剧的语言常常独具特色,比如简洁、口语化、性格化等。《仲夏夜之梦》是莎士比亚所有戏剧中最具有浪漫主义色彩的戏剧。本文主要对《仲夏夜之梦》的语言风格进行研究,更加深一步的了解这部佳作。     

戏剧的另一种审美形态──论徐讦的“自我之剧”

徐讦的戏剧在中国现代文学史上虽然有些不合时宜，但却具有自己独特的审美形态──自我之剧。这首先是他的非功利的以表现剧作家的哲学探讨和个人情感为主要内容的自我戏剧观。其次是其戏剧人物也具有剧作家的“自我性”，往往有与剧作家同一的精神追求与困感。再次是在戏剧形式上采用“案头剧”形式，难以在舞台上表演却有利于读者的阅读。     

试论中国探索戏剧与西方现代主义戏剧的差异

探索戏剧以创新的姿态活跃于80年代的中国舞台,它的出现无疑受到西方现代主义戏剧的影响,并在某些艺术追求上也与后者相一致,因而与诗歌、小说领域里的创新潮流一同被视为中国的“现代派”．但应该看到,探索戏剧并非真正意义上的现代主义戏剧,它在一些重要方面仍然遵循着我国的传统文化,也并未越出本世纪中国话剧发展的基本方向。本文从以下几方面分析探索戏剧与西方现代主义戏剧的重大差异,以说明探索戏剧的基本特点．卜）理性与非理性中国探索戏剧以理性主义为基础,它与建立在非理性主义思潮上的西方现代主义戏剧存在着极大的差异…     

幽玄魅力 “灵魂”的表情

<正>一副能面佳品,不仅因其造型美、年代古老而成为价值连城的珍宝,更因在其幽深的面容和色彩背后,重叠地寄宿着戏剧人物的魂魄、木雕名匠的传奇、俳优艺术生涯之理想,从而显得神秘而厚重。假面戏剧源远流长,在世界戏剧舞台上占有一席之地。日本假面歌舞剧——能,600年来在朴素、开放的桧木舞台上咏唱不断,用诗歌、音乐和舞蹈编织出神灵与逝者动人心弦的故事。能戏200多个剧目中70%的主人公是鬼神和亡灵。故事分为两场,     

浅谈舞台场景对戏剧演出的重要作用

舞台场景是戏剧演出的重要组成部分。它对烘托作品气氛、深化作品主题起着不可替代的作用。舞台场景是一个多专业的艺术性、技术性很强的综合体。它包括设计、制作和装置等。本文主要从舞台场景的设计、制作和装置方面浅谈舞台场景对戏剧演出的重要作用。     

无声的对话——戏剧舞台说明翻译初探

作为非言语符号因素的戏剧舞台说明具有对话性,其翻译与戏剧对话的翻译一样重要。通过分析戏剧舞台说明语言的话语性及探究舞台说明翻译的相关文献,本文作者倡导应将戏剧翻译的戏剧对话和舞台说明两项内容的翻译列为戏剧翻译的两个并列子项来对待,舞台说明翻译应是文学翻译与应用翻译的结合。     

《暗恋桃花源》的舞台话语分析

《暗恋桃花源》是当代台湾话剧史上的先锋之作,在接受西方戏剧现代主义元素的同时,不仅灵活实践了布莱希特"间离效果"的戏剧尝试,也成功实现了对其的创新和超越。这部戏剧的独特魅力不仅在于它丰富了舞台技巧和戏剧的表现形式,更在于它能够在杂糅的故事拼接中,将主题统一在一个线索之上。     

消失吧，硬币

谁说变魔术非要华丽的舞台和一堆大型道具？一张小桌儿加上几件身边随处可见的小道具，照样能呈现出一场精彩的近景魔术!不信，就来看看我今天带来的魔术——“硬希隐身术”吧!现在，有请魔术道具登场!掌声在哪里？     

对布莱希特“间离效果”理论的认识

德国戏剧家布莱希特创立了"叙事剧"及其"间离效果"的戏剧理论,强调演员、角色、观众三者之间的辩证关系,认为观众要与舞台演出保持情感和理智上的距离,并对戏剧所反映的现实进行思考和判断。"间离效果"是布莱希特戏剧理论的核心,布莱希特认为它完全可以代替情感共鸣成为艺术享受的根基。     

浅谈舞台服装的创造性

<正>舞台服装作为"角色包装",是角色不可分割的一部分。它以符合艺术形象造型法作为前提,以假定性、直观性与舞台化的形象语言作为手段,使戏剧要素在演员形体上得以体现,最终创造生动可视且渗透着戏剧性的服装形象。简单地说,就是指舞台艺术     

戏剧语言的再现:尤金·奥尼尔《天边外》两译本对比研究

戏剧作为一种特殊的文学形式,其语言具有文学作品语言的共性。但戏剧主要通过人物台词塑造人物形象,推动剧情发展,加上舞台表演的需要,使戏剧语言具有了其他文学体裁所不具备的一些特性。同样,戏剧翻译也应具有自身的特性。从戏剧语言的口语性、通俗性、动作性和人物性等方面,对著名剧作家尤金·奥尼尔的成名作《天边外》的两个中译本进行对比分析,以此说明戏剧语言的这些特性是如何在戏剧翻译中得到体现的。