以技引人,以情感人——对舞蹈艺术的再思考

舞蹈是一门以形体动作为载体,以情感主线为灵魂的艺术形式.当前中国舞蹈教育领域有的过于注重学生舞蹈技能的训练,忽视了对舞蹈的情感、内涵与艺术层面的认知.有的脱离实践环节盲目的追求舞蹈内涵的高深,忽视舞蹈外化形态技艺性的本质特征.本文从舞蹈的技能与情感两方面的辩证关系来进行分析,对舞蹈表演中如何"以技引人,以情感人"作了全面解析,力图使舞蹈表演者能够将外在技艺能力与内在情感有机的融合,从而提升舞蹈的艺术价值.     

浅议初中舞蹈课程开展的必要性

虽然学生们对舞蹈课程的开展“千户万唤”，“翘首以待”。但真正开展起来中却困难重重。除去学校的不支持，家长的不理解等这些外在因素，专业的技能训练则是学生和老师们望而却步的内在问题。舞蹈的专业技能，既枯燥无味，消磨学生兴趣，又难以掌握深度，束缚老师手脚。要剔除这块绊脚石，首先我们要明确在中学教学中加入舞蹈课程的目的性。从舞蹈的概念上我们已经知道，舞蹈是用肢体来倾诉情感的艺术。所以激发人们内在的情感共鸣，培养学生对舞蹈的感受力和创造力才是根本，才是中学舞蹈教育的目标，而不是机械性，枯燥的技巧训练。     

浅析朝鲜族舞蹈风格特点的形成

朝鲜族又有＂白衣民族＂之称,是我国北方的一个农耕民族,同时也是一个能歌善舞的民族。朝鲜族的舞蹈有着独特而浓郁的风韵,其体态讲究＂鹤臂柳手虎步＂、＂一顺边＂,其步态动静结合,节奏丰富鲜明,呼吸若断若续,若隐若现,舞姿松弛自如,潇洒优雅。这些风格特点受朝鲜族民族意识、民族性格、服饰、审美心理、宗教信仰、古代习俗、文化艺术修养等方面的影响而形成,朝鲜族人民将这些民俗和爱憎情感充分地反映在自己的舞蹈意识中,从而形成了其鲜明的个性和独特的艺术魅力。     

浅析基训中的舞蹈呼吸

舞蹈注入了呼吸才会有跃动有活力,呼吸则让动作在舞蹈中得以升华。本文讲述了呼吸是运动,是生命,作为一个优秀的舞蹈者,呼吸是重要的修养之一,是心与形的高度统一和相互配合。舞蹈有了呼吸它才能有跃动,才有活力。本文结合自己多年从事舞蹈教学工作所得的一些体会,来浅谈舞蹈呼吸的重要性及如何训练舞蹈中的呼吸。     

“月牙儿”的象征意蕴

老舍先生的短篇小说《月牙儿》中那贯穿全篇的象征物＂月牙儿＂无所不在,是主人公情感的寄托。我们从它在文中做为情感的象征、主人公命运的象征、情境的营造物和作家内在的生命悲剧承载物等四个方面来理解＂月牙儿＂在作品中的重大作用,从而深层把握作品的内涵。     

浅谈舞蹈中的情感表达——增强舞蹈表情性，增加舞蹈艺术美

本文在探讨舞蹈表情和舞蹈美基本内涵的基础上,透析情感渗入在舞蹈中具有的作用加以提升舞蹈艺术美感;并围绕提高舞蹈表情性,提出＂三个注重＂,即注重生活体验、打牢感情基础,注重表演技巧、准确表达作品的情感、注重外部烘托,增强情感表达的效果等。     

在舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式,也是受到广大群众喜爱的一种艺术,不仅结合了音乐,也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术,是舞蹈与舞者之间相互结合,从中流露出最真实的情感,不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重,舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通,也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的,是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象,最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式,而情感是舞蹈表演的核心,只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力,也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨,阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到,也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。     

音乐教育对舞蹈专业学生素质培养的重要性

舞蹈艺术不仅靠肢体语言表达作品内容,更重要得是依靠音乐——那种充满感情的音响激励来烘托作品。音乐教育的目的在于提高舞蹈表演者的自身素质。音乐教育为提高舞者的艺术素质,以音乐特有的个性特征,运用节奏,旋律和人体肌的律动有共同的内在的联系,加深舞蹈艺术的感情色彩,培养学生各方面的素质,所以,对舞蹈专业学生进行音乐教育是寻找情感变化的最佳依据。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用--以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置，它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达，而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心，具有可循性，以“欲左先右，欲前先后”的动势规律为特征；西方现代舞的呼吸是以人为中心，不同的人物其呼吸运用方式不同，它表现的人的真实情感就不同。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置,它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达,而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心,具有可循性,以"欲左先右,欲前先后"的动势规律为特征;西方现代舞的呼吸是以人为中心,不同的人物其呼吸运用方式不同,它表现的人的真实情感就不同。     

浅析舞蹈教学的教学方法

舞蹈是一门比较特殊的艺术形式,它需要采用特殊的教学方法和教学手段来进行教学。在当代和未来的舞蹈教学中,虽然现代化的教学手段能够得到普及（如电化教学、多媒体教学甚至是网络教育）的时候,笔者认为＂口传＂、＂身授＂的舞蹈教学法仍然是一种主要的或者是重要的教学方法之一。     

拉班动作分析理论在质感显现中的内在机制

舞蹈动作质感是主体的内心情感向外投射的身体语言,亦是身体内部能量的质地变化向外显现的官能感觉。立足于动作本质与情感发生的源头,从心理与生理的不同层面找出动作质感显现的内在因素构成以及相互作用关系,进而探讨动作质感的整体结构与表现机制。动作质感的剖析对于舞蹈身体语言的阐释以及舞蹈身体语言的多层次开发均具有重要的意义。     

论呼吸与舞蹈的关系

<正>呼吸给予人类的是生命,给予舞蹈的是活力,表演者在表演舞蹈时合理地把握、运用呼吸,有利于创造出最美的舞台形象。舞蹈表演艺术中,舞蹈者在生理呼吸的基础上控制、处理,合理地把握、运用呼吸,使呼吸与舞蹈动作达到高度完善的统一,只有当舞蹈动作的韵律与呼吸韵律完全一致,才能揭示舞蹈艺术全部的美。     

从《千手观音》的舞蹈创作和表演看舞蹈特征

中国残疾人艺术团出演的舞蹈《千手观音》在2005年春节联欢晚会上成为最亮点的节目,身残志不残的聋哑演员们用＂心＂来表演节目。通过这个舞蹈让人深刻领悟到舞蹈艺术的美。一个好的舞蹈作品所具有的特征是：选材的典性、代表性 构思的形象性、独创性 表演的情感性、真实性。     

浅谈舞蹈呼吸

呼吸本身也是一种运动,是通过呼吸肌的收缩,引起胸廓向上下前后扩张,以及呼吸肌松驰,胸廓的回缩实现的。舞蹈中的呼吸与一般生活中的呼吸大不相同,它是随着舞蹈的劲律、音乐、长短、有意识,主动地进行的呼吸,而呼吸与律动又有着密切的联系。舞蹈呼吸是必须加以控制,是矛盾的。舞蹈呼吸也不同于某些节奏平稳的运动项目的呼吸。     

土家族“摆手舞”的形态种类及形成原因

＂摆手舞＂是土家族最具代表性的民间舞,主要流传于湖南永顺、龙山、保靖、古丈,湖北来凤,四川酉阳等地。＂摆手舞＂的历史十分悠久,反映了土家先民的狩猎、迁徙、生产和生活情况。＂摆手舞＂有＂大摆手＂和＂小摆手＂两种。土家族＂摆手舞＂当代的形态种类主要有娱乐健身舞、旅游舞蹈、教学舞蹈、剧场舞蹈等;影响其形态变化原因主要是：社会经济的发展;人们审美的取向;舞蹈自身的发展;舞蹈工作者的自觉参与。     

莆仙民间舞蹈“九莲灯”探析

为死者超度亡灵的宗教祭祀舞蹈＂九莲灯＂舞,流行于福建莆仙地区,是集宗教、礼仪、艺术为一体的民间祭祀舞蹈。舞蹈的产生、演变和发展与＂三一教＂的祭祀风俗有着密不可分的关系,形成舞蹈独特的舞蹈形态特征和古朴典雅的艺术风格,是民间宗教文化艺术的体现。研究＂九莲灯＂将对其传承与保护起到积极的作用。     

浅谈呼吸在舞蹈中的作用及其运用

作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外,更重要的则是对呼吸的正确掌控,用呼吸控制身体,帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。本文通过实例论述了舞蹈与呼吸的密切关系并阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸,旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其价值。     

基于认知弹性理论的舞蹈动作表征及教学策略探究

通过舞蹈动作教学的实践发现,传统舞蹈动作教学存在的主要问题是动作表征表现出一种过分＂简化＂的教学倾向。舞蹈动作教学是一种复杂知识的教学,为了避免过分＂简化＂的教学倾向,认知弹性理论所倡导的多维度表征是舞蹈动作教学最佳的知识表征方式,＂随机通达＂教学策略是舞蹈动作教学最优的教学策略。多媒体技术和超文体技术是舞蹈动作表征最佳的教学媒体,不仅有利于舞蹈动作教学多维度表征的实现,而且还为＂随机通达＂教学策略的运用提供了技术上的可能性。     

论舞蹈表演中的情感因素

舞蹈是一种很重要的形体艺术，同时也是一种文化。情感是贯穿整个舞蹈表演过程的最重要的因素之一。如果缺乏对情感的表达，那么舞蹈艺术的魅力也就不复存在。可以说情感因素是舞蹈表演艺术的核心和精髓。因此，加强对舞蹈袁演中情感因素的研究也就显得尤为重要。