浅谈舞蹈呼吸

呼吸本身也是一种运动,是通过呼吸肌的收缩,引起胸廓向上下前后扩张,以及呼吸肌松驰,胸廓的回缩实现的。舞蹈中的呼吸与一般生活中的呼吸大不相同,它是随着舞蹈的劲律、音乐、长短、有意识,主动地进行的呼吸,而呼吸与律动又有着密切的联系。舞蹈呼吸是必须加以控制,是矛盾的。舞蹈呼吸也不同于某些节奏平稳的运动项目的呼吸。     

浅谈呼吸在舞蹈中的作用及其运用

作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外,更重要的则是对呼吸的正确掌控,用呼吸控制身体,帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。本文通过实例论述了舞蹈与呼吸的密切关系并阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸,旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其价值。     

浅析基训中的舞蹈呼吸

舞蹈注入了呼吸才会有跃动有活力,呼吸则让动作在舞蹈中得以升华。本文讲述了呼吸是运动,是生命,作为一个优秀的舞蹈者,呼吸是重要的修养之一,是心与形的高度统一和相互配合。舞蹈有了呼吸它才能有跃动,才有活力。本文结合自己多年从事舞蹈教学工作所得的一些体会,来浅谈舞蹈呼吸的重要性及如何训练舞蹈中的呼吸。     

浅谈舞蹈创意在舞蹈中的重要性

编导是舞蹈的核心,决定一部作品的成败与否。而舞蹈创意起着非常重要的作用,因为舞蹈编导创作的作品能否在形式上不断创新提高,这主要看它所表达的内容是否有＂新意＂或在表达＂形式＂上是否有突破。     

浅谈舞蹈中的气息

通过对气息在舞蹈中运用的分析,来说明气息对舞蹈表演的重要作用.指出舞蹈训练与气息运功的关系,气息与情感的关系.并以中国古典舞和朝鲜族舞蹈为例,具体分析了气息在其中的运用和作用.最终说明,要想成为一名优秀的舞蹈表演者,必须深刻认识到气息的重要作用,重视气息的训练.不能单纯的机械的去跳舞,而是以气息、意念引导自己的整个身心去舞蹈.     

手枪射击中呼吸的重要性

我们都知道,锁链只能象其最软弱的连环一样牢固.而将此运用于精度射击,假定击发动作,运动员就必须以同样的方法去控制所有的各个过程,以求获得最好成绩井立足于国际水平.然而,只有以一种巧妙的办法,将各过程相互结合起来,射手才有可能实现自己的目标.     

舞蹈基本功训练在幼儿教育师范生中的重要性

幼儿师范教育专业是培养具有全面素质的幼儿教师.舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的.芭蕾基础训练和古典舞基础训练作为舞蹈的基础,主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能还具备能教,能演的目的,使学生们能真正的从课堂迈向舞台最终走上讲台.     

浅谈呼吸在歌唱中的重要性

呼吸在歌唱中是一个重要的环节,它是歌唱的动力源泉。要想取得好的声音,必须要有好的合理的呼吸给予支持,否则歌唱者将无法歌唱。     

央视“春晚”舞蹈的发展与变革

从1983年的首届中央电视台春节联欢晚会开始,每年的"春晚"节目就像大年三十必吃的年夜饭一样,伴随着中国百姓走过了二十多个年头。回顾历年"春晚",优秀的舞蹈作品通过"春晚"的舞台走进千家万户。今天电视传媒产业化的发展,的确对舞蹈的普及和推广起到了推波助澜的作用,本文通过介绍,解读了对中央电视台春节晚会当中舞蹈节目样式的发展历程及现状。     

论呼吸与舞蹈的关系

<正>呼吸给予人类的是生命,给予舞蹈的是活力,表演者在表演舞蹈时合理地把握、运用呼吸,有利于创造出最美的舞台形象。舞蹈表演艺术中,舞蹈者在生理呼吸的基础上控制、处理,合理地把握、运用呼吸,使呼吸与舞蹈动作达到高度完善的统一,只有当舞蹈动作的韵律与呼吸韵律完全一致,才能揭示舞蹈艺术全部的美。     

浅析歌唱中的呼吸

呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了,呼吸或更加通俗地说喘气的目的是为了向血液充氧和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序,以及其后的呼吸。同样,呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱的呼吸众说纷纭,由于气息看不到摸不着,我们只有从感觉上加以理解。     

浅议初中舞蹈课程开展的必要性

虽然学生们对舞蹈课程的开展“千户万唤”，“翘首以待”。但真正开展起来中却困难重重。除去学校的不支持，家长的不理解等这些外在因素，专业的技能训练则是学生和老师们望而却步的内在问题。舞蹈的专业技能，既枯燥无味，消磨学生兴趣，又难以掌握深度，束缚老师手脚。要剔除这块绊脚石，首先我们要明确在中学教学中加入舞蹈课程的目的性。从舞蹈的概念上我们已经知道，舞蹈是用肢体来倾诉情感的艺术。所以激发人们内在的情感共鸣，培养学生对舞蹈的感受力和创造力才是根本，才是中学舞蹈教育的目标，而不是机械性，枯燥的技巧训练。     

想象力在舞蹈表演中的重要性探究

想象力是人的大脑处理和创造外部的信息。舞蹈艺术的鉴赏离不开观众的想象力,而要把艺术意象传递给观众,就必然需要演员的想象力。舞蹈是一种独特的艺术形式,它的创造与演出都要求人们充分发挥自己的想象力。舞者在演出中要充分利用自己的“现象”空间,并以身体动作来表达作品的情绪,从而引起观众的情绪共鸣。在舞蹈创作、表演和欣赏中,想象力起到了很大的作用,在舞蹈创作的时候,要有一定的想象力,才能传达出艺术的思想。想象力给了演员无限的想象,为他们的创作提供了灵感。本文论述了舞蹈中的想象力及其在舞蹈中的重要地位,在此基础上探究了培养舞蹈演员想象力的策略。     

舞蹈“美”在舞蹈教学中的应用阐释

舞蹈的艺术体验主要来自于其动作的直观性。在舞蹈教学中，抓住动作的直观性，通过形体训练、视频欣赏、现场观摩、理论研讨、回到实践等，引领学生去领悟关，体现美，感受其中的形态美、动态美、意境美、气韵美。     

浅谈舞蹈训练组合在教学中的运用

舞蹈训练组合既可以训练学生的节奏感和动作的连贯性，又避免了单一动作训练的单调乏味和训练容量小等问题，从而丰富了舞蹈的表现力，启发了学生的舞蹈思维和想象力，极大地调动了学生学习舞蹈的积极性。     

浅谈舞台灯光在舞蹈作品中的应用

舞台灯光在舞蹈表演中是不可缺少的。灯光的配合能更好的烘托出舞蹈作品的意境，也可以说灯光是一种诠释舞台地空间、时间的有效工具。不难想象，在没有灯光配合的舞台中表演，呈现在观众眼中的印象是缺乏艺术渲染力的。     

先秦舞蹈的审美“风格”类型

先秦舞蹈就其历史阶段性的主早旨趣来界定，可以划分为三种审美“风格”类型：娱神风格、乐治风格和娱人风格。它们大致可以在逻辑和历史上分别对应先秦社会的三个时段——原始三代、西用和春秋战国。     

论巴塘“谐”的舞蹈语言与审美特征

巴塘“谐”的舞蹈具有鲜明的民族风格，文化内涵丰富。巴塘“谐”舞蹈语言生动活泼，丰富多彩；巴塘“谐”健康、高尚的审美追求表现出成熟的美学思想。文章对巴塘“谐”的舞蹈语言，包括舞蹈动作、律动特点、动作特点、基本舞步、风格特色及美学特征作了探讨。     

试论音乐课在舞蹈学生能力培养中的作用

音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,也是基础教育阶段的一门必修课,那么作为舞蹈学校的音乐课除了要让学生们感受到美育的培养,更重要的是帮助他们通过音乐课中的音乐训练提高学生们学习舞蹈的能力,因为一个好的舞蹈演员不仅是要学会跳舞,更好的是要学会理解作品,聆听音乐的肢体走向,表演时完全投入到角色当中去,与音乐和舞蹈融为一体。而今许多学习舞蹈的学生更多的忽视了这个问题,注意的是只想上台表演,穿上美丽的演出服,希望老师能帮自己完成剧目等,所以造成这个现象的主要原因在于单一地模仿舞蹈动作,忽视了舞蹈作品的表达,只管动作的好坏,不想与音乐的衔接等。因此,对于专业舞蹈学校的音乐课来说,要在课堂中给学生们弥补这方面的学习能力,使他们在跳舞时聆听着音乐激发激情,舞动青春的旋律,从而触动内心使表演者在表演时更有感染力,所以音乐课在舞蹈学生能力上的培养是起着很重要的作用的。     

浅谈舞蹈在形体课中的运用

高校开设舞蹈形体训练课程是实现素质教育的有效手段,将艺术教育理论与实践相结合,同时根据高校学生的特点确定正确的教学计划和方法,可以取得良好的教学效果,且能全面提高学生的整体素质。