说“妙悟”——读《沧浪诗话》札记

一严羽的《沧浪诗话》对诗歌艺术理论的探究颇具特色,而关于“妙悟”的论述则是其诗歌理论的核心。严羽“以禅喻诗”,他说:“大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟。”“悟”是禅家语,本意是指心解神领,与心领神会近义。严羽借用禅家的“悟理”论“诗道”,他的“妙悟”说,似乎兼有对诗歌特征的认识与对创作规律的掌握两方面的含义。就其对诗歌特征的认识来说,他认为,“诗者,吟咏情性也。”按此标准,认为诗有第一义和第二义之分。第一义指作品的艺术境界很高,即那些能充分反映诗歌艺术特征的优秀诗     

品诗 评画 构画——《春晓》教学一得

小学语文课本中编排的古诗，都配有图画，这对教者在执教过程中更好地引导学生“入诗境”、“悟诗情”是很有帮助的。因此，我在教古诗《春晓》时，充分利用课文上的插图，采用了品诗、评画、构画三步教学法进行教学，收到了较好的效果。     

评“复演说”——兼谈儿童文学和原始文学的比较研究

在中国,直感到儿童和原始初民在不少地方存在着相同和相似,有意无意将他们联系起来等同起来加以议论的在每个时代都不乏其人。春秋时的老子崇尚远古生活,主张回到“小国寡民”、“老死不相往来”的环境中去,回去的途径之一就是提倡人人“能婴孩”;明朝的李贽痛感时人私欲横流,心道不古,而所以如此,在他看来,全在“失却童心”;清人悟痴生搜集儿歌编《广天籁集》,蕺山老叟等作评,也把初民的纯朴与儿童的天真相提并论,     

文以画意感人断想 写作随笔之一

读文章常常被其画意所感动,可文何因成画,怎样产生画意,并以画意感人,却很少思索,近读画论,有所思也有所悟。记载于下,以求教于大家。 “李侯有句不肯吐,淡墨写作无声诗。”黄庭坚赞美北宋画家李公麟把诗句绘成画。“东坡戏作有声画,叹息何人为赏音。”苏子瞻感叹无人赏识自己把画意写成诗。“少陵笔墨无形画,韩干丹青不语诗。”杜甫把诗做成画。韩干把画绘为诗,这一切一再证明苏轼的论点:“诗中有画,画中有诗。”柳宗元等大师的散文被誉为具有     

中国古代诗歌批评的三种主要方法

“知人论世”、“以诗解诗”、“识鉴诸家”是古代诗论家提出的三种主要诗歌批评方法,它们有不同的理论内涵,体现了诗歌批评的基本规律和特征,这些方法在今天仍具有重要的实用意义。     

在“诗”与“经”的矛盾中把握汉代诗学思想

汉代诗学其主导的、典型的诗学思想可以一言尽之,曰:“诗”与“经”的矛盾.汉人以《诗》为“经”,通经致用,《诗》成为现实政治讽谏的张本.汉代诗学便在以“经”解《诗》的矛盾中确立起来.“诗”与“经”的矛盾表现之一是“虚虚实实的历史批评”;表现之二是“拘拘挛挛的情性说”;表现之三是“是是非非的比兴论”;汉人从以经评《诗》、解《诗》中引伸出的文学理论与原则,又成为其衡《骚》评赋的标准.汉儒解诗形成的《诗》“经”精神,一方面涉及到诗的艺术本质,另方面又过分注目、牵附政教风化,以至于损伤了诗美,也未形成纯粹的诗理论与诗美学.     

培养小学生数学创造能力

培养学生的创新能力已经成为当今社会一个不争的事实,21世纪需要的就是创新型的人才,我们教师就是要培养创新型的学生,才能真正让学生肩负起未来的重任。培养学生的创新能力,就是要把学生的学习情绪调动起来,让他们有学习的渴望;就是要培养学生活跃的思维,把学生的思维激活起来,通过教师的激疑、设疑、导疑,促使学生思中有疑、疑中有问、问后有悟、悟后再疑;培养学生自主意识的活跃,把学生的自学劲头鼓动起来,把“要我学”、“教我会”变为“我要学”、“我会学”。在教学实践中,我从以下几方面进行了探索：     

论中国古典美学范畴——“味”

“味”是中国古典美学的核心范畴之一，对中国美学具有深远的影响。“味”本属中国古代饮食文化的范畴。“味”进入中国美学领域是一个渐进的过程，先秦诸子第一次将味概念引进精神领域，而孟子和庄子首先把味与审美联系起来，形成了“味诗”的审美传统。“味诗”既指诗本体，又指对诗的审美体验和审美判断，体现了中国特色的审美观。     

“诗法”与“文法”——语文教学中运用组合教学法的尝试

语文学科是工具科目，其综合性决定了它的内容包罗万象，因而语文的教学方法也不拘一格。组合教学法便是众多教学法中的一种，这种教学法对教学内容进行有目的的组合，便于学生有系统地识记。如把描写春天的句子组合起来赏析，把肖像描写、心理描写的分别组合起来学习等等。这些方面教师较为重视，却往往忽视了诗与文之间的组合教学。其实，“诗法”与“文法”也是相通的。课本中所选的课文有文也有诗，阅读教学时把一些写法相似的文与诗组合起来讲析。会使学生豁然开朗、耳目一新，有利于激发学生的学习兴趣，提高课堂教学的效果，增强认知…     

古代诗歌批评方法论

“知人论世”是从诗歌生成机制和创作原理的角度提出的批评方法 ;“以诗解诗”是从诗歌文本出发 ,着眼于微观的批评方法 ;“识鉴诸家”是从宏观角度进行诗歌批评的方法。古代诗论家所提出的三种方法在今天仍具有重要的实用意义。     

古代诗歌批评方法论

“知人论世”是从诗歌生成机制和创作原理的角度提出的批评方法；“以诗解诗”是从诗歌本出发，着眼于微观的批评方法；“识鉴诸家”是从宏观角度进行诗歌批评的方法。古代诗论家所提出的三种方法在今天仍具有重要的实用意义。     

品读感悟走进语文乐园——初中语文阅读教学模式初探

优化语文阅读教学，积极构建符合语文学科特点的教学模式——“品读感悟”。其核心是“读”、“品”、“悟”。“读”就是走进文本、倾听文本；“品”就是与文本对话，去经历文本人物的情感历程，感受文本思想与自己生活体验的碰撞；“悟”就是发现文本的美点与亮点，由文本引发对生活的思考。获得思想启迪，享受审美乐趣。     

试论张九龄诗的风格

张九龄,字子寿,唐韶州曲江人,是初盛唐之间的著名诗人,著有《张曲江集》,存诗二百十三首。自唐以来,历代文人骚客对张九龄的诗评价甚高,把他的诗与陈子昂的诗相提并论,大加赞誉。笔者认为,其中评得最为恰切中肯的还是沈德潜的一个“醇”字。沈在《唐诗别裁》中评张九龄的诗云:“唐初五言古,渐趋于律,风格未遒。陈正字起衰,而诗品始正;张曲江继续,而诗品乃醇。”把张九龄的诗品评为“醇”,确实     

从《河岳英灵集》看盛唐诗歌

唐人选唐诗的《河岳英灵集》，从其序、论、评，可以看出盛唐诗歌具有“兴象”（象中有兴，兴象结合），“风骨”（激昂慷慨的思想情感和充实的现实内容），声律（自然妥贴，又不因律废诗）和语言（警策，省净等）几方面的巨大成就和某些不足，批评态度公以允、合理，令人信服，可以了解当时人对当时诗歌的看法。     

刘克庄“诗外功夫”论的诗学地位

中国诗法理论史大致经历了诗法论的史前时期、格律论、格式论、法度论、活法论、悟人论等六个阶段，这些诗法论都是“诗内功夫”。后来人们逐渐认识到，光在诗内下工夫还不行，要想诗歌作得更好，必须于诗外下工夫，于是产生了“诗外功夫论”，这是诗法理论史的最后阶段、最高范畴，刘克庄是这一范畴最系统、最完美的建设者。     

谢灵运山水诗典故探微

谢灵运山水诗中运用了大量的典故，这些典故主要分为两类：一类把《诗经》、《楚辞》引入诗中侧重于抒情，一类是把《周易》、《老子》、（（庄子》引入诗中侧重于说理。世人往往批评谢灵运山水诗“有句无篇”，诗必谈玄说理，有情景割裂之嫌。该文旨在说明谢灵运就是通过这些典故更深入地表达自己的思想感情，其诗是情、景、理的融为一体的佳作。     

从混沌到明晰——论"五四"至三十年代中国女性主义批评基本框架的形成

“五四”到30年代是我国女性主义批评发展的一个重要阶段,这期间女性主义批评逐步从社会政治意识中分离出来,由混沌走向明晰,形成了中国女性主义批评的基本框架。其中周作人把女性意识与文学结合起来,徐志摩发掘了女性独特的女性气质,茅盾对女作家和她们的作品进行了集中批评,他们为这个基本框架的形成做出了重要贡献。     

白居易《新乐府》的“歌辞造型”——兼论其艺术性的评价问题

自居易的《新乐府》有入乐之动机，却无入乐之事实，故本质上属准歌辞。本文提出“歌辞造型”的概念，认为自居易在《新乐府》中十分注重“歌辞造型”，并以《七德舞》、《法曲》、《海漫漫》、《天可度》为例进行了分析。后世的许多研究者往往从评“诗”的标准出发，对白居易《新乐府》的艺术性提出一些批评如形式刻板、直白浅俗、冗长繁复、不合规范等，其实如果从歌辞的角度来看这些恰恰是其佳处。     

把好朗读教学的脉搏

＂朗读＂是语文课堂教学的一大特征,也是学习语文的重要方法。阅读教学中以朗读训练为主线已成为一线教师的共识。如何把朗读贯穿于语文课堂教学的全过程,笔者在此方面做了一些有效的研究探讨：初步朗读,疏通字词,感受内容;情景悟读,体会文意,陶冶情感;汇报朗读,评读促情,移情体验;链接生活、升华情感、知文明理。     

王夫之的潘岳、陆机比较批评分析

在潘岳、陆机比较批评历史上，王夫之的批评颇具特色。他许以潘岳为“俗”：从创作内容、创作目的、主体诗气、艺术表现形式等俱是如此。他还认为陆机的诗歌创作以与弟陆云“俱入洛”为界分为前、后期，前期创作符合王夫之标举的雅的规范，且体现了“晋宋风味”这种诗美，而后期创作与潘岳一样，体现着俗。由此可知王夫之的潘、陆比较批评乃是早期陆机与潘岳的比较，批评的结果乃是雅、俗之别。如此鸿沟批评在潘、陆比较批评史上为第一次。如此批评也体现着王夫之诗学思想的某些独特性。