朴素意志与人文精神的现实衍变——许俊德散文随笔集《梦里花落》评鉴

<正> 我们对美的追寻实在是太艰难了,之所以这样说是因为大凡至美也许都是藏匿着的,或是融合在平淡之中,像古代字画所依托的白绢,沙坨里涵着的金子,更深层次的原因是人对自身的评价、批判和认识,当许多人还对一块人造水晶赞不绝口夸耀它如何冰清玉洁的时候,钻石是从不言语的。一切人造人为人工的事情也许从物质的角度来看它的实用价值体现     

《梦里花落知多少》之比喻论析

《梦里花落知多少》一书中运用了大量的比喻,这些比喻形式上灵活多样,富于变化;内容上丰富新颖,独具个性。     

小说《梦里花落知多少》的文体学分析

鲜明的文体特征使小说《梦里花落知多少》有着独特的语言魅力。本文利用文体学家利奇（Geoffrey N.Leech）和肖特（Michael H.Short）提出的语言偏离,突出以及前景化理论,从词汇特征,语法特征和修辞特征探讨该小说吸引众多读者的内在原因,为欣赏该小说提供一个新的角度。     

淤泥中的水芙蓉——解读德田秋声《缩影》中的银子形象

日本著名的自然主义作家德田秋声最后一部长篇小说《缩影》再现了二战前及战争期间日本下层女性的悲惨命运以及处于弱势群体的下层女性对当时混沌的日本社会的控诉,并生动展现了在面对多舛命运时,不屈不饶的下层女性艺术形象。以《缩影》为研究对象,拟对小说中主人公银子这一人物的艺术形象进行剖析、解读,探寻小说的艺术成就。     

解读《大学语文》中有关人性的几篇当代散文

《大学语文》选入的《拣麦穗》、《哭小弟》、《卖书记》、《我与地坛》几篇当代散文，在表现人与人之间的真挚情感、对当代中国知识分子命运的关注、以及个人在特定环境中对自然、人生、母爱的深切体验和深沉思考等方面，运用个性化的对话、细节描写与侧面烘托、象征手法等艺术手段，从不同的角度、不同的侧面反映了当代社会生活、人生百态，抒写了人性的美、人性的扭曲和对人生的思考。     

“水仙”之韵——从文体学角度解读华兹华斯《咏水仙》

华兹华斯是英国18世纪末19世纪初期的浪漫主义诗人,一生谱写了大量脍炙人口的诗篇。他的大多数诗歌都是英国文学中不可或缺的名篇,《咏水仙》更是其诗歌中的精品。这首诗不仅语言优美、节奏明快、韵律整齐,而且意境深远、耐人寻味。本文试运用文体学知识来重新解读这首诗的艺术特色。     

思接千载 灵长万物——高尔基散文《人》的蕴藉探微

高尔基的散文《人》．较之其同类体载的其它作品如(鹰之歌)(海燕)等具有更深远的历史意义和哲学价值。《人》揭示了人类与宇宙、自然的关素。《人》赋予了“大写的人一具体而高大的形象，他“创造神灵．又推翻神灵”；“人”是社会的人，在自身不断向前迈进中，“人’’既不断地战胜自然、改造自熊，更重要的是克服自身的软弱和缺陷，其“战场就在人心上”；只要人类社会存在下去。人类改造客观世界和改造主观世界的斗争，就永远不会停止，“道路永无止境”，一切为了人．一切在于人。这些就是散文《人》所赋于的深远思想蕴含。     

走近《一个人的村庄》——刘亮程散文创作解读

刘亮程的散文独树一帜。刘亮程以独特的视角对中国农民的生存历史和生存现状进行审视,寓哲思于纷呈的意象之中,把挚爱、悲悯、无奈乃至茫然的情感传达给读者。本文试就散文集《一个人的村庄》的思想内涵进行揭示。     

温情的"反顾"与勇毅的"向前"——《朝花夕拾》与鲁迅晚年杂文中回忆散文之比较

鲁迅的晚年杂文,尤其是部分回忆散文,其文学属性和艺术地位已经不可动摇地镌刻进中国文学史的发展年轮。作为回忆散文集的《朝花夕拾》,在经历了其他文体辉煌成就的历时遮蔽之后,其艺术价值和社会意义也日渐呈现于世人面前。同为"夕拾"的怀旧之作,两者在创作背景、艺术格调以及主题意蕴等方面显示出某种暗合和一致。从异质同构的角度来切入鲁迅的散文世界,无疑可以更准确地认识、理解和把握一代文化巨人的伟大心魄。     

重构爱尔兰文化身份——从后殖民视角解读弗里埃尔之剧本《翻译》

布莱恩.弗里埃尔的代表作《翻译》被誉为爱尔兰戏剧史上的分水岭。在爱尔兰被视为一个后殖民语境的前提下,从3个方面解读该剧中的爱尔兰文化身份之重构过程:语言和文化身份塑造,(后)殖民语境中的翻译与文化身份建构,以及重写历史与文化身份之重构。同时,指出弗里埃尔并非仅仅停留在后现代的虚无主义之上,而是通过否定和颠覆"既定"的现状积极地为爱尔兰文化身份之重构创造新的表达文化差异和多样性的机会。     

生命中不能承受之重——浅析《野草》的现代性思考

“五四”时期，思想家、学家鲁迅对人生意义的探寻远远超过了他的同时代人，这种探寻透过现实层面达到了哲学高度。本仅就其散诗集《野草》的现代性思考略作分析。     

音乐与文学的共鸣——解读白居易《琵琶行》之音乐描写

本文立足于白居易的文学修养和音乐造诣，试图从音乐与文学的契合点与共通性来解读他所创作的长篇叙事诗《琵琶行》的音乐描写。以探求其作为现实主义诗歌的代表作背后艺术感染力的价值。     

遗传的歧视与骄傲——解读托妮·莫里森的《所罗门之歌》

托妮·莫里森的《所罗门之歌》涉及了美国黑人的生理遗传和家族精神的遗传。这篇文章首先透过主人公奶娃及其姑母派拉特的人生轨迹来记载奶娃一家三代在家族精神遗传方面的骄傲;其次,从人类遗传学角度分析奶娃家族黑色皮肤遗传的必然,以此来揭示作为黑人在生理遗传方面所遭遇的难以磨灭的歧视。     

发生在明代的一场史无前例的戏曲论争——《琵琶记》与《拜月亭》高下之辩

《琵琶记》与《拜月亭》高下之辩，是明中叶至明晚期一场史无前例的戏曲论争，反映了不同戏剧美学家的美学思想，各有其立论的原因、意义。这场众多曲坛学人围绕《琵琶记》、《拜月亭》的高下问题而展开的论争，因各人评论立足点相异，故多有见识未到之处，真正见解深刻的是思想家李贽。     

超越东方主义——后殖民语境中《南岳之秋》解读

东方主义是西方虚构东方的一套思想体系,其话语霸权阻碍了世界多元文化的和谐发展。文章通过对《南岳之秋》中意象的分析,体现了英国现代诗人燕卜荪对东方主义的话语成见的有意识纠正,打破了西方对中国形象的思维定势,并探寻了燕卜荪在后殖民语境中再现真实中国的思想根源。同时,阐述了东方主义对人们思想的束缚,揭示了超越东方主义需要东西方学者的共同努力,要挣脱东方主义的桎梏,就必须具备回归历史客观现实的有意识纠正。     

崇高的生命向往与深切的现实关怀——从《阅读大西北》看郭保林散文创作的主体追求

首届冰心散文奖的获奖作品《阅读大西北》是郭保林散文的代表作。在创作中 ,他总是溶入自己的生命向往 ,气势磅礴地再现大西北雄浑壮美的自然风光、沧桑悲凉的人文古迹和浓郁质朴的民族风情以及多姿多彩的现实生活 ,叙写着自己的生命体验 ,艺术地表现自己的审美理想与主体情怀 ,显示出对崇高人格的自塑与追求 ,给读者的心灵以深深的感染 ,展示了对现实的深切关怀     

翻译是一种模式——本雅明《译者的任务》的几点解读

在《译者的任务》一文中，本雅明从翻译是一种模式，旨在揭示不同语言之间潜在的亲缘关系出发，提出了“纯语言”的概念，并以这一抽象的概念为核心，把传统翻译研究中译作与原作的二元对立关系和谐地统一到对“纯语言”的终极追寻中，颠覆了传统意义上翻译的忠实与自由。他所提出的译者的任务，就是探索“纯语言”，在自己的语言中将“纯语言”从另一种语言的魔咒中释放出来，让“纯语言”之先通过翻译这座桥梁更充分地照耀原作。本雅明对翻译理论的独特思考，拓宽了翻译研究的视野。文中试图通过文本细读的方式，结合笔者的理解．对本雅明所提出的观点进行几点解读。     

在平凡中发现不平凡——解读帕·怀特小说《人之树》

《人之树》是澳大利亚文学巨匠帕·怀特在旅居欧洲二十多年回国之后的第一部小说。在这部小说中他通过描写一对夫妻平凡的生活琐事，试图在平凡中发现不平凡，以此“填补澳大利亚的巨大空虚，本文主要从发生在主人公Stan身上的几个主要事件（火灾、妻子出轨、儿子不测、疾病死亡）来分析怀特是如何在平凡中发现不平凡，发现神秘与诗意。     

再论《美国的悲剧》——从《圣经》视野解读西方文学系列论文之六

有关《美国的悲剧》的评论看到它如何深刻揭露了美国的经济法则、生活准则 ,诉讼制度、选举制度的弊病 ,很少注意到它以同样的深度反映了美国宗教生活的瘫痪和基督教传统精神的失败。小说在叙述克莱德堕落的命运时 ,把物质环境恶性膨胀的现实主义描写与基督教文化精神衰落的危机感交织一体 ,不仅揭露了美国金钱主宰一切的物化社会 ,而且反映了基督教已变成一潭死水的精神危机。克莱德悲剧的发人深省之处在于对资本主义社会制度的抨击和批判 ,更在于对被民众和世俗败坏了的基督教的怀疑和反思     

为印第安民族歌唱的人——解读朗费罗的《海华沙之歌》

在美国文学发展的各历史时期,众多作家们用不同的文学样式吟唱着相同的一个主题,向往自由与和平、追求民主与幸福的传统精神。而朗费罗的《海华沙之歌》恰是一部热情歌颂和平劳动生活和印第安民族兄弟友谊的诗歌,是描写印第安人的第一部史诗,它在美国文学史上占有一席卓越的地位。