清朝题材历史电视剧中女性形象类型初探

风行于荧屏内外的清朝题材历史电视剧勾画了系列女性图谱,并以父权意志的化身、男权社会的牺牲品、"恶女"、"贞女"等多种类型存在于"清史剧"这方"男性话语中心"的大舞台,共同演绎着女性的悲剧,谱写悲剧女性的挽歌。虽试图消解男权,解构男性话语中心秩序,但女人的天空终究是低矮的,难以摆脱女性被主宰、被书写的命运。     

潜文本:解构男性神话--对"寻找男子汉"的再度阐释

文章试图对"寻找男子汉"--这一曾经作为新时期初期文坛对女性文学主题的概括性话语进行再度阐释,进而对整个新时期的女性文学品格进行重新观照和解释.文章认为,"寻找男子汉"并不意味着女性文学在表现女性对男性的依附,而是通过对男子汉形象的塑造,解构过去人们所持有的"男性本位的创造神话",以女性独特的话语来言说和书写世界,从而摆脱"被造"的角色命运.     

男权社会的“话语霸权”对女性身体的规训和塑造

近来,随着学界对身体研究的关注,有关女性身体的研究越来越多,但在一个男性“话语霸权”的社会里,女性的身体是如何被规训和塑造的？文章先从中西方哲学、文学、神话等文化观念基本来源的角度分析了在男权社会文化中建构起的女性身体,继而分析了男权社会对女性疾病的话语建构和男权“凝视”下女性眼中的自我与女性当代文化适应中的焦虑与风险,得出了男权社会的“话语霸权”在一个复杂的社会场域中对女性身体的深刻规训和塑造这一结论.     

爱与痛的歌哭——冰心、丁玲、萧红、张爱玲笔下的生命意识比较

冰心、丁玲、萧红、张爱玲是我国现代文学史上四位最具代表性的女作家。她们以女性的独特感悟、独特视点去反观长期践踏女性及生命尊严的男权文化以及专制暴力,期冀在一系列的女性话语的颠覆、反抗过程中,赢得在历史中言说、在现实中洞悉人生的权利。不管是在既定的男权话语内部,还是游离于主流话语的边缘之外,这几位作家始终以严肃的思考呈现自己的心灵影像和精神反叛,书写沉默千年的女性生命体验。     

爱与痛的歌哭——冰心、丁玲、萧红、张爱玲笔下的生命意识比较

冰心、丁玲、萧红、张爱玲是我国现代文学史上四位最具代表性的女作家.她们以女性的独特感悟、独特视点去反观长期践踏女性及生命尊严的男权文化以及专制暴力,期冀在一系列的女性话语的颠覆、反抗过程中,赢得在历史中言说、在现实中洞悉人生的权利.不管是在既定的男权话语内部,还是游离于主流话语的边缘之外,这几位作家始终以严肃的思考呈现自己的心灵影像和精神反叛,书写沉默千年的女性生命体验.     

维吾尔族女作家笔下“疯女人”形象的女性书写

本文通过对维吾尔族女作家笔下"疯女人"形象的梳理分析,认为维吾尔族女作家赋予"疯女人"形象女性书写的文化意蕴,即揭示女性疯癫的文化病因、还原男权社会命名的"疯女人"们被剥夺的权利、女性乌托邦构想之书写。     

论女性诗歌中的性别意识

女性诗人女性意识的觉醒使她们深刻地认识到男权话语对她们的压抑，女性诗歌通过女性意识的表达来反抗男权世界，反对男权话语，而这种反抗因为男性话语的中心位置又使女性诗人处于尴尬的地位，她们通过躯体写作来做最后的反抗，通过营造黑夜的世界来创造属于自己的世界。     

男权镜像的破裂——新时期女性诗歌话语考察

进入父权制社会以后,女性一直被笼罩在男权话语的阴影之中。已经觉醒的新时期的中国女性开始对男性为女性设立的花草隐喻和神女峰意象予以改写,对象征男权的“天空”意象予以反叛,对性别专制的“家庭”意象予以拆解,以期完成对男权话语的突围。     

女性身体美及其时代特征

通过对美的概念、女性身体的审美演绎与各阶段女性身体美的时代特征的阐述,分析各个不同时期对女性身体审美的实质：男性,通过以男性为中心的主流文化,构建了美的标准,女性顺从这种标准以满足男人的审美欲望,才能得到以男性为中心的主流文化认可．男权文化通过社会审美标准重重叠叠地控制女性的生活方式和思想意识,从而再现历史上两性权力和地位的不平等     

精英立场与民间心态--也谈当前叙事文学中的"欲望化叙述"

“欲望化叙述“是当前文学创作中惹人注目的现象,根据其叙事功能和理论资源的差异可分为三种不同的类型:对意识形态话语和权力机器的戏仿与颠覆;对人欲横流的生活世界的玩味与认同;对男权话语中心的拒绝与反抗.但是,“欲望化叙述“的主体不论在价值取向上如何坚持知识分子的精英立场,由于受本土文化的制约和影响,他们的文化心态在某种意义上依然是准民间的.     

论毕飞宇小说男性主体精神(之二)——男性"性权力"的张扬

男性"性"权利的张扬主要是通过男性对女性群体的霸占展现出来的.其最常见的就是妻妾成群.一夫多妻模式.在毕飞宇小说对一男多女模式的描写中,男性作为这种关系中占主导地位的一端,在社会地位、经济实力、精神引导方面总是拔得头筹.毕飞宇作为一位男性作家,已经完全认同了男权中心文化,不但肆意张扬男性"性"权力的强大.甚至让女性甘愿接受屈从的境遇.     

香港警匪电影中的女性形象——基于女性主义精神分析理论视角

警匪片一直是香港电影中经久不衰的重要类型,电影中男性话语占主导地位,女性话语处于弱势地位甚至缺失。本文以近十年几部较卖座的香港警匪电影为例,运用女性主义精神分析理论对影片中的女性形象进行分析,揭示男权文化对女性形象塑造的制约,并对香港警匪电影中女性边缘化的现象进行反思。     

“新女性”形象比较:简爱与嘉莉妹妹

人类几千年的文化历史是一部失却了女性话语的历史,女性往往被放逐于男权文化之外的边缘位置,其生存模式、行为规则和道德规范都被纳入男性的社会秩序。从《简·爱》与《嘉莉妹妹》中的主人翁--简爱与嘉莉身上看到了新女性的特征。自信、乐观、独立是她的共同形象,但仔细分析会发现她们作为"新女性"的代表也有着细微的差别。     

女性意识的自我悖谬——析阿加莎·克里斯蒂侦探小说中的女性意识

阿加莎.克里斯蒂在她的侦探小说中给我们呈现了这样的悖论:朴素的女性意识使她的创作有别于柯南道尔的男性文本模式,这尤其可以体现在侦探形象的塑造上;但根深蒂固的男权话语又使得阿加莎不自觉地以男性中心文化为标准塑造了大量扭曲的女性形象。     

“他者”世界里女性的无言诉说——评严歌苓短篇小说《红罗裙》、《约会》

对新移民女性来说,异国的生存处境相比国内女性更加复杂艰难,而过往的研究者往往忽视甚至忽略了她们,或仅将其与男性移民等同视之,在男权话语占主导地位的批评模式下,她们在被男性和异域文化双重边缘化后再次遭遇批评话语的疏离,也使得其言说自身的能力变得更加微薄和难以辨认。《红罗裙》和《约会》即为个中典范文本。     

论中国古典四大名著中的女性形象

在中国古典四大名著中,女人们自觉或不自觉地按照男性的要求规范自己,是男人的附属品,是男性话语中的另类,其结局是主动或被动地被男性毁灭,这些女性形象体现了男权社会对女性的歧视。     

文化英雄与性别叙事——对李连杰电影《霍元甲》的一种女性主义解读

《霍元甲》的经典形象是民族意识和男性话语的历史产物。2007年由李连杰主演的同名电影对这一文化经典的重新演绎,虽然已经意识到以往完全被忽视的女性形象和性别符号,然而在突出呈现文化英雄的民族主义话语的同时,仍然落入父权主义和男权话语的历史叙事模式。运用当代女性主义理论,通过深入解读影片中的性别形象内涵,从而揭示出在民族英雄的历史叙事中被传统父权话语所遮蔽的性别批评空间。     

论中国古典四大名著中的女性形象

在中国古典四大名著中, 女人们自觉或不自觉地按照男性的要求规范自己, 是男人的附属品, 是男性话语中的另类, 其结局是主动或被动地被男性毁灭, 这些女性形象体现了男权社会对女性的歧视.     

《聊斋志异》理想女性的角色定位及其价值功能期待

《聊斋志异》中的理想女性形象其实是作者内心欲求和企盼的产物,其角色定位及其功能价值期待是从男权社会的规定性和男性的利用、需要为出发点的,反映出男权社会"女为男用"的角色价值意识,折射了中国传统社会的男权文化心理。     

双声话语策略在《埃特金森的匣子》及《简·爱》中的应用

文本的书写是话语权的建构和扩展,一直以来被当作男性的世袭领地,妇女构成了一个被压制了声音的群体。所以西方女性作者不惜采用显义的表面文本和隐义的深层文本的双声话语策略,间接抒发本我心声,去争取一个宣扬自我声音和展示自我形象的机会。通过分析《埃特金森的匣子》及《简.爱》中双声话语策略的应用,指出利用双声写作的书写实践有一定的掩护和颠覆菲勒斯中心文化的意义。但随着时间的推移,这样书写的本身又加重了女性书写的负担。女性在暗处构建自己的文本传统的同时,却在最显眼处不可避免地大量复制男性的叙事传统和文本常规,从而进一步巩固了主流文化的优势地位。女性要想获得真正的权利和尊重,政治上的平等和经济上的独立是根本。女性在写作上要争取获得同男性平等的地位,享有同等的话语权利,只有梳理和建立起自己的文学写作传统,女性写作才会日趋成熟。