论绘画中抽象手法的表现意蕴

抽象派绘画主张绘画应该向音乐学习,抛弃客观对象的形体、特征,走向纯表现的艺术。由康定斯基首创的“视觉音乐”展览的成功,标志着“抽象绘画”或者称“非具象”、“非客观”美术问世了,并形成一个波澜壮阔的影响世界长达几十年的美术思潮。通过对音乐发展和演变史的考查可以知道,绘画中的抽象手法相对于再现手法和传统表现手法是更高的一种表现形式。因为抽象画已经上升到了音乐的高度———纯表现艺术。     

抽象的应用之抽象的几种不同作用解析

抽象作为一种艺术形式,在抽象画家手中和在观赏者眼中所起到的作用是不同的,同时,抽象作为一种设计元素,在设计师和消费者的眼中,也有着不一样的作用。在不同的人眼中,抽象也扮演着不同的角色,本文就来探讨一下抽象这个千面女郎的不同面貌。     

试论具象表层下的理性抽象秩序

我国绘画基础对抽象认识的不足，表现在教学中长期呈现具象与抽象分离的模式。本文分别针对西方绘画作品和学院绘画基础的“抽象”问题进行思考，阐述了对绘画抽象认识的拓展。揭示具象表层之下藏伏着抽象，抽象形式之间有着理性形式结构秩序的支撑；同时尝试在绘画基础教学中进行形式结构抽象训练，使绘画基础在造型艺术中所涵盖的内容，更具有知识综合性、兼容性和创意诱发性。     

解读抽象绘画

抽象艺术对于我们来讲并不陌生,但却往往不能真正地把握内涵。从抽象绘画概念性的特征来看抽象画不是随心所欲地涂抹,而是蓄意的,有目的、有动机的创作,是画家进入传统、经历常规后的逃避,是有目的的选择。塞尚的概念为了解绘画从古典主义走向现代主义提供了非常明确的理论依据,同时也预示着抽象绘画的到来。     

絮语绘画与设计艺术作品中的"结构性"

绘画与设计艺术作品的物质实在作为一种载体具有符号与结构的二重性,它们既有传达一定语义内容媒介的“符号性”,又有诉诸人们感性直观本体的“结构性”。例如一幅法国新古典主义的肖像油画作品是色形兼备的典范,它展现在观赏者面前的是具象具体生动的形象,观赏者除了去欣赏画中所表现人物特点和画面蕴含的色彩、笔触、技法等“符号性”外,他们更注重画面整体构架所包容的精神和深层内涵语义,这内涵语义在此我们称之为“结构性”。     

宁静的辉煌——巴尔蒂斯个案研究

巴尔蒂斯在现代主义、抽象画风盛行的二十世纪,坚持古典的具象画风,这和他本人所处人文环境、自身经历及个人爱好的影响是分不开的。他的绘画风格深受文学、东方文化的影响,产生一种超越时间之上的扑朔迷离的神秘色彩,为世人所瞩目。     

写实绘画的艺术真实与摄影

世界上各种绘画，只要是再现物形，或多或少都有写实的因素。本文所指的写实绘画，个是广义卜用于匕别具象绘画与抽象绘画之分的写实绘画，而是专指从文艺复兴时期到十九世纪后半期的西方写实绘画及形成的体系。在我们中国人的眼里，往往把西方写实绘画与照片相比较，总会产生这样的感觉：这画真像照相。这是基于我们民族绘画用线条形式表现景物确实个像照相那么写实所发的。说西方写实绘画“真像照相”也说明了一个问题，就是画不如照相真实。人们对照相术的光学原理反映的真实性是不会持怀疑态度的，照相的功能也只是如实地反映客观对象，…     

浅析“现象学的观察方式”被引入素描教学中的现实意义

绘画是一种以视觉理解世界的方式。怎样看将导致怎样画,所以看是先行者。现代具象表现绘画中的现象学的观看方式被引入素描教学中,将使学生从观看开始,学会用眼睛去思考,让他们真正睁开自己的双眼,自主地去"观看",以纯视觉的方式理解世界,这一步的跨出,将真正跨人到视觉发现和视觉创造之中。     

从绘画语言的平面性谈现当代油画的欣赏

面对现当代的油画作品,尤其是抽象、变形一类作品时,在作者——评论者——观赏者这三者之间,未能形成良好的沟通与衔接.现代派最大的贡献就是对绘画语言的平面性的发掘,这是传统绘画与现当代绘画的分水岭.     

可以,而非必要——谈意象绘画教学前的具象绘画训练的地位

针对当前我国美术教育界普遍存在的“要画意象绘画 ,必须先从写实入手”的观念 ,本文从理论与实践两方面进行了论证 ,认为在进行意象绘画教学前让学生进行一些具象绘画的训练是可以的 ,但不是必要的。     

浅谈户县农民画的艺术特点

农民画具有强烈的风格化,充满着浓郁的生活气息,其形象大胆的夸张变形、体现了自然活泼、浪漫稚拙、积极明快的风格,具有独特的装饰美与形式美。是对生活中具体事物的具象刻画,更是作者主观意念、愿望和心灵的充分表现。农民画既有抽象画的特质,又有儿童画般的天真稚拙的想像力。正是农民画家依靠感觉的个性,形成了他们绘画艺术的另类语言,使它充满了东方特色、神秘魅力。     

世界与自我之间的穿越——蒙克艺术的背景提示

爱德华 .蒙克是挪威乃至西方绘画领域中在近代无法绕开的一个重要画家 ,他不仅承传了西方非具象绘画的精髓 ,也对同时期抽象表现主义绘画产生深刻的影响。本文试图从梳理蒙克的艺术发生、发展的脉络作为切入点 ,揭示蒙克在受到精神和艺术的双重辐射下的艺术风格的形成之必然     

高密扑灰年画的造型观

高密扑灰年画是历代传统绘画与民间年画艺术结合的产物,是传统绘画包括文人画、庙宇壁画与民俗需求融汇促生而成的民间绘画,在造型上有具象、抽象、夸张、变形、概括、装饰等方法运用,也有写实、写意、工写兼备表现之分,形成了风格各异、形式多样的各类造型,其造型观念呈现出意象化、理想化、程式化和多样性并存的复合性造型特征,有丰富文化内涵和独特艺术价值。     

略谈绘画艺术的具象与抽象

本文就具象艺术与抽象艺术的异同性，进行了分析，论述说明这两种艺术形式是绘画艺术范畴里两种不同的形态的显现，它们都以自己特有的形式完成着共同的任务，即对人类情感的表现     

世界与自我之间的穿越:蒙克艺术的背景指示

爱德华·蒙克是那威乃至西方绘画领域中在近代无法绕开的一个重要画家。他不仅承传了西方非具象绘画的精髓,也同时期抽象表现主义绘画产生深刻的影响。本文试图从梳理蒙克的艺术发生,发展的脉络作为切入点,揭示蒙克在受到精神和艺术的双重辐射下的艺术风格的形成之必然。     

罗克韦尔与怀斯绘画艺术比较

罗克韦尔（NormanRokwell1894—1978）与怀斯（AndrewWyeth1917─）是美国当代最受大众欢迎的画家。有意味的是他们不约而同地选择了寻常百姓最易接受的写实绘画造型手法，以普通人的生活故事去建构他们的画面内容。他们异常敏感地捕捉自己眼中有价值的东西，并借用逼真的外在形象细致地表现人们的内心世界。画风平易而朴实。无论萦绕他们画中的艺术情调是风趣幽默还是凝重忧思，真诚而又具象地表现自己的心灵感受，讴歌人的尊严与良知，推崇善美，是他们绘画艺术的共同特点和作品显现出来的首要品格。初看罗克韦尔的画，对他绘画造型逼真…     

认识抽象绘画的两条路径

寻找认识抽象绘画的路径是我们欣赏、评判、吸收乃至创作抽象绘画的首要条件。抽象绘画既不是玄而又玄,高深莫测的神秘游戏也不是一无是处的洪水猛兽。既不能盲目的反对、排斥,也无需过分的拔高和玄化。认识抽象绘画有两个路径：一是“抽象绘画是现代主义画家语言自觉的结果”;二是“中国传统绘画中的‘抽象’意识”。这两条路径能让常人更加深刻认识、理解、欣赏抽象绘画,亦可以提升专业画家语言自觉的意识。     

肖像画为何人见人爱?

<正>最早的科学家肖像画是什么样的?人们为什么非常喜欢看肖像画?蒙娜丽莎的微笑之谜又是怎么回事?肖像画是人们最喜闻乐见的画种。公元1世纪古罗马庞贝壁画中的《面包师夫妇》是现今可以看到的最早的肖像画。个体的独立肖像画大量出现可以追溯到15世纪欧洲文艺复兴时期。在此之前也有过极少数国王和教皇的绘画肖像,甚至个别主教和上层贵族作为赞助人也留下了自己的像。但从15世     

画图解重叠问题

正重叠问题是指两个(或几个)数量之间存在着重叠(即交叉)关系的问题。解重叠问题一般采用图示法,就是根据题意画出示意图,再借助图形分析解答。【例1】三(1)班共有19人参加书法和绘画兴趣小组,其中参加书法组的有12人,参加绘画组的有9人,两组都参加的有多少人?【分析与解】这是一个重叠问题,可以通过画图来帮助解题。根据题意画出图1,其中整个图形表示一共参加的19人,A圈表示参加书法组的人数,B圈表示参加绘画组的人     

论怀斯和柯尔维尔的绘画风格

怀斯和柯尔维尔的绘画作品具有抽象意味,他们运用抑制空间、立体感、几何形的渗入、光线、色彩、质感的处理等多种绘画语言技巧使画面呈现出抽象意味,其中最重要的是相似形的组织原则和重迭等技法的运用,最终以充分的理论依据论证了怀斯和柯尔维尔写实主义绘画中具有的抽象意味及其产生的根源.