文化“解禁”与新生代电影的多重面向

回顾新生代导演“解禁”后的五年,置身于独特的中国电影工业体系与复杂的国际语境,新生代电影创作出现了新的、具有多元化面向的作品。新生代电影“主流化”之后采取奇观现实主义的叙事策略,与此同时,“先锋”艺术家代言“民间”的底层叙事冲动遭遇挑战。更重要的是,新生代电影的国际旅行面临“文化领养”的陷阱。“解禁”后新生代电影的国际营销策略应当对此种后殖民症候保持理性反思。     

新生代电影与当代都市的文化表达——娄烨论

“新生代电影”也称为“后《黄土地》现象”、“地下电影”、“独立电影”、“先锋电影”、“状态电影”、“五代后新生代”和“后第五代”等。新生代电影的创作同步于 1990年代以来中国社会文化的全面转型 ,一批优秀的青年电影导演如娄烨、贾樟柯、王小帅、张元、吴文光等人脱颖而出 ,他们在艺术和文化方面取得的突破丝毫不亚于当年第五代兴起之初的成就。就其当前在精神和审美领域所表现出的原创性和冲击力 ,已经使他们成为中国当代电影艺术探索的一支重要力量。新生代电影研究也因此成为当代中国文化和电影研究领域的一个热点 ,引起了国内外学界的广泛关注。然而遗憾的是 ,迄今为数不少的新生代电影研究通常热衷于代群归类、意识形态批评、文化产业和体制层面的分析 ,而在电影文本细读和导演个人影像美学分析方面还显得有些欠缺。这就是我们开设“新生代电影研究”栏目的初衷 ;同时 ,我们也希望将这个栏目作为纪念中国电影 10 0周年的献礼。本期刊出的论文中 ,陈旭光教授《抒情的诗意、解构的意向与感性主体性的崛起———试论第六代导演的“现代性”问题》将新生代电影作为一种特定的文化现象 ,在审美现代性的层面上探讨了新生代电影诗意抒情、现代性对抗和感性主体启蒙等问题 ,他的思考代表了当下     

新生代电影研究之一：娄烨论——抒情的诗意、解构的意向与感性主体性的崛起——试论第六代导演的“现代性”问题

“新生代电影”也称为“后《黄土地》现象”、“地下电影”、“独立电影”、“先锋电影”、“状态电影”、“五代后新生代”和“后第五代”等。新生代电影的创作同步于 1990年代以来中国社会文化的全面转型 ,一批优秀的青年电影导演如娄烨、贾樟柯、王小帅、张元、吴文光等人脱颖而出 ,他们在艺术和文化方面取得的突破丝毫不亚于当年第五代兴起之初的成就。就其当前在精神和审美领域所表现出的原创性和冲击力 ,已经使他们成为中国当代电影艺术探索的一支重要力量。新生代电影研究也因此成为当代中国文化和电影研究领域的一个热点 ,引起了国内外学界的广泛关注。然而遗憾的是 ,迄今为数不少的新生代电影研究通常热衷于代群归类、意识形态批评、文化产业和体制层面的分析 ,而在电影文本细读和导演个人影像美学分析方面还显得有些欠缺。这就是我们开设“新生代电影研究”栏目的初衷 ;同时 ,我们也希望将这个栏目作为纪念中国电影 10 0周年的献礼。本期刊出的论文中 ,陈旭光教授《抒情的诗意、解构的意向与感性主体性的崛起———试论第六代导演的“现代性”问题》将新生代电影作为一种特定的文化现象 ,在审美现代性的层面上探讨了新生代电影诗意抒情、现代性对抗和感性主体启蒙等问题 ,他的思考代表了当下     

小资的精神畛域与影像叙事——关于《苏州河》

“新生代电影”也称为“后《黄土地》现象”、“地下电影”、“独立电影”、“先锋电影”、“状态电影”、“五代后新生代”和“后第五代”等。新生代电影的创作同步于 1990年代以来中国社会文化的全面转型 ,一批优秀的青年电影导演如娄烨、贾樟柯、王小帅、张元、吴文光等人脱颖而出 ,他们在艺术和文化方面取得的突破丝毫不亚于当年第五代兴起之初的成就。就其当前在精神和审美领域所表现出的原创性和冲击力 ,已经使他们成为中国当代电影艺术探索的一支重要力量。新生代电影研究也因此成为当代中国文化和电影研究领域的一个热点 ,引起了国内外学界的广泛关注。然而遗憾的是 ,迄今为数不少的新生代电影研究通常热衷于代群归类、意识形态批评、文化产业和体制层面的分析 ,而在电影文本细读和导演个人影像美学分析方面还显得有些欠缺。这就是我们开设“新生代电影研究”栏目的初衷 ;同时 ,我们也希望将这个栏目作为纪念中国电影 10 0周年的献礼。本期刊出的论文中 ,陈旭光教授《抒情的诗意、解构的意向与感性主体性的崛起———试论第六代导演的“现代性”问题》将新生代电影作为一种特定的文化现象 ,在审美现代性的层面上探讨了新生代电影诗意抒情、现代性对抗和感性主体启蒙等问题 ,他的思考代表了当下     

迷离恍惚的《紫蝴蝶》

“新生代电影”也称为“后《黄土地》现象”、“地下电影”、“独立电影”、“先锋电影”、“状态电影”、“五代后新生代”和“后第五代”等。新生代电影的创作同步于 1990年代以来中国社会文化的全面转型 ,一批优秀的青年电影导演如娄烨、贾樟柯、王小帅、张元、吴文光等人脱颖而出 ,他们在艺术和文化方面取得的突破丝毫不亚于当年第五代兴起之初的成就。就其当前在精神和审美领域所表现出的原创性和冲击力 ,已经使他们成为中国当代电影艺术探索的一支重要力量。新生代电影研究也因此成为当代中国文化和电影研究领域的一个热点 ,引起了国内外学界的广泛关注。然而遗憾的是 ,迄今为数不少的新生代电影研究通常热衷于代群归类、意识形态批评、文化产业和体制层面的分析 ,而在电影文本细读和导演个人影像美学分析方面还显得有些欠缺。这就是我们开设“新生代电影研究”栏目的初衷 ;同时 ,我们也希望将这个栏目作为纪念中国电影 10 0周年的献礼。本期刊出的论文中 ,陈旭光教授《抒情的诗意、解构的意向与感性主体性的崛起———试论第六代导演的“现代性”问题》将新生代电影作为一种特定的文化现象 ,在审美现代性的层面上探讨了新生代电影诗意抒情、现代性对抗和感性主体启蒙等问题 ,他的思考代表了当下     

《小英雄雨来》

正抗日战争时期,晋察冀抗日根据地有一个儿童叫雨来。他曾掩护革命干部,在敌人的威逼利诱下视死如归,多次机智地逃出敌人的魔爪……雨来是全国少年儿童心目中的英雄,他坚韧、自信、不屈的品格激励着我们。《小英雄雨来》展现了中国人民在艰苦的战争岁月里自尊自强、用自己的生命保卫家园的美好品质。     

酸雨引起的国际纠纷

一提到酸雨,人们不禁会想起七十年代末突遭酸雨“袭击”的美国弗吉尼亚州北部的一个小城威林格——比柠檬叶还要酸的毛毛雨接连在该城飘洒了3天。专家们测定:威林格酸雨的酸性比起普通雨来要超出5,000倍!威林格似乎遭受了一次“浩劫”:树叶飘零,鲜花凋谢,田野呈现一片毫无生气的灰色……     

基于当代公民素养教育的中国电影美育实践体系构建研究

为了有效培养当代公民素养,需要构建中国电影美育实践体系,利用开展“电影+研学”活动、选择电影育人活动主题、不同年龄阶段电影育人把控、做好电影美育关联教育实施、打造“电影+文旅”模式、开展“电影+文旅”活动、注重电影影评分析参考以及注重与文化旅游相结合方式来构建中国电影美育实践体系,进而总结现阶段当代公民素养教育的中国电影美育实践体系构建价值。     

科技：电影发展的原动力

科技与人的关系是越来越接近、越来越直接。如果不是科技的进步,电影是不会走进现代人的生活的。 一、从“无影”到“有影” “电影”,顾名思义,好像就应该是由“电”而带来的“影”。 的确,电影与“电”的关系殊不寻常,但是从“无影”过渡到“有影”的时代并不是仅仅因为有了电这么简单。     

电影的色彩

本期的“封面话题”,是《世界知识》的又一个“另类”话题。但因为它谈的是“电影中的外国人形象”,所以它又是《世界知识》的题中应有之意。人人都爱看电影,在纪念中国电影诞生100周年之际大家又都在谈电影,中国电影中有那么多的外国人形象,从《世界知识》的角度看,这些形象包     

韩国电影研究——韩国艺术电影综论

20世纪90年代以来，韩国电影异军突起，以其鲜明的民族特色，冷峻的问题意识，专业的娱乐元素和俊美的影星而受到许多国家观众的喜爱。韩国电影的健康发展得益于韩国政府提供的宽松的生产制作和放映环境以及多样化的融资渠道，得益于韩国电影人面对好莱坞商业巨片的强大冲击而保持的清醒认识。韩国电影锐不可当，然而阵阵“韩流”会给处在重重困境中的国产电影带来怎样的思考呢？为此，我们这期开设了关于韩国电影研究的专栏。 本刊还将陆续开设“日本电影研究”专栏、“伊朗电影研究”专栏、“印度电影研究”专栏、“香港电影研究”专栏、“台湾电影研究”专栏。竭诚欢迎海内外专家学者就此问题展开学术争鸣与批评。[编者按]     

接通“时代”与“我”:主旋律电影中的音乐桥梁

电影音乐有满足故事需要、提升演员及观众情绪、暗示剧情、发挥戏剧性效果及加强节奏感等功用,而主旋律电影在此基础之上,还要求电影音乐发挥接通“时代”与“我”的关键作用。近年来,《金刚川》《1921》《革命者》《长津湖》等主旋律电影以主题歌曲、电影配乐为媒介,借用改编、翻唱等创新技法,促动经典音乐旋律在光影艺术中搭建桥梁,实现了历史题材与当下语境的和谐共生、“家国情怀”与“个人命运”的感性碰撞、“时代”与“我”的有效接通。     

DV电影:影像的“个人化写作”

将DV电影的本质特征概括为“个人化写作”,并进而阐述了“个人化写作”的内涵、DV电影“个人化写作”的技术、经济基础及其美学原则。     

试论王家卫对法国"新浪潮"电影的继承与发展

王家卫是当下华语影坛最杰出导演之一,他的电影在人物、叙事、类型几个方面继承了法国“新浪潮”所倡导的“作者电影”这一传统,并将商业因素成功融入“作者电影”,取得了由艺术到商业上的成功。     

电影节奏的形式及其美学功能初探

本文通过对“节奏”在各种艺术中的内涵的分析，并探讨了以往电影理论中对“节奏”分析的失误，提出并探讨了“叙述性节奏”和“表现性节奏”的概念、内涵及在电影中的具体表现，由此揭示了它们的电影创作及欣赏中的美学价值。     

浅谈对大学生进行美国电影“导视”的必要性

本文从三个方面分析了美国电影“迷倒”当今大学的原因：创造了补偿现实生活的虚幻世界；电影里体现的令青年人向往的“美国精神”；好莱坞使电影成为现代社会最强有力的思想载体。并在此基础上提出对当今大学生进行美国电影“导视”的必要性。     

世界影都好莱坞观感——访美科技见闻之三

好莱坞环球影城(Hollywood Universal Studios)位于美国洛杉矶市郊,靠近太平洋,是世界上最大的电影工业中心,也是展示当今各种高科技成就的博览会和科学城,素有“世界影都”之美誉。 一百年前,好莱坞还是一个小村庄,原来的地名意思是“绿色的橡树林”。这里依山临海,河流蜿蜒,景色秀丽,气候温和,自然环境十分优美。19世纪90年代,爱迪生发明了电影,美国最早的电影制片厂就设在好莱坞。从此,好莱坞与电影事业结下了不解之缘。本世纪三四十年代开始,多种先进的科学技术融入电影拍摄和制片工业,美国的电影事业取得了极大的成就,在全世界电影市场的竞争中,好莱坞获得了巨额利润和投资,规模蓬勃发展。目前已拥有诸如“20世纪福克斯公司”“哥伦比亚制片公司”“环球影业公司”“米高梅电影公司”……等规模宏大、世界一流的电影制片公司和动画制作公司,用现代最先进的科学技术装备的制片设备厂,400多     

越南电影诉说革命与改革的故事

<正>越南是世界经济发展浪潮中的新星,越南电影也随着该国经济的腾飞受到更多关注。越南电影行业的发展分“老电影”和“新电影”两个阶段。越早期电影始于1920年代,以纪录片和故事默片为主。1937至1940年,位于河内的亚洲电影集团出品了越南首批有声电影,并开始使用越南语对白,     

亚洲电影界友好团結的集会

正当秋高气爽的美好季节,亚洲十多个国家电影界代表,欢聚北京,参加了中国人民对外文化协会和中国电影工作者联谊会联合主办的“亚洲电影周”。这个“亚洲电影周”由9月1日开始,在我国北京、上海、天津、南京、杭州、武汉、广州、昆明、沈阳、长春等十个城市举行。“亚洲电影周”是一次亚洲电影界增进友谊和团结的集会。通过亚洲各国影片的展览性的映出,互相观摩,互相学习,对亚洲各国电影事业的发展,电影艺术的提高,都将起有益的作用。亚洲电影工作者之间的广泛接触,增加彼此的了解,     

阿基·考里斯马基的北欧“童话”

芬兰导演阿基·考里斯马基出生于1957年,其家族姓“考里斯马基”在芬兰语中意指“鹿之山”.他没有读过电影学院,做过几年影评人,却是当今世界最重要的作者电影导演之一. 阿基被法国《电影手册》誉为“新世纪最有希望的导演”,他的前辈、瑞典电影大师英格玛·伯格曼认为他是“北欧最具大师潜质的导演”.而另一位“大师候选人”当然就是...