经典与民间文化：重新审视中国诗歌的发展历程

过去对诗歌发展史的研究，忽视了诗歌发展中作为文学文本的“诗”与作为音乐形式的“歌”之间相互影响的关系。中国诗歌发展的历史，并不是以脱离了音乐独立发展文学形式为基本趋势，而是在文学性的独立发展与向音乐性的回归这两极的振荡中前进的。     

具有纯艺术精神的齐梁诗歌——论齐梁诗对诗歌发展的开拓

齐梁两代文学紧密相承，所以历来把齐梁两代文学视为一体。齐梁诗歌一向遭受批评，被认为是“华艳”、“轻靡”、“唯美主义”诗风的代表，虽近年来这种简单化的弊病有所纠正，但对齐梁诗风进行深入剖析的并不多。齐梁诗歌在中国诗歌发展史上有重要地位，其纯艺术的精神对后代影响较大。本文试从诗歌创作理论、诗歌题材及诗歌表现方法等几方面论述齐梁诗对诗歌发展的开拓。     

创新性在华兹华斯诗歌语言中的体现

19世纪初期。英国的浪漫学派诗人在华兹华斯率领下推动了西方文学从古典到现代的转变。新古典主义文学在18世纪的英国文坛史上一直占据着主导地位,新古典主义文学最显著的特征是一味地追求诗歌的“高雅”,而越来越脱离、抛弃人们日常生活中简单而生动的用语。华兹华斯对这一观念进行批判和抨击后,引进了“自然的话言”,从而打开了诗歌的领域。华兹华斯的诗歌语言的创造性体现在其诗歌语言的“自然性”与隐喻性这两个方面,他的诗和诗歌理论在英国文学史上起了继往开来的作用。     

西方意象派与中国古典诗歌

西方意象派在其发展探索过程中借鉴学习中国古典诗歌，是由社会和文学自身发展的规律决定的。意象派汲取了中国古典诗歌中意象以及意象叠加、意象并置的表现手法，但由于文化差异原因，它并没有达到中国古典诗歌所追求的“神韵”境界，与中国传统“神韵说”有着本质的区别。     

宋诗配乐性丧失原因浅析

我国的诗歌在产生之初曾与音乐有着紧密的联系,而出现于齐梁时期的“永明体”让诗歌走上了脱离外在音乐,独立发展的道路。在经历了唐代的“声诗”阶段后,诗歌在宋代几乎完全丧失了入乐的功能,成为了一种单纯的文学样式。本文试图从诗歌、音乐两个方面入手,探求诗歌在由唐到宋的转化过程中,其外在音乐性丧失的原因。     

论李金发诗歌创作的社会情绪化特点——由“热血青年”到追求“荒诞”的创作心理剖析

诗歌是创作主体的情感情绪“显然外化”的文学样式，也是较其它文学样式更贴近时代情感、时代情绪的文学样式，对李金发象征主义诗歌创作时代背景的梳理，可以看出他由“热血青年”到“追求荒诞美”的生命历程、其诗歌“社会情绪化”的过程，以及“否定”、“逃遁”的社会情绪特点。     

从接受美学看“打工诗歌热”

近年来,打工诗歌在读者特别是打工者之中产生了轰动效应,出现了“打工诗歌热”。在当今文学日益边缘化的市场语境中,“打工诗歌”破土而出,逐渐显山露水,这与它背后庞大的打工群体的精神需求是分不开的。     

论诗歌自律和主观选择对韩愈“以文为诗”的影响

韩愈的诗歌在中国文学史上占有很重要的地位，这种地位的确立与他“以文为诗”创作倾向息息相关。“以文为诗”至韩愈形成一种有影响的创作倾向绝非偶然，它的出现主要由诗歌自身发展的规律和韩愈个人主观选择等原因所决定。     

闻一多诗歌的公共性与个人性关系之微探

文学公共性是借用哈贝马斯在社会学领域提出的公共性概念形成的。文学公共性概念的提出为我们对中国文学的反思与研究提供了新的视角。从文学公共性的角度，通过文学公共性与个人性的关系阐释与解读闻一多的诗歌是一个新的尝试，一方面拓宽了闻一多诗歌研究的视野，另一方面能够从整体上把握闻一多诗歌的创作。闻一多诗歌创作“泾渭分明”的前后分期实则是交织了一条公共性与个人性编织的红线。     

诗词曲中三首爱情之作的艺术比较

中国古典诗歌的发展有如大江巨河,源远流长,宽博浩瀚;有如巍峨山岳,颠连相沿,群峰翅首。其中令“后世莫能继焉”的唐诗、宋词、元曲皆以“一代之文学”(王国维《宋元戏曲史》)闪耀着瑰丽的光彩。诚然,这三种文学样式有它们相承而续的一面,有它们“生于民间,死于庙堂”的相同发展规律,或者说有它们作为诗歌艺术的共同性。但是,所谓“一代之文学”更有着它们各自的个性——它们本身各不相同的艺术特质。唯其如此,方能独标一帜,显示出它们各自独立存在的必要和艺术审美的价值。     

网络诗歌:边缘处的呼喊

网络诗歌在1990年代文学中是一个极度边缘化的存在，其命名来自于文学的边缘化构成因素传播媒介，从中可以发现在社会转型期经济对文学强有力的介入。网络诗歌是主流作家放弃“社会代言”角色后，边缘化群体在生存困境中的呼碱，这种源于民间的文学可能正是文学未来的希望所在。     

现代诗歌教法点滴谈

朱光潜曾说：“要养成纯正的文学趣味，最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧及其他种类文学。”德国学者尔格哈曼强调：“诗是人类的母语。”还有人说：“诗歌是语言的钻石，情感的轴。”下面是我对诗歌教学的一己之见。     

论西晋太康诗歌创作中的模拟现象

西晋太康时期是中国诗歌发展史上进行模拟创作的初创时期。这一时期的模拟观与后世不同，主张“师其意不师其辞”。其模拟创作主要分为拟乐府类、拟古诗十九首类等五大类型，在中国诗歌史上具有一定的文学意义。     

对《红色手推车》的“陌生化”解读

威廉·卡洛斯·威廉斯主张“思在物中”,糅合现代绘画艺术;拒绝说教,坚持以日常事物入诗并将其陌生化,以唤醒人们重新认识生活、感知艺术。“陌生化”是用文学技巧将熟悉的文学事实变陌生,唤醒读者去感受生活的生动性和丰富性,这与威廉斯的诗歌理念不谋而合。威廉斯在《红色手推车》中,通过诗歌语言、结构,视听感官和意象上的“陌生化”手法,凸显了诗歌的艺术魅力,让读者真正听到、看到并感受到日常生活的美好。     

诗歌翻译-译意还是译味

诗歌是中华文明5000年的精髓之一，是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌翻译一直是很重要且探讨不断的一个领域。美国诗人罗伯特＆#183;弗罗斯特认为“诗乃翻译中失去的东西”，而许渊冲先生就针对诗歌翻译提出了“三美”理论，并坚持以诗体译诗体。此处弗罗斯特所指的“失去的东西”当然指的是“味”，因此该文试着基于以前学者的相关研究来探讨在诗歌翻译中，我们在“意”和“味”中，应如何权衡取舍。     

基于语料库的闻一多诗歌三美论研究--以唐诗《春晓》的五个英译本为例

诗歌翻译向来是文学翻译中被谈论最多、亦最难琢磨的领域。通过自建微型语料库,以唐诗《春晓》的五个英译本为语料,使用 Wordsmith4软件,对闻一多先生的诗歌“三美”论,即“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”进行客观量化分析,以期对诗歌对比研究有所裨益。     

朦胧诗的美学追求

朦胧诗是20世纪70年代末崛起的一股诗歌潮流，它迥别于现代新诗而呈现出全新的美学追求：诗歌风格的“个性美”，诗歌精神的“人性美”，诗歌价值的“理性美”等发起了对经典政治诗学的挑战，重扬了以人的情思为核心的诗关理想规范。它是人道主义人性的复归，对过去痛苦时光的反叛，对人性失落的反拨，以“我”为中心，表达了新一代青年人的心灵感受。它是新时期文学觉醒的先声，建立起了新的美学原则，对整个新时期文学产生了巨大的影响。     

论《诗品》蕴含的“诗性精神”

“诗性精神”是个现代观念，但其适用范围却可涵盖古代，并可适用于文学研究中。文学的发展规律是由社会外部环境和文学内部规律所决定的，在这个规律影响下，汉末向魏的转折期，以及接下来的两晋南北朝，是中国诗歌的一个觉醒期。这个时代恰如其分的产生了“诗性精神”，诗歌的创作也有别于汉代功利性和说教色彩浓厚的特点，而是出现了诗的素质、艺术创造的素质，并出现了这样一些“诗人群体”。处于这个时代其中的钟嵘的看到了“诗性”的出现，并在其《诗品》中提出了一系列的批评理论，体现并提倡了这一“诗性精神”。     

从地域文化的角度研讨新时期大西南诗歌

“大西南文化与新时期诗歌研究”是从地域文化角度探讨20世纪中国文学，探讨新时期诗歌运动的发生发展的需要，大西南文化及其新时期诗歌发展的独特性构成了这神研究的条件。该课题可从以下几方面展开：一是新时期诗歌的消长与大西南文化的关系，二是中国新时期诗歌精神与西部精神，三是大西南文化对新时期西南特人的个性塑造，四是新时期大西南诗歌流派的地域文化阐释。     

晚唐时代“列锦”辞格的发展演进状况考察

晚唐时代是一个政局混乱的时期，但随着文学的发展，晚唐的“列锦”辞格仍有发展，与初唐、盛唐、中唐相比，出现了一些新的变化，表现了“与时俱进”的特点。由《全唐诗》中的晚唐诗歌予以全面考察，列锦辞格在晚唐的运用已是相当普遍，对晚唐诗歌在意境营构、韵律美的创造等方面都起了很大的作用。不过，晚唐诗歌中的列锦辞格运用虽然普遍，但也有一些类似列锦而实非列锦的辞例，这是需要予以厘清的。