《麦克白》的艺术之美

本文试图从俄国形式主义关于文学性的定义出发,从语言文字、情节结构以及陌生化等角度对莎士比亚名剧《麦克白》的艺术之美进行分析与论证,并指出《麦克白》的艺术之美和悲剧性与其文学性是分不开的。     

《麦克白》语言的诗性特征

莎士比亚不仅有独到的社会观察力和剖析力,而且还有强大的艺术构建力。在悲剧《麦克白》中,莎翁以诗人的激情和想象,用确切的措辞、优奏的诗句以及生动的意象为我们营造了一个奇特的世赛。本文通过对《麦克白》语言的诗性特征分析,从音韵、比喻、意象、对照以及用典上向读者展示此剧的精妙和震撼。     

别样忧郁——有感于莎士比亚的《十四行诗》

<正>威廉·莎士比亚(William Shakespeare)(1564—1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。其中,《十四行诗》是这位文豪在世时唯一的一部诗集,也是世界诗坛上的一颗明珠。该诗集收有154首诗,大致认为作于1592年至1598年,1609年于伦敦首次出版。诗集分为两部分,第一部分为前126首,献给一个年轻的贵族(Fair Lord),诗人的诗热烈地歌颂了这位朋友的美貌以及他们的友情;第二部分为第127首至最后,献给一位"黑女士"(Dark Lady),描写爱情。十四行诗(sonnet),又称"商籁体",发源于意大利,流行于十四至十六世纪文艺复兴时期的欧洲大陆。其语句整齐、短小精悍、格律严谨、富于音乐效果,内容多以歌咏爱情为主。其结构十分严谨,分为上下两     

《麦克白》与《窦娥冤》的谋杀比较

《麦克白》与《窦娥冤》中人物对谋杀的截然不同的态度反映了作者与主人公的两种常见的关系，即主人公控制作者与作者控制主人公。在前一种关系中，主人公是“自为之他”，其形象不可能被完成化，其性格特征是发展变化的；在后一种关系中，主人公是“为我之他”，其形象是完成化的，其性格特征稳定而单一。     

论《原野》与《麦克白》之间的内在关联性

《原野》是曹禺先生的四大名剧之一,其具有极高艺术价值的重要原因在于其对西方戏剧经典的高妙化用与汲取养分后的全新再创造。《原野》的创作深受《麦克白》的影响,两者在“炼金诗学”“隐性艺术家设置”以及对人物“潜意识”的开掘与表现层面都存在着深层关联。     

莎士比亚《哈姆莱特》的戏剧叙事

长期以来,叙事学界关注的是民间故事、神话和小说的叙事,而忽视了戏剧的叙事。通过对《哈姆莱特》的分析,可以发现其中的戏剧叙事策略：首先,戏剧中多个叙述者的外聚焦视角叙事不仅能揭示人物心理活动,而且还能造成一种特殊的叙事气氛,提高叙事强度并引导叙事发展;其次,作为“魔器”的“戏中戏”叙事是本剧叙事进程中的关键转折点;最后,哈姆莱特国王的鬼魂是叙事的“国王”,主宰着全剧的叙事走向。上述叙事策略显示出莎翁独到的戏剧叙事艺术,同时还泽被后世,促进了戏剧艺术的发展。     

权欲、情欲、仇恨对人的毁灭——莎士比亚悲剧的主题探讨

莎士比亚的悲剧通过揭示社会矛盾,反映出深刻的思想内涵。权欲、情欲和仇恨三种欲望过度膨胀所导致的毁灭,是他表现的主题之一。通过对莎士比亚悲剧主题的分析,有助于更好地理解莎士比亚悲剧的深刻性,把握莎士比亚悲剧的精神实质。     

自我实现的毁灭历程——自我差异理论下《麦克白》悲剧性新探

《麦克白》是莎士比亚的四大悲剧之一,剧作对人性的深入探究激励着众多评论家围绕主人公麦克白的悲剧性展开长期的研究读解。从美国心理学家E.托利.希金斯（E.Tory Hig-gins）提出的自我差异理论（self-discrepancy theory）入手,通过社会心理学角度审视主人公麦克白自我实现过程的悲剧性,分析其在相互背离的自我激烈对峙下苦苦挣扎直至毁灭的悲剧性历程,可以揭示出莎士比亚在悲剧创作中力图阐发的对于人类生存境地的终极关怀。     

叙事学视域下《麦克白》的戏剧叙事特色研究

以现代叙事学理论为视角研究《麦克白》戏剧文本,通过分析剧中的叙事圈套、复调叙事、空间叙事以及圣经母题叙事,以说明其"套中套"的复调叙事技巧和文本叙事上"旧曲新唱"的深刻功力。     

《麦克白》：一组笔触浪漫的“黑绘”

莎士比亚悲剧《麦克白》带给读者的视觉感受，与古希腊绘画艺术“黑绘”及欧洲绘画艺术“黑绘法”具有异曲同工之处。从中可以阐明歌德的“精神的特性就在于它永远在启发精神”的论断。     

莎士比亚四大悲剧的基石——莎士比亚《裘力斯·凯撒》的悲剧艺术

莎士比亚以全新的历史观处理凯撒被刺一事,把博鲁托斯一伙标定为叛党。博鲁托斯是个"高贵的罗马人",他对凯撒的谀词失去警觉,举起为罗马为人民的旗帜,刺死了凯撒;但不得人心,最终战败自刎。他不是作为一个将军,而是作为一个高贵的罗马人的悲剧命运,依旧获得了人们的怜悯和同情。《裘》剧在艺术上,为莎氏历史悲剧的创作打下了坚实的基础,是未来四大悲剧的良好开局。     

内外一体、浑然天成——评曹明伦所译之《莎士比亚十四行诗集》

诗歌作为音韵与意义浑然天成的纯文学形式,其形式与意义之间具有复杂的互动关系。曹明伦在所译的《莎士比亚十四行诗集》中把握住了莎诗特有的神韵、音韵以及形韵,并巧妙地使莎士比亚十四行诗之音义特征在译诗中得到了再现。     

论莎士比亚《十四行诗集》的时间主题

如果说莎士比亚的戏剧和长诗是诗人面对世人的宏大叙事,是诗人关注社会历史的审美创造,那么,十四行诗是诗人的独自私语,是诗人生命意识的真实显现。在154首十四行诗中,诗人表达出了他对时间的独特体验与思考,既刻划了时间对爱和美的无情消蚀,也表现了诗人企图超越时间暴政的种种选择,并在对时间的哲思中铸就了他的诗学观点。     

麦克白夫人的辩护——丈夫和妻子在麦克白中的真正关系（英文）

麦克白夫人是一个有争议的文学角色。她被一部分人看成一个有强烈意志,野心勃勃的女人。机敏的她对丈夫的力量和弱点了如指掌,并且无情的开发他们。然而,王冠的获得并没有带给她预期的快乐,最后,紧张之下为之崩溃。其它人认为,她是因为对丈夫的爱才变成一个野心勃勃的女人。她意识到他内在的善行,当然,没有她,他将会无法赢得王冠。为了他,黑暗的力量只是一种手段。天生的女人特质在邓肯的不自然的紧张紧张和丈夫疏远之下崩溃。她是简单和现实的。然而,麦克白是复杂和富有想像力的。她做了能够做到的。     

爱神的力量——试析《爱的徒劳》兼谈莎士比亚喜剧主题

《爱的徒劳》是莎翁的一部真正的浪漫主义喜剧,它洋溢着浓烈的青春气息,纵情地讴歌了富有诗意的爱情的美好,讴歌了人性的圣美,体现出文艺复兴时期人文主义精神对于宗教禁欲主义的批判。     

莎剧《麦克白》中动物文化词的比喻及汉译

作为文学作品中常见的意象，动物在莎士比亚创作的戏剧中，通过明喻、暗喻及借喻等比喻修辞手段，得到了充分而广泛的运用，因而也受到众多莎剧研究者的关注。《麦克白》是莎剧中充分运用动物意象构造故事的一个典型。英汉文化中很多动物在喻意上差异较大，故在从事莎剧中动物文化词的翻译时要充分注意到同一动物文化词在两种文化中的涵义是否相同。     

麦克白的痛苦和灾难——从《圣经》视野解读西方文学研究之二

《麦克白》与《圣经》之间存在知识、意象、观念三个范畴的明显联系。在这些联系中莎士比亚突出反映了麦克白的罪性、罪罚、罪灾以及由此遭受的种种内心痛苦和外部灾难。麦克白的悲剧首先是具有《圣经》基督教生命体验的人的悲剧     

忧患意识与文心诗心的比较——《谈艺录》、《管锥编》对莎士比亚作品的引述

钱钟书所著《谈艺录》、《管锥编》中共有３６次提到莎士比亚及其作品。钱先生对莎作的阐释，意义在于通过莎作阐明中西文化、艺术、文学之间的异同和共有的文心诗心，对于中国莎学研究具有方法论方面的意义。     

莎士比亚的文化选择——从《罗密欧与朱丽叶》中的婚姻说起

莎士比亚反对中世纪基督教的禁欲主义,支持男女一见钟情,肯定爱情美好。莎士比亚没有盲从于文艺复兴初期过分放纵欲望、"随心所欲自行其是"的潮流,而是有着自己独特的文化选择,剔除了早期人文主义作品中过分粗俗、纵欲、不道德的成分,肯定男女追求爱情幸福权利的同时,批判地接受了基督教文化中的道德约束——节制与忠贞。这种独特的文化选择彰显了莎翁的独特魅力。     

评《汉英词典》（修订版）

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