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家长在培养孩子学习音乐特长的同时,不要忽视培养孩子感受音乐、鉴赏音乐的能力,不要把孩子培养成简单的"音乐工匠",本文主要从对音乐的聆听、体验、创造三方面入手,去培养孩子的音乐鉴赏能力。 相似文献
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在高中的音乐教学中,要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程,聆听声音始终是音乐课堂的主要内容,要想让学生感受到音乐的美感,需要的就是设置情境,加强聆听的魅力。给学生一个音乐背景,设计完美的音乐聆听环境,重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重就能达到很好的效果。 相似文献
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在新课程背景下初中作文教学要提倡生活作文,快乐作文,让学生带着生活走进作文天地,我们的作文只有真正贴近了孩子的心灵,课堂才能真正聆听到每个角落里孩子们心底的声音。因此,教师应引导学生走进生活,培养生活情趣,丰富生活积累,开拓写作的材路,拓展生活思维对孩子写作兴趣与能力的培养是相当的重要。 相似文献
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通过视唱教学培养学生具备良好的识谱能力,良好的音准感觉,同时培养学生的听觉分析能力、音乐记忆能力和音乐想象理解力,让学生准确把握、理解、表达音乐。 相似文献
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在轰轰烈烈的高中音乐新课改浪潮中,一切都令人耳目一新。无论教师,还是学生,都在积极思考、勇于实践。本文将结合普通高中《音乐鉴赏》模块的教学内容以及音乐教育专家们的课改理论,谈一谈自己在多年教学实践中对比较式音乐学习与教学的观点和看法。怎样去把握新课程方向,让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听,培养学生分析和评价音乐的能力,引导学生的探究、创造能力,养成良好的音乐学习习惯和学习方法是音乐鉴赏教学的终极目的。但学生对有些教学内容教学方式存在疑义,他们不喜欢"老掉牙"的古董音乐,他们渴望时尚、追求强烈的感官刺激,渴望通过生动直观的教学方式来学习音乐、了解音乐。因此,作为教师,如何更新教学观念,在教学中采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学,使学生的精神生活得到更大的满足,身心得到更加健康、协调的发展。 相似文献
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在新颁布的音乐课程标准中,课程目标将情感态度与价值观,放在了首位。期望通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。本文在多年的音乐欣赏教学实践过程中收集了一些教学案例,通过创设音乐情景、反复强化聆听、调整教材教法、寓教于情等四个方面就如何在音乐欣赏过程中强化高中学生情感体验,激发学生学习兴趣,发展学生音乐的鉴赏能力、表现力和创造力,在潜移默化中提高学生的音乐文化素养,提出一些自己的看法。 相似文献
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在新颁布的音乐课程标准中,课程目标将情感态度与价值观,放在了首位.期望通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操.本文在多年的音乐欣赏教学实践过程中收集了一些教学案例,通过创设音乐情景、反复强化聆听、调整教材教法、寓教于情等四个方面就如何在音乐欣赏过程中强化高中学生情感体验,激发学生学习兴趣,发展学生音乐的鉴赏能力、表现力和创造力,在潜移默化中提高学生的音乐文化素养,提出一些自己的看法. 相似文献
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音乐欣赏课可以引起学生对音乐的爱好,并使这种爱好持久下去而产生一种情绪上的力量,这就是兴趣。有了兴趣,更能开阔学生的音乐视野,丰富学生的情感世界。而小学音乐欣赏教学课堂,如果单纯地让学生聆听音乐,学生的兴趣不高,且注意力容易分散。教师只有采用丰富多彩的教学形式,抓住他们的兴趣点,方能吸引学生专心地聆听音乐,从而提高审美能力。笔者就如何提高学生音乐欣赏的兴趣谈谈粗浅认识。 相似文献
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梁秀格 《邢台师范高专学报》2012,(3):178-179
视唱练耳是音乐学前教育专业学生的一门必修课。学习视唱练耳的目的是让学生具备识谱和读谱的能力,能够正确使用乐谱,准确地表达音乐。通过视唱练耳的训练,促进学生基本音乐能力的提高,培养学生良好的音乐感觉。 相似文献
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器乐的情感培养是器乐教学的主要目的之一,器乐教学,不仅要让学生获得音乐感知能力和表现能力,而且还需要让这些音乐语言要素在情感表达,情绪内化等方面得到提高,但是,重技轻艺,在现行器乐教学中表现较为突出.本文旨在探讨器乐教学中情感培养的方式,以便提高学生音乐思维能力和音乐感受能力. 相似文献
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我们都知道现在的孩子难管,不管不行,管了还是不行。面对学生的现状,我们应该设法找到解决的办法——去了解,和学生进行沟通。这里我们可以套用一句现成的广告语:“沟通从心开始口也就是说,要了解学生,必须俘获他的心,让孩子感受他的心声有老师听,老师愿意听。作为离孩子最近的老师,要真正走近孩子,就要学会俯下身来,聆听孩子的心声,善于把握倾听的策略。 相似文献
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音乐表现力是演奏者对音乐的感觉力、理解力、想象能力以及创造力,钢琴教学的主要目的不仅仅是培养学生的弹奏技能,更重要的是培养学生的音乐表现力。本文对音乐表现力的内容进行了探讨,并分析了钢琴教学中培养学生音乐表现力的必要性,进而总结了培养学生音乐表现力的途径。 相似文献
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赵冬青 《南京体育学院学报(自然科学版)》2012,11(6):142-144
通过典型案例调查与剖析,描述了我国现行学校教育中儿童"学习过度而运动不足"的现象。具体分析了导致这一现象的社会学致因:应试教育成为隔绝孩子运动的天网;家长望子成龙心切,限制了孩子的必要运动;学生安全问题作祟,学校不敢掉以轻心。指出了运动与儿童教育的相关性在于以下4方面:(1)运动可丰富孩子的童年生活,让快乐得以回归;(2)运动利于培养学生创造能力,启迪其心智;(3)运动能促进学生更好地学习,提高学习效率;(4)运动可以培养学生勇敢的精神,磨练其意志。研究提出了此现象的应对策略:(1)教给孩子玩的方法,授之以渔,以期受用终身;(2)学校为孩子提供运动与玩乐场所,还孩子运动的时间和空间;(3)家长陪同孩子玩耍,让孩子在亲情的滋养下幸福成长。 相似文献
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多年来,我校努力注意培养学生对音乐的兴趣和爱好,将器乐引进音乐课堂,较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力,进而有效地培养了学生的审美意识。器乐的演奏也让孩子们找回了自信,充分展现了自我的表现能力,让他们的表现欲望得到最大限度的满足。按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律,我校的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。 相似文献
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徐傲丹 《大理学院学报:综合版》2007,6(7):47-49
传统的钢琴教学大多偏重于追求技术上的高、精、尖,致使很多学生的学习都停留在表层的纯技术性操作.作者认为,让学生掌握精湛的演奏技术技巧固然重要,但更重要的是通过钢琴教学培养学生的音乐感受能力、理解感悟能力、创造能力、表现能力和鉴赏能力等审美能力,不断提升学生的艺术修养.文章从新时期钢琴教学出发,探讨如何在钢琴课的教学中培养学生的音乐审美能力. 相似文献
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音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,也是基础教育阶段的一门必修课,那么作为舞蹈学校的音乐课除了要让学生们感受到美育的培养,更重要的是帮助他们通过音乐课中的音乐训练提高学生们学习舞蹈的能力,因为一个好的舞蹈演员不仅是要学会跳舞,更好的是要学会理解作品,聆听音乐的肢体走向,表演时完全投入到角色当中去,与音乐和舞蹈融为一体。而今许多学习舞蹈的学生更多的忽视了这个问题,注意的是只想上台表演,穿上美丽的演出服,希望老师能帮自己完成剧目等,所以造成这个现象的主要原因在于单一地模仿舞蹈动作,忽视了舞蹈作品的表达,只管动作的好坏,不想与音乐的衔接等。因此,对于专业舞蹈学校的音乐课来说,要在课堂中给学生们弥补这方面的学习能力,使他们在跳舞时聆听着音乐激发激情,舞动青春的旋律,从而触动内心使表演者在表演时更有感染力,所以音乐课在舞蹈学生能力上的培养是起着很重要的作用的。 相似文献