浅谈当代中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞与中国戏曲舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国戏曲舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞的技巧逐步创立形成的。戏曲舞蹈讲究形体的曲线美，舞姿的拧倾、弯曲、交叉、旋扭是它的显著特点，是“线的艺术”的重要体现，     

中国特色的现代派舞蹈

旧的舞蹈创作方法,旧的艺术形式阻碍了中国舞蹈事业的发展,在西方现代派舞蹈影响下,中国现代派舞蹈将是艺术之林又一颗灿烂的明珠。本文从中国现代派舞蹈复兴的原因谈起,探索了中国现代派舞蹈的创作思想,并论述了中国特色的现代派舞蹈创作不要过分强调直接运用舞蹈表现绝对抽象的概念,人们要多创造中国群众喜闻乐见的现代派舞蹈。     

浅谈当代中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞与中国戏曲舞蹈有着血缘关系,但它并不是中国戏曲舞蹈的同义词.当代中国古典舞是在新中国成立后,由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞的技巧逐步创立形成的.     

浅谈敦煌舞蹈中的文化因素

煌舞蹈的创作是以历史悠久的敦煌文化中的舞蹈壁画形象为原始素材,经过了各界人士及专家的挖掘、整理、加工,而独创出的一种新颖的舞蹈表演形式。本文从敦煌舞蹈的文化背景研究出发,指出敦煌舞蹈成功开创了从古代资料复活舞蹈的编导方法,为发展中国舞蹈艺术增添了生命力,同时开创了一个新的舞蹈学派,形成了一套独特表演风格的舞蹈艺术体系,促进了中国古典舞蹈多元发展的道路。     

浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是经过了历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造,并经过长时间的艺术实践所检验流传下来的具有一定典范意义的和中国古典风格特色的舞蹈。舞蹈是戏剧表演的重要组成部分,在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术,文章从中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间的联系、差异着手,运用大量丰富的理论依据和史实资料,做了详尽的分析,在文章最后部分,作者分析了这两者之间的密切联系：古典舞从戏曲舞蹈中吸取了不少元素,有身段、有技法、有剑、有水袖,而戏曲舞蹈从古典舞中也吸取了许多精华,使舞蹈在戏曲艺术中占有极其重...     

没有芭蕾舞的“俄罗斯文化节”

近年来,俄罗斯的芭蕾舞团纷至沓来,芭蕾舞几乎成了俄罗斯艺术的代言人。然而,10月29日在北京开幕的“俄罗斯文化节”,却偏偏没有芭蕾舞团参演。没有芭蕾舞的“俄罗斯文化节”,会精彩吗?其实俄罗斯是一个文化大国,艺术门类众多,尤其在表演领域,其舞台艺术更是精彩纷呈。独步舞坛的莫伊谢耶夫模范民间舞蹈团莫伊谢耶夫模范民间舞蹈团成立于1937年,是世界上首个民间舞蹈团,也是俄罗斯首家获得模范称号的民间舞蹈团。演出剧目包括近300种风格各异的舞蹈。舞蹈团的创立者是俄罗斯杰出舞蹈编导、艺术家———伊戈尔·亚历山德罗维奇·莫伊谢耶夫。…     

舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响

舞蹈训练对艺术体操专业学生具有积极影响,芭蕾舞训练可以提高身体能力;民族舞训练可以提高学生的舞蹈文化及器械使用熟练性;中国古典舞训练可以提高学生的表演力和气息,因此针对艺术体操专业学生应该大力开展舞蹈训练。     

多元文化视角下的敦煌舞蹈文化因素

敦煌舞蹈源自敦煌莫高窟佛教艺术壁画,具有独特的舞蹈语汇体系,是一种具有当代艺术魅力的舞蹈。从敦煌舞蹈文化的地域性因素、代表性因素、认同性因素三个方面对舞蹈文化因素进行诠释,把中国的舞蹈艺术纳入世界民族舞蹈文化的轨道。     

多元文化视角下的敦煌舞蹈文化因素

敦煌舞蹈源自敦煌莫高窟佛教艺术壁画，具有独特的舞蹈语汇体系，是一种具有当代艺术魅力的舞蹈。从敦煌舞蹈文化的地域性因素、代表性因素、认同性因素三个方面对舞蹈文化因素进行诠释，把中国的舞蹈艺术纳入世界民族舞蹈文化的轨道。     

中国舞蹈编导中的编舞技法研究

中国舞蹈是一门非常重形式重技巧的艺术,这也就决定了编舞技法学习的重要性。只有学习总结出了技法,才能从盲目走向自觉,才能创编出优秀的有自身价值的舞蹈。而舞蹈形象的捕捉和舞蹈动作的发展是舞蹈创编中的基础技法,掌握这两个技法是学习中国舞编舞的第一步。     

从三位舞蹈家的贡献看中国现代舞蹈发展轨迹

中国现代舞蹈艺术伴随着中华民族充满血泪与抗争的历史而不断发展变化.从裕容龄、吴晓邦、戴爱莲三位舞蹈家的艺术生涯看,他们以其独特的艺术活动,为推动中国舞蹈艺术的现代化进程作出了历史性的贡献.     

以技引人,以情感人——对舞蹈艺术的再思考

舞蹈是一门以形体动作为载体,以情感主线为灵魂的艺术形式.当前中国舞蹈教育领域有的过于注重学生舞蹈技能的训练,忽视了对舞蹈的情感、内涵与艺术层面的认知.有的脱离实践环节盲目的追求舞蹈内涵的高深,忽视舞蹈外化形态技艺性的本质特征.本文从舞蹈的技能与情感两方面的辩证关系来进行分析,对舞蹈表演中如何"以技引人,以情感人"作了全面解析,力图使舞蹈表演者能够将外在技艺能力与内在情感有机的融合,从而提升舞蹈的艺术价值.     

浅论中国民族民间传统舞蹈的继承和发扬的必要性

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,可以说,中国有多少年的文明,就有多少年的舞蹈史.从最蒙昧的上古时代开始,中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变,逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术.在漫长发展的过程中,一些颇为具有民族特色的传统舞蹈却逐渐脱离出人们的视线.在传承的同时,人们多以发展为宗旨却忽略了传承最原始的舞蹈.现今不管是在教学课堂里还是在舞台上,人们学到的和欣赏到的都已是二度或是几度创造后的舞蹈.这些舞蹈或许要比传统的舞蹈更为“艺术性”.但是一个民族就本质的就是最原生、最传统的舞蹈文化.     

论舞蹈（基训）教学中芭蕾与古典舞的相互融合

通过对古典舞与芭蕾舞在基本功训练课中几大要素融合的分析,阐述了这两者融合对舞蹈专业学生的重要意义与可实现途径。     

当代中国古典舞创作意境的营造

当代中国古典舞是我国舞蹈文化的重要传承部分,在我国的舞蹈艺术中占有重要地位。从当代中国古典舞的语言创作、题材创作、形象创作三个方面阐述了我国古典舞的意境营造。     

文化播报

英皇家芭蕾舞团:重返中国舞台"对于每一位搞芭蕾舞的人来说,英国皇家芭蕾舞团都是最高的梦想,因为它精致而典雅的皇家气派,在世界舞坛中一枝独秀。"据国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅介绍,6月18日至26日,这个梦想就要实现——阔别中国舞台近十年之久的英国皇家芭蕾舞团重返中国,国家大剧院将是他们此次来华演出的第一站。     

太极舞蹈构图思维及其艺术表现

《周易》中的太极文化与太极思维渗透与影响着中国各个艺术领域的发展。以舞蹈艺术为例,舞蹈构图是一部舞蹈作品创作过程中必不可少的手段,而舞蹈构图也离不开创作者的思维发散,《周易》中的太极思维渗透与影响着中国舞蹈创作者的舞蹈构图思维。     

新时代下舞蹈多样化发展的必然性分析

伴随着我国舞蹈艺术的不断深入发展,可以看到舞蹈艺术的多样化已经成为了一种共识,从80年代开始舞蹈创作的题材已经多样化了,进入新时期以后可以看到我国舞蹈多样化发展的现状已经从过去单一的政治化的倾向向着更加积极地脚步发展下去,笔者就新时代下舞蹈多样化发展的必然性进行了深刻的分析。     

建瓯挑幡:舞蹈特征与民俗性考察

建瓯挑幡是一种有300多年历史的民间艺术形式。本文从挑幡的艺术本体出发,结合其历史演变及发展讨论其舞蹈特征及其民俗性等,以此来对其做出比较明确的艺术定位。结果表明,建瓯挑幡不是杂技或体育,而是具有完整舞蹈艺术特性的舞台舞蹈艺术;它具有民俗性,是一种民俗舞蹈,属于民俗化了的舞蹈形式。     

浅谈数字舞蹈

与时俱进的舞蹈艺术发展到今天,经历了无数次的变革,新中国建立后,中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变化。随着舞蹈工作者的努力,许多新的优秀作品不断涌现。但仍旧无法满足时代发展的要求。这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术,数字舞蹈就是其中的一种。