论地域性文化对古筝流派形成的影响

古筝已有近三千年历史,它在华夏大地上由于地域的不同而形成了各具特色的古筝流派。这些流派大致可以划分为北方古筝流派和南方古筝流派,其中北方筝派主要有陕西筝派和山东筝派,南方筝派主要有客家筝派和浙江筝派。不同流派在演奏技法、曲目形式、表演风格等方面都受到了地域性文化的影响,其中影响最大的是地方曲种音乐、传统民俗民风和特色语言文化这三种文化要素。     

浅谈客家筝派的演奏特点及风格

本文以客家筝派演奏特点及风格为论述对象,对客家音乐的演奏技法与风格进行概述。首先,对客家音乐产生的背景进行浅析。其次,从左手按滑音、刮奏及变化音等方面,对客家筝派的演奏特点进行论述。最后,从不同的乐曲对客家筝派的演奏风格进行分析,总结出客家筝派古朴典雅、明亮清新的风格。     

浙派筝的渊源、特色和演奏技法初探

本文追根寻源．对秦筝是全国各大筝艺流派的唯一源头及筝是唐宋时期传入浙江的论断提出质疑;同时对独树一帜的现代筝派──浙派筝的奠基人王巽之及其传人孙文妍等所创建、宏扬的浙派筝艺的特色和演奏技祛作了初步总结和扼要介绍。     

山东筝艺术特征探析

山东筝作为全国“北派”筝乐的杰出代表，是全国流传最广和影响最大的流派之一。山东文化历史悠久，底蕴深厚，山东筝“筝如其人”，刚劲质朴，以其浓郁质朴的地方特色、别具一格的演奏技巧以及独具特色的曲式结构和旋律节奏特征，奏响于古老东方的音乐圣坛。     

浅析山东筝与山东琴书的关系

山东筝有着悠久的流传历史，现代山东筝派主要指流行于山东鲁西南菏泽地区的古筝流派，同样发源于该地区的山东琴书（尤其是南路琴书）也有近两百年历史，两种音乐形式在近百年的相互作用、融合、渗透中有着千丝万缕的联系，本文分别从山东筝曲的来源和构成、古筝对山东琴书的伴奏、山东筝演奏技巧特征及其在山东琴书伴奏中的惯用技法举例、以及山东筝乐对琴书唱腔曲牌的吸收与借鉴四个方面探讨了二者之间的关系，提出在进行山东筝乐的继承与发展中应当不断从其民间音乐的母体之一——山东琴书音乐中汲取营养。     

浅议客家筝的艺术特色

客家筝,即广东汉乐筝曲,是广东优秀传统音乐之一。是我国众多古筝流派中颇具地方特色的一种,以其独特的演奏技巧和风格深受大众的喜爱。本文简要介绍了客家筝的艺术特色。     

浅谈任务型教学在大学英语语法教学中的应用

语法的地位及怎样进行语法教学,一直存在着争议,形成了鲜明两派。一派坚持用传统的教学方法,另一派是淡化语法教学,这两派之争,在一定程度上使得大学英语语法教学无所适从,面临着困境,如何解决这些困境?本文试图用任务型教学理论对其进行分析及探索。     

浅谈任务型教学在大学英语语法教学中的应用

英语语法的地位问题以及怎样进行英语语法教学,一直存在着争议,形成了鲜明的两派:一派是坚持用传统的教学方法;另一派采用淡化语法的教学方法,具有刻意回避语法教学的倾向。两派之争,在一定程度上使得大学英语语法教学无所适从,面临着困境。本文试图用任务型教学理论对这一问题进行分析、整合,做一点初步的探索。     

悲壮凄婉 撼人心魄——古筝协奏曲《临安遗恨》解析

《临安遗恨》以其新颖的古筝音乐艺术和演奏技术开发奠定了它中国新时期筝乐代表的历史地位。它在筝乐历史发展中承前启后，在技术探索中传统而又现代，在艺术特色上个性突出，在中国古代音乐文化的现代化发展上进行了卓有成效的具态探索。     

山东筝派与筝曲的发展和艺术风格

作为中国古筝的重要组成部分,山东古筝艺术,有着悠久的历史渊源,是全国最有影响的主要流派之一。历代筝手层出不穷,并创造和积累了丰富的演奏经验和手法,在岁月的变迁中逐渐形成了以区域为代表的自己的传统流派,优秀的山东筝曲代表着古筝早期艺术上的成熟,也为古筝的发展迎来了一个崭新的繁荣时期。     

运用“王派筝法”演奏古筝曲《喜奔那达慕》之技法

运用"抓四点"、"双手同轮"、"扫摇四点"、快速左右手"交替打抓"等"王派筝法"的新创高难技巧演奏古筝曲《喜奔那达慕》,可以使该曲风格更加形色迷人,令人耳目一新。可以淋漓尽致地表现蒙古族少女骑着骏马飞奔那达慕盛会的喜悦心情、对美丽草原风光的无限热爱与极尽赞美之情、想念情人渴望相会的内心情感和对未来美好生活的憧憬。     

鸳飞蝶舞龙腾跃——历史悠久的潍坊风筝文化

潍坊风筝历史久远,经历了繁荣、低潮、腾飞的过程,成为今天最负盛名的风筝。潍坊国际风筝会在潍坊的召开促进了潍坊的发展,潍坊建成了世界上最大的风筝博物馆——潍坊风筝博物馆。潍坊风筝艺术品种繁多,形成了不同的体系和流派,成为潍坊的特色工艺品。     

论“实验水墨“在中国画教学中的必要

本文通过论述当前传统笔墨派水墨、学院派写实主义水墨、实验水墨三种中国水墨画类型的现状以及它们在高校美术本科教学中不同的地位和作用,分析了长期以来中国画教学的利弊,指出了在中国画教学中导入“实验水墨“的美学意义和技法意义,论证了“实验水墨“在中国画教学中的必要.     

论“实验水墨”在中国画教学中的必要

本文通过论述当前传统笔墨派水墨、学院派写实主义水墨、实验水墨三种中国水墨画类型的现状以及它们在高校美术本科教学中不同的地位和作用,分析了长期以来中国画教学的利弊,指出了在中国画教学中导入“实验水墨”的美学意义和技法意义,论证了“实验水墨”在中国画教学中的必要。     

师范院校古筝专业发展研究——以李庆丰师生的成果为例

对复杂、繁难的筝曲新作演奏的胜任,对筝曲情韵的深入理解,对筝艺学术的全面解读,是李庆丰师生的筝艺追求所得,也是师范古筝专业发展的大潮所趋。它在近年来获得了纵深发展,即技术的全面发展与学术视野的不断开阔,这是师范古筝专业必需面对的。     

平沙落雁——潮州筝曲的演奏心得

本文通过对潮州筝曲《平沙落雁》在曲式结构、调性特征、演奏手法和音乐风格等方面的分析研究,寻求潮州地方音乐的色彩特征并做总结归纳,从个人的心得体会来看潮州筝的演奏。     

当代中国书法流派辨析

针对当代书坛较为混乱，彼此混淆不清的现状，文章试作重新整理归类将其分为以下流派：传统书法、类书法、现代派书法、学院派书法。此四类书法的四个分支，彼此呈并列关系 ,其中传统书法又分为：传统派、新古典主义、创新派。同时，对各流派间的分界做了初步界定。     

论张爱玲对鸳鸯蝴蝶派的传承和超越

张爱玲和鸳鸯蝴蝶派历来有着不可割舍的联系。在市民题材取向、商品化特征、女性主题和传统笔法等方面,张爱玲的小说创作对鸳鸯蝴蝶派小说有所传承,但她对之又有全面的超越。张爱玲用娴熟的民族形式和多样的现代技巧,表现了深刻的思想内容和独特的现代意识,这些都大大超越了鸳鸯蝴蝶派。     

二变音“si”“fa”在筝曲中的体现和嬗变

微降si((1) 7)、微升fa((1)4)是我国部分地区特有的一种音乐现象,是汉族音乐中一种独特的音阶变化形式,存在于全国多种地方戏曲、曲艺、民歌和民族器乐曲中.在各流派筝曲中,陕西、潮州和客家筝由这两个音的体现最为突出,其音高在旋律进行中具有一定的游移性,使之成为构成乐曲风格韵味的关键因素,在陕西筝中体现为“苦音”,在潮州筝中体现为“轻六调”、“重六调”、“活五调”等,在客家筝中体现为“软套”.它们虽称谓不同,地城也相距甚远,但应源于相同的调式音阶,有着不可分割的内在联系.本文从历史文化的同源、音阶调式的同源、“si”、“fa”音的体现和嬗变三方面进行了论述.     

唐宋诗词中的筝乐审美

唐宋诗词中的筝乐审美音乐系９３１班盛秧筝，是我国最古老的弹拨乐器之一。它有着悠久的流传和发展的历史。对筝这一民族乐器起源时间的界定，由于缺乏考古实证，乐坛至今仍众说纷纭。能作为史料依据的是《史记·李斯列传》中的：“夫击翁叩缶，弹筝博髀而歌呼鸣鸣快耳者...