中国古代音乐体裁史学研究的内因与动因

中国古代音乐体裁是中国音乐史中的重要领域,从古至今的研究和其本身的艺术价值是其研究的动因,而现代科学的历史研究法引入其中所产生的诸多成果是其研究的立论基础,而由此提出的研究框架是历史之选择,也是当代学人面对历史遗产时的勇敢姿态。以导引的形式对这一研究进行宏观、全揽的内容和方法关照,以期引起更多人的关注。     

舒曼艺术歌曲的音乐特色

本文主要从音乐风格、歌曲构建特点和情感表现等方面分析了舒曼艺术歌曲的音乐特色。指出其艺术歌曲的主要音乐特色表现为:借助于诗歌的明确语义,充满浪漫主义的音乐风格;歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美,音乐形象鲜明;情感丰富,重视音乐与生活的联系。并通过其作品,透视出舒曼热情真挚的性格思想和充满浪漫主义色彩的音乐人生。     

中文求职信的体裁分析

探讨了体裁的概念和体裁分析的特点,并运用体裁分析的方法对30封中文求职信进行具体的分析,总结了该体裁的宏观结构以及它在功能、释义、语言三个层面上的一些特点。     

体裁互文性的度量

在信息检索或资源推荐系统当中,用户查询和返回结果之间的匹配程度反映了用户满意程度.体裁可以作为除内容以外的另一种方式来提高用户检索体验.本文给出信息空间中体裁的基本概念,使用向量来定义体裁,并在此基础上给出体裁互文性的内在定义,用距离度量体裁互文性.此外根据语篇在信息处理过程中的共现概率,建立体裁互文性的外在定义,研究体裁互文性两种定义下的度量,证明体裁互文性两种定义的统一和量化计算的一致.     

中国近代艺术歌曲的发展

本文着眼于中国的艺术歌曲的产生、发展、辉煌以及展望。     

周淑安的艺术歌曲创作

周淑安是中国声乐教育的先驱,她作为我国民族声乐艺术学派的开拓者之一,在声乐教育、声乐理论研究以及声乐教材的建构上有着不可磨灭的贡献。她的艺术歌曲创作在词曲关系上既继承传统又勇于创新,作曲技法上中西合璧、以形写神,歌曲风格上声琴融合、相得益彰,充分体现出激进、革新的艺术思想。     

浅析语篇体裁分析对英语写作教学的启示

本文介绍了当前大学英语的写作情况对建立在体裁分析理论基础上的体裁教学法进行了探讨,并在探讨理论的基础上提出了自己对大学英语体裁教学的方法和步骤,从而对大学英语的写作提出行之有效的方法。     

商务英语信函的语篇体裁

商务英语信函是一种特有的体裁形式。它的特征是由其特定的目的和特定的交际功能所决定的。在体裁制约的作用之下,形成了独特的商务语篇结构。     

论艺术歌曲的演唱

艺术歌曲起源于18世纪的德国,是一种由音乐与诗歌结合形成的音乐艺术表现形式,由于其特定的组成因素和文学艺术性,因此成为舞台表演,声乐比赛的重要曲目,还是声乐教学中重要的训练内容。科学的发声方法是演唱好艺术歌曲的前提,如何结合美声唱法演唱中国的艺术歌曲作品,对我们是一个挑战。     

舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同

舒伯特与舒曼是生于同一时代不同国家的浪漫派的代表人物,他们同擅长于艺术歌曲的写作。在歌曲写作中,他们既有相同又有不同的地方。这些不同和相同的写作色彩分别体现在艺术歌曲的选材、题裁、伴奏与情感体现等方面。     

沃尔夫艺术歌曲的创作特色

胡戈·沃尔夫是艺术歌曲创作领域一位杰出的作曲家,也是一位真正以音乐沉思的诗人。他的作品用音乐表达诗歌的气质、神韵和诗意,充分体现了对诗歌的忠诚,注重艺术歌曲的“客观性”抒情,把钢琴提到与人声同等重要的地位,开创了艺术歌曲的新局面。     

体裁分析的应用:商务英语求职信函结构分析

体裁分析是语篇分析的新发展,其根本宗旨是研究语篇的交际目的和语言使用策略。本文采用体裁分析论对商务英语求职信函从宏观结构和语言策略等方面进行了分析研究,旨在帮助人们对商务英语求职信函语篇有一个宏观的认知把握,更好地理解和创造出符合商务英语实践活动的语篇。     

艺术歌曲教学的文学基础

本文通过对艺术歌曲发展历史的总结,论述了文学修养对艺术歌曲教学的重要性,并提出了教学中加强文学修养培养的方法和措施。     

浅述巴罗克时期键盘乐器的体裁

通过对巴罗克时期的键盘乐器及其体裁发展的叙述,结合演奏中应注意的问题给予总结,力图对这一重要时期的键盘音乐较深入的认识。     

德彪西早期艺术歌曲的创作特征

艺术歌曲是德彪西早期创作的一个重要领域，德彪西早期的艺术歌曲是诗乐结合的结晶，大多结构短小，旋律轻柔，和声多变，在表情术语的引导下通过旋律线条和钢琴共同营造出朦胧而含蓄的意境，具有典型的德彪西式的烙印。     

浅析中国早期艺术歌曲的形成与发展

艺术歌曲是一种格调高雅、旋律优美、结构完美、伴奏精巧、辞去结合的紧密的经典歌曲题材,起源于德国19世纪浪漫主义时期。20世纪初至30年代是中国现代艺术歌曲的萌芽、形成和成熟发展的重要时期,此时的中国艺术歌曲创作经历了借鉴模仿—融会贯通—实践创新的过程。强烈的现实性题材和鲜明的民族性风格是这一时期中国艺术歌曲的主要特征。     

尚德义的歌曲创作中所表现出的中国艺术歌曲的审美特征

作为在中国艺术歌曲创作领域中有重要影响的作曲家,尚德义教授在几十年的音乐创作中、尤其是在艺术歌曲的创作的过程中,为人们留下一批意蕴深刻、格调高雅的艺术歌曲,很多作品已成为中国艺术歌曲库中的经典作品,也已被广为流传。他创作的成功经验,也应该是中国艺术歌曲创作值得借鉴的经验。     

欧洲艺术歌曲的形成与发展

艺术歌曲起源于19世纪20年代的浪漫主义乐派,它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特,他的音乐清新脱俗,摄人心魂,追求完美。他的歌曲创作一直影响着浪漫主义的作曲家,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等人的歌曲可以说明这一点。古诺、福列在欧洲也是有一定影响的法国作曲家,他们的作品流畅,简明,感情含蓄,富有想象力。     

舒伯特艺术歌曲的演唱特点

舒伯特艺术歌曲独特的韵味意境旋律线条的流畅性,与歌剧的演唱方式有着相当大的区别,它要求歌曲演唱者在演唱的过程中,必须要讲究声音的音色的变化和适当的音量的控制。在演唱舒伯特艺术歌曲时注意歌曲与气息的连贯性,注重情感上的强弱对比性以及和钢琴伴奏的配合,注意在演唱舒伯特艺术歌曲时要半声唱,重在表现歌曲的内在情感或深刻的意境。     

浅析舒伯特艺术歌曲的浪漫主义特征

18世纪末，欧洲兴起了浪漫主义思潮，作曲家从浪漫主义诗歌中获得了源源不断的创作灵感，德奥艺术歌曲随着德奥抒情诗的繁荣也迎来了蓬勃发展的时代。作为早期浪漫主义音乐的代表，舒伯特赋予艺术歌曲这种短小精致的声乐体裁高度的艺术感染力，也打破了自古典主义以来声乐不如器乐情感深刻的局面，体现了浪漫主义音乐的精神内涵和先声。