老舍剧作初探

老舍是我国现代著名作家。他最初是以小说登上文坛的。他的《骆驼祥子》等长篇小说以及数量可观的中、短篇小说,在中国现代文学史上占有一席重要的地位。老舍也是一位多才多艺的作家,除小说而外,他还写过大量的杂文、通俗文艺和剧本。特别是建国以后,老舍在话剧剧本创作方面做出了突出的贡献。他的剧作,一开始就走着一条独特的道路。他的剧本创作实践,为我们提供了宝贵的经验,值得我们去加以探索和总结。     

莫里哀剧作无国界

<正>2022年1月15日,法国隆重纪念了著名剧作家莫里哀诞辰400周年。法国总统马克龙通过社交媒体表示,莫里哀的杰作如《无病呻吟》《愤世者》《吝啬鬼》早已成为经典,通过戏剧、电影、书籍永载人类集体记忆。莫里哀原名冉·巴蒂斯特·波克兰,1622年1月15日出生于一个富商家庭。莫里哀是长子,从小受到良好教育,十岁丧母,外祖父常带他观看戏剧。莫里哀遵照父意进入大学修习法律,却对戏剧产生了浓厚兴趣,     

曹禺剧作悲剧观与尤金·奥尼尔剧作悲剧观之比

曹禺、奥尼尔是 2 0世纪上半叶成就巨大、卓有影响的剧作家。虽然他们所处的民族、文化背景迥异 ,然而其剧作悲剧观念却有许多相似之处。曹禺剧作受奥尼尔剧作影响颇为明显     

论郭沫若的早期剧作

早期的郭沫若剧作,不单形式上是他的早期创作中取得重要成就的一种文学样式,在内容上,也反映着他早期丰富、庞杂,似混乱又趋向一致的思想特征。这当然包含创作思想。对他一生的创作言,这是主要的起步。因此,研究他的早期创作,对深入,全面了解这位浪漫主义文学巨匠,很有意义。     

田汉现代剧作论

田汉的思想与创作可分为两个时期，后期剧作显示出革命浪漫主义的新特色。文章从思想及艺术两方面论述了田汉现代剧作的革命性、多元性及抒情写意性。     

田汉现代剧作论

田汉的思想与创作可分为两个时期，后期剧作显示出革命浪漫主义的新特色。文章从思想及艺术两方面论述了田汉现代剧作的革命性、多元性及抒情写意性。     

曹禺剧作悲剧观与尤金·奥尼尔剧作悲剧观之比较

曹禺、奥尼尔是20世纪上半叶成就巨大、卓有影响的剧作家.虽然他们所处的民族、文化背景迥异,然而其剧作悲剧观念却有许多相似之处.曹禺剧作受奥尼尔剧作影响颇为明显.     

曹禺剧作的重心何在?

近些年来,曹禺研究与同类著名作家研究相比,进展很大,达列了相当深入的程度,特别是一些年轻学者,在曹禺研究上突破了政治规范层面,多方面地深入发掘曹禺剧作的文化哲学内涵,拓展了曹禺研究的领地,开拓了新的研究格局。 但是我们也要看到,这种新的研究格局。     

莎士比亚剧作中的植物意象

莎士比亚剧作中的每一个意象都蕴含着极其丰富的寓意,或揭露人的本性,或烘托故事背景,或揭示戏剧主题。莎士比亚剧作中的植物意象具有特殊的作用与意义。透过这些意象,我们能洞察莎士比亚对人性和伦理道德的理解和感受。     

简析夏衍剧作风格的特点

夏衍是在中国现代戏剧史产生重要影响的剧作家之一,他的创作开始于二十世纪三十年代,四十年代的创作尤为突出。夏衍的创作以《上海屋檐下》为代表的一系列优秀剧作。这篇文章主要从夏衍的剧作中探讨其剧作的风格,分析其剧作鲜明的现实主义风格。     

简论莎士比亚剧作的“自然性”

莎士比亚剧作的“自然性”在于他首先准确地把握住时代的脉搏 ,揭示时代演变发展的本质规律 ,真实、生动、形象地反映了当时英国社会生活的风貌 ,具有鲜明的时代特征和强烈的思想倾向     

关汉卿剧作的戏剧冲突与人物性格

关汉卿在戏剧方面之所以取得了巨大的成就,关键在于他能够娴熟地运用戏剧冲突来表现人物性格、塑造人物形象。他的成功经验有以下几个方面:设计戏剧冲突,是塑造人物形象的关键;人物性格的主要方面,是由主要冲突来表现的;人物性格的复杂性,是由多种戏剧冲突来表现的;戏剧冲突不断发展的过程,也是不断充实人物性格的过程;人物心理上的矛盾冲突,也是表现人物性格的重要一环;设计人物自身言行的矛盾冲突,也是表现人物性格的艺术手段。     

丁西林剧作语言的欧化研究

文章通过自建语料库,运用定量的研究方法探究丁西林剧作语言的欧化情况,丁西林剧作中词的形态变化,词类和词的结构都受到欧化语法的影响,句子中“一+量词”连用情况增加,出现表判断的“是”字句,插语法多用。丁西林剧作的语言呈现欧化与去欧化并存,白话与文言交融的欧化特点。丁西林能在保持汉语凝练简洁的基础上,有所取舍地吸纳欧化语法,通过中西结合的手段给现代戏剧带来新鲜的气息。     

莎士比亚剧作中的Oxymoron现象浅析

英语中的Ｏｘｙｍｏｒｏｎ（矛盾修辞法），作为一种较为特殊的修辞手段，在其理解和翻译上都存在一定难度。本文通过对莎士比亚剧作中Ｏｘｙｍｏｒｏｎ现象的特殊例句的分析，论述了Ｏｘｙｍｏｒｏｎ的特殊修辞功能以及构成方法     

陈天尺剧作舞台设计探析

陈天尺是晚清民国时期著名的剧作家,他的剧作有着很强的舞台性。从他的剧作中,可知作者非常注意人物活动空间的安排,场景设计严谨,通过＂幕＂、＂舞台旋转＂等形式来灵活处理。陈天尺剧作中精致的舞台设计提示为实际舞台演出的二度创作提供了极大的便利,同时也使得其戏剧思想得到很好的体现。     

曹禺剧作与五四文学传统

伟大的五四新文化运动,开拓了中国历史的新时代;而五四文学革命,则开创了中国文学历史的新纪元。毛泽东指出:“五四运动所进行的文化革命则是彻底地反对封建文化的运动,自有中国历史以来,还没有过这样伟大而彻底的文化革命。当时以反对旧道德提倡新道德、反对旧文学提倡新文学,为文化革命的两大旗帜,立下了伟大的功劳。”以鲁迅为伟大旗手和主将的五四新文学,鲜明地体现出彻底的反封建精神。五四时代作家在创作实践中所形成的坚决批判封建礼教伦常道德,大胆地借鉴和吸收外国作家艺术经验的新文学传统,深刻地影响着后起的一代又一代作家们。戏剧艺术大师曹禺,就是在五四新文学传统的培养下成长起来的。曹禺说:“我十三岁就读了鲁迅的《呐喊》。……就给我以深深的感染。”他说,鲁迅的“作品对我说了一辈     

失衡的人性——曹禺早期剧作浅析

曹禺早期剧作表现出对被压抑了的人性潜能非常态释放的持续关注。在旧的文化体系坍塌而新的文化体系尚未成型的大变动时期 ,“失衡”成为开始觉醒的人性无可逃避的宿命。对于种种“失衡”的刻画同时也是对于伦理道德金钱第一系列新旧事物的深刻反思 ;对于人性发展种种可能的极端描写 ,同时也是对于个体感性真实的捕捉和张扬。从危机中发现生机 ,从“失衡”中寻求平衡人性的支点 ,就成为曹禺早期剧作中一以贯之的鲜明主题     

杨利民的荒野情结与剧作的形象系列

在杨利民的戏剧创作中,始终着重表现的是荒野与人的主题。本文描绘了杨利民戏剧形象的总貌及其内涵,指出在其形象系列中,主要表现了人的两种生存方式:一是自然、坦荡与大荒原的本性血脉相通的人生;二是在种种制约机制的作用下所形成的虚伪造作与荒原本性相悖离的人生。透过形象的表层,显现着剧作家对社会人生的深刻感悟。他对于人与荒野之关系的思索以及对于意念中天人合一境界的求索,隐含了剧作家的诗意色彩和美学倾向。其立意于人,从真实出发,审视人生的创作观,从根本上保证了其创作思维的包容性,也保证了其形象意味的普遍性。     

曹禺奥尼尔剧作中的黑暗世界与理想国

作为具有浓厚悲剧意识的剧作家,曹禺和奥尼尔的悲剧都蕴含基督教文化的色彩——＂世界末日＂与＂新天新地＂的再生。世界末日的黑暗景象体现在他们的作品中,直接化作对充满了污泥浊水的社会现实及苦难人生的描绘和鞭挞;同时他们又向人们展现一个充满爱和善的＂新天新地＂,悲剧呈现出理想国与黑暗世界的二元对立。     

尤金·奥尼尔剧作之与清教主义刍议

尤金·奥尼尔在他的许多剧作中强烈地抨击了清教主义,揭露了清教主义对人性的腐蚀与毁灭,以及对人的本能欲望的压抑。清教思想也在影响着他的悲剧艺术创作,清教主义不仅仅是他剧作中的抨击对象,又有机地融入他的剧作成为其悲剧艺术中的一个独特的要素。