由"千人一腔"观点引发的思考

近年来,随着一代代民族声乐艺术家和教育家的不断继承和创新,中国的民族声乐艺术得到了极大的发展。与此同时,一些专家学者提出了现代民族唱法在一定程度上缺乏个性,存在“千人一腔”的状况。金铁霖教授的“金氏唱法”对于我国民族声乐的发展起到了不可取代的作用,培养了一大批新时期优秀的民族歌唱家,是值得我们予以极度肯定的。这种“千人一腔”的现象只是存在于民族声乐界的局部,因此,对“金氏唱法”的批判是不客观的。     

论青歌赛“三分法”之局限性——以《玛依拉变奏曲》为例

所谓“三分法”,即是在专业声乐赛事中,按照民族、美声、通俗（流行）三种唱法进行划分比赛。经过长时间的实践,“三分法”模式无法将多元化发展的作品严谨的划分。本文以极具代表性的当代艺术歌曲《玛依拉变奏曲》为例,辩证分析“三分法”声乐赛事模式的局限性。     

“面罩唱法”对民族女高音的训练作用

"面罩唱法"是歌唱时的一种感觉,是国际声乐界最流行最科学的一种歌唱发声方法。根据我国民族女高音的发声特点,将"面罩唱法"运用到民族女高音的演唱中去,使演唱者获得集中、明亮、既有金属性又有穿透力的声音,真正做到"面罩唱法"洋为中用,更好地促进我国民族声乐的发展。     

中国民族声乐教学之我见

要唱好中国民族风格的歌曲，必须注意歌唱语言的风格、运用头声即“以假声带真声”的方法和民族声乐的演唱特点。     

互融互进 相得益彰——关于“土洋唱法”的问题

分析研究上世纪50年代声乐界“土洋”之争对中国民族声乐发展的影响，从昔日的“土洋之争”到今天的“民美结合”，从某种意义上说．民族与美声这两种唱法从互相排斥、对立到相互借鉴、融合，进一步促进中国民族声乐不断更快、更好的发展。     

新疆“花儿”演唱风格教学探析

在民族声乐教学中,声乐教师大都只注重形态学（乐律学、乐器学、曲式学、和声学、旋法等）的研究。忽视其哲学基础、思维方式、美学、价值观念等全方面的系统研究,使得教学表现出“重艺表、轻研究”现象。要使新疆“花儿”走向世界、走可持续性发展的道路,教学中必然要对其演唱风格进行系统研究。本文就教学中：1、新疆“花儿”产生的哲学基础——民族文化的认同;2、新疆“花儿”唱词的格律与语言;3、新疆“花儿”的曲调等方面进行了研究。     

小议声乐小课教学的两种形式

与声乐集体课相比,声乐小课表现出十分突出的优越性。但在声乐小课中,又包括了＂一对一＂和＂一对几＂两种教学形式。这两种教学形式在具体实施中都各有特点。为了进一步弄清这两种形式,该文从它们的优势与不足上对它们进行了研究,希望对它们的实施提供一些有益的参考。     

民族声乐教育发展探析——兼谈“学院派”一枝独秀的利与弊

当今,"学院派"占据了中国民族声乐的主流。本文认为,"学院派"的成功既是对民族声乐的良好传承,促进了民族声乐的繁荣,但另一方面也导致了"学院派"在声乐教育中的压倒性优势。"学院派"不能代表民族声乐,中国的民族声乐贵在其多样性,以及多样性之下各种民族声乐的独特性;在声乐教育中尤其不能只注重"学院派"民族声乐的培养而忽略对其它民族民间声乐的传承与发扬。     

试论以金铁林为代表的民族声乐体系及其在中国唱法的地位

随着时代的前进,研究、探索民族声乐演唱艺术的发展,开创民族声乐演唱艺术的新篇章,建立我国民族声乐演唱艺术体系,成为我们这一代人努力的方向.随着声乐艺术的新进步,中国唱法的概念也得到了更多的专业人士的认可,中国唱法的理论与实践逐步得到完善和发展.它既不同于我国民族声乐的传统唱法,又和民族声乐的自然唱法有着密切联系,具有时代特征.     

中国民族声乐理论历史阶段与多元化发展

中华人民共和国建国以来,民族声乐理论经历了重要的历史阶段,民族声乐艺术结合并应用现代科学技术手段,从当代科学角度．诠释传统声乐理论．认识发声器官的生理构造与运动机能,借鉴其他民族声乐演唱理论与技术,逐步从理论上使中国民族声乐艺术更加具备了现代学科意义与价值。民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,深受广大人民群众的喜爱。成为我国各族人民抒发真挚情感、传扬美德与理想、激励人们积极向上的重要音乐形式。如何在新的形势下振兴传统民族声乐,如何让现代民族声乐更好地吸收我国各民族、各地区的传统民族声乐中的文化精髓与科学元素来发展,如何处理好“传统”与“创新”之间的辩证关系,使我国的民族声乐共同协调发展,这是一个有待于我们进一步深入探讨的课题。     

以“点面结合”替代“一对一”的声乐教学实践与探索

1 高等师范院校声乐教学改革势在必行 我国高等师范院校传统的声乐教学，多年来基本上沿袭了音乐学院的教学内容与教学方式，尤其是在教学方式上，主要采用传统的“一对一”的授课方式。经过几十年的教学实践证明，……     

循生理自然规律 葆声乐艺术青春──谈谈声部界定

声部界定的不正确或模糊性必将导致歌唱者声乐艺术发展受阻，严重者会损坏发声器官，以致葬送声乐前程。歌唱者欲求得声乐艺术青春永驻，关键在于遵循生理自然规律，即了解“人声乐器”所具有的生理特征和声部界定的自然属性。     

浅谈“金铁霖民族声乐教学体系”思想及运用

著名声乐教育家金铁霖教授在长期的教学实践中探索和建立了科学完整的中国民族声乐教学体系,培养和造就了一大批优秀民族声乐人才,提出了一系列完整的富有创建的行之有效的教学理论,形成了具有典型示范作用、科学完整的"金铁霖民族声乐教学体系"。     

中国民族声乐的现代性

民族声乐现代性是指当前的民族声乐歌唱技法、演唱风格、咬字吐字、民族语言等的方式符合当代人的视听习惯和审美需求等特征。中国民族声乐从最初的传统戏曲、曲艺和民间原生态歌曲演唱,历经百年的发展、改革、创新,它的内容和形式已经较为完整地形成了具有现代性的中国特色的民族声乐文化。     

论我国民族声乐教育发展现状及对策

随着我国社会经济文化等的发展,我国民族声乐领域呈现出欣欣向荣的景象。但是繁荣的背后也存在一些问题,它们阻碍了当前民族声乐教育的发展。基于此,本文首先对中国民族声乐进行了一个概述,紧接着论述了中国民族声乐教育的现状,最后有针对性地对民族声乐教育的发展提出了一些建议。     

中国民族声乐多元化发展研究

在全球经济一体化,文化多元化发展的今天,中国民族声乐正以自己特有的方式迅速向前推进。文章分析了中国民族声乐多元化发展的基础和必然性,阐述了中国民族声乐多元化发展的具体表现。     

论民族声乐发声方法及技巧

民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感,并具有民族的气质和感情,容易被群众所接受,有着强大的生命力和凝聚力.要表现民族声乐艺术,对于演唱者来说必须运用呼吸和气息,发声和共鸣,咬字,吐字,演唱风格等适合表现民族声乐的发声方法及技巧.     

对民族声乐教学中若干问题的思考

民族唱法与民族声乐应是一个问题的两种称谓,只是各有侧重点。相比而言作为学科名称,民族声乐比民族唱法更严谨、更规范一些。所以民族声乐教学应该是包括各少数民族的声乐艺术在内的教学实践,因此在教学过程中更要严格遵循因人而异、因时而变、循序渐进的教学原则。     

戏曲对中国民族声乐学习的影响

声乐艺术是通过清晰的语言、动听的歌喉、简要的肢体语言,直接表达人们思想感情的艺术。它包含文学、音乐、戏曲、曲艺等以及表演艺术各种因素综合而成的,它的渊源来自民间劳动。但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。本论文根据我国民族声乐的文化特点,分析了我国戏曲对于民族声乐的深远影响,并在此基础上,通过对我国民族声乐艺术的本质特征、艺术特征和风格特征的研究,阐述了民族声乐独特的艺术魅力,从而使人们通过戏曲对民族声乐有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

郭兰英的演唱艺术探析

郭兰英是我国著名的民族声乐表演艺术家,是继承和发扬我国民族民间艺术成功的典范。对郭兰英艺术道路的研究是在继承中发展我国民族声乐的必要环节,也能够为致力于我国民族声乐学习者提供发展道路上的指向标,并进一步增强我们对传统艺术的认识能力和借鉴意识,使我国的民族文化在继承中达到更好的发展。