在音乐教学中抓好学生音感训练

音感训练就是先确定标准音，或者按照一定的调，认识某个音是什么音，或者不依赖标准音就能记忆认知这个音的音名。实践证明，音感训练的最佳时期是7～14岁，因此，我们要充分利用初中生音感训练的最佳期，进行合理而有效的音感训练，让学生通过音乐课程的学习，达到具有初步感受音乐、表现音乐的能力。通过几年的教学实践，我们探索出了一套加强青少年的音感训练的有效方法。     

基于本土意蕴的视唱练耳教学改革初探

增强民族音乐的影响力度是继承和发展民族音乐文化的根本举措。高师音乐教育通过培养合格的民族音乐教育工作者,使我国的民族音乐文化不断地得到传承和发展。我们应该以音乐基本乐科的哲学思想为依据,以世界多元文化音乐教育理念为指导,对视唱练耳教学内容、教学方法等诸多问题予以改革,改变长期以来以"西洋音感"为音感基础训练的教学体系,进一步扩大音乐文化视野,熟悉和理解世界各民族的音乐语言结构、音调特征,引入相关学科的内容,加强民族音乐教育的比重,使视唱练耳课成为民族音乐文化传承活动中一门重要的课程。     

流行音乐演唱教学的合作意识训练

从和音与合唱训练入手,论述了加强对流行音乐演唱学生的合作意识训练的重要性。指出应从感受带有和音的音乐开始,培养和音的基本概念,给学生分小组进行练习,贯通和音的合作意识,重视合作时各声部的强弱和情感表现,最终达成即兴和音的能力。认为与乐队的合作同样是培养学生合作意识的有效方法,让演唱学生加入到合奏之中,有助于端正学生对演唱的态度,提高演唱学生对音符和音乐功能走向的认识程度。     

浅谈情感与技术在音乐中的相互关系

我国很久以前就有关于讨论音乐起源的著作——《乐记》，本书中第一句提到“凡音之起．由人心生也。”这也正是本书的中心论点即音乐的起源和发生是由人类的情感而产生。当然．我们要注意的是该句中的“音”为何音？“人”为何人？那么音乐的产生除了人情感以外还有其他的必要条件吗？如果说音乐是人有感而发是不是所有的人都可以创造音乐或者演绎音乐？在本文中笔者进行了简单的论述和分析仅供参考。     

音乐素质与"音感"培养——"视唱练耳"教学法探议

受“音乐素质”、“视唱练耳”、“音感”三逻辑关系和其在教育教学上矛盾的特殊规定，结合我国音乐教育的情况，本着重对“沉淀式”与“环琐式”音感培养法进行悬疑、剖解和重组。认为教学指导只有实现对“专业”本体的超越，成为两种语言、双重世界“完形”的“释”，才能构成对“本体”阶段目标的有效“缩解”。     

蒙古语声学模型状态聚类:问题集设计

针对蒙古语语音识别系统急待设计出相应问题集的现状,讨论了蒙古语问题集设计中的原则、音子集的选择、音素表的完善、复合元音的归类、松与紧概念的应用等关键问题的解决方案,给出了一个蒙古语标准音问题集.多次对比实验结果表明,该蒙古语问题集能够有效支持基于决策树的状态聚类与绑定方法.     

音乐记忆提取

试图发现音乐人与普通人在音乐记忆提取方面的差异,以及标准音在序列中出现的位置对结果的影响。发现：1）音乐人与普通人对音乐记忆的提取方式存在差异,标准音在序列中出现的位置给音乐人对音律的判断造成了一定的影响。2）音乐记忆的提取在序列位置1至3时是从头开始系列扫描,而序列位置3与4由于刺激强度的相当无法形成系列扫描,序列位置5是由听觉后效造成。3）音乐组与非音乐组实验结果不同的原因可能有①加工模式②听觉流分离和③听觉表象的能力不同。     

采用柯尔文手势培养学生音准能力

音乐是一种声音的艺术，它是依靠音乐的高低、长短、强弱和音色的对比变化，有规律地组织起来形成音乐形象，并通过听觉器官来感受的一种艺术。其中音高是音乐的脊梁，尤为重要。如果没有准确的音高。音乐是无法准确表达乐意的，从而无法塑造完整的音乐形象。因此，对学生要进行严格的音准训练，是学好音乐的基础，也是唱好歌曲旋律的前提。     

谈朗读教学的益处

在中学语文教学中,朗读是一种重要的教学方法。它可以纠正读音,培养口头表达能力,激发感情,提高鉴赏水平,还能培养语感,密切和写作的联系。因此,朗读是一种扎扎实实训练语言能力的好办法,也是实施语文素质教育的重要途径。一、通过朗读可以纠正学生读音和帮助学生掌握普通话标准音。在教读课文前让学生朗读课文,有助于教师发现并纠正学生读音错误,帮助学生积累词汇。同时,朗读有助于学生学习和掌握普通话标准音,纠正方言口音。特别是对农村中学的学生来说,朗读训练成了他们学习和掌握普通话的重要途径。我省是个多方言的省份,…     

基于语音特征比较的蒙古语标准音测试系统研究

在蒙古语标准音的水平测试过程中,人们对测试结果存在一些分歧.为了消除测试结果的这些分歧,提出了用基于语音特征比较的蒙古语标准音测试软件来辅助测试的思路.通过对输入的测试语音进行分析,提取语音特征并与参考的标准音进行匹配比较,根据相似程度大小给出测试结果.软件在屏幕上绘制出语音的波形,共振峰等图形,可以更直接的反映出被比较的两个语音间的差别.     

rEcho——基于错误趋势分组技术和共振峰错音合成技术的计算机辅助发音教学系统

在基于语音识别的计算机辅助发音学习(CAPT)系统rEcho V1.0的基础上设计并实现了rEcho V2.0.系统继承了V1.0利用错误趋势分组技术为学习者提供有针对性反馈建议的优点,完善了课程体系,提出利用共振峰错音合成技术合成识别器训练所需错音语料的方法,为解决错音语料不足这一长期困扰CAPT的问题提供了有效的途径.实验表明,合成错音训练的识别器达到原始语音训练的识别器的识别率水平.rEcho V2.0的整体性能较之前版本有较大提高.     

小巧玲珑独具匠心——浅析威伯恩的作品《歌曲三首》之一

奥地利作曲家安东(威伯恩是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物之一,热衷于勋伯格的“十二音体系“音乐.本文将通过分析他的其中一首小型作品<歌曲三首>中的一首,从四个方面展示其十二音技术.     

“中文”与“汉语”的区别

"汉语"和"中文"是两个不同的概念。"汉语"是世界主要语言之一,指的是汉民族的语言。汉语的标准语是近几百年来以北方官话为基础逐渐形成的。它的标准音是北京音。汉语的标准语在中国大陆称为普通话,在台湾称为     

浅谈当代音乐的教学风格

音乐是一门成熟的经典艺术,她本身具有的严格的技术规范和特有的美学法则,要求人们在教学过程中,必须按照音乐的一系列方法和标准（如识谱中的音高、节奏,和声中的和弦配置等）进行训练。     

和弦外音的应用——李斯特钢琴作品研究

本文通过对李斯特钢琴作品中和弦外音的研究,了解和弦外音在钢琴家作品中的应用。从纵向看,李斯特对外音的应用既有对前人的继承又有个人创新,并对后世音乐的发展有了重要影响。从横向看,外音的应用构成了李斯特独特创作的组成部分,在作品中发挥着重要的作用。此研究为李斯特钢琴作曲技法打开了新视角,让我们深刻地理解和弦外音在音乐中的表现意义。     

朗读法--南方方言人学成普通话的捷径

消除语音编码差异是南方方言人学习普通话所要解决的根本问题.汉字是学习主体转换方音编码为普通话标准音编码的现成中介,朗读则为方音与标准音转换、实现口语语音标准化提供了心理的、生理的动力.     

基于知识蒸馏与迁移学习结合的多模态音乐情感识别

音乐情感识别的难题是缺乏足够的标签数据或者只有类别不均衡的标签数据训练情感识别模型,准确地标注情感类别不仅成本高而且耗时,且对标注者有着较高的音乐背景要求;同时,音乐的情感往往受多种因素的影响,演唱方式、音乐风格、编曲方式、歌词等因素都会影响到音乐情感的传达.本文提出一种基于知识蒸馏与音乐曲风迁移学习结合的多模态方法,...     

中西弹拨乐器单音乐音结构比较分析

音调特性是乐器的音乐声学属性中重要的一部分,通常用基于DFT的音级时频图(Chromagram)表示音乐内容的乐音结构,从而提取音调信息.应用CQT替代DFT,直接实现符合十二平均律的信号频域表示.由CQT得到的频谱图,进行频率到音级的映射即可得到音级图.据此提取了4种民族弹拨乐器和4种西方弹拨乐器的常用单音的音级图后,通过对比分析,发现民族弹拨乐器与西方弹拨乐器在单音内部的乐音结构上存在差异,中国民乐在单音中有较多音级同时具有较大的能量.这种差异与中西乐感知协和性上的差异相似.     

传统的失落——对十二音音乐的人文反思

十二音音乐改变了人们的审美习惯与听觉惯性,带来了对传统与权威的反叛.由于自身的反理性思潮、形式主义倾向和对人自身的重新探索与定位得到了完美体现,十二音音乐取得了对传统音乐的胜利.十二音音乐发展到了整体序列音乐时,甚至于完全排除了人的主观情感,音乐创作变成了数学演算及数字游戏.     

浅议雕塑与音乐的关联

雕塑与音乐都存在于我们的生活之中,与我们的生活息息相关。雕塑与音乐的精髓都在于其韵味、在其想象、在其时代的风格性、也在其相融后的生命力爆发,当然也还包含其他许多方面。因此,我们在学习或者欣赏这些艺术品时,用联系的眼光去分析,去见解,或许能收获更多意想不到的东西。