以选本和创作双向倡导的"神韵"说

王士祯是清初神韵派的领袖 ,标举“神韵”说 ,倡导神韵诗风主盟诗坛长达 5 0年。他采编《唐贤三昧集》、辑《十种唐诗选》作样板 ,以“选”示“法”,又以写作神韵诗歌率先垂范 ,进行实践。这种双向倡导和大力宣传 ,以及诗歌创作的卓越 ,扩展了理论的影响和魅力 ,获得极大的成功 ,登上诗界“开国宗臣”和“一代正宗”的地位。在文学史上理论和创作均能成绩斐然的作家 ,殊不多见     

神韵说三论

神韵说包括风格论、鉴赏论、创作论、中国古代诗论中的诸多问题，它多有涉及。其产生是多重因素共同作用下的结果。神韵说始终处于一个不继丰富的过程之中，这就决定了它博采从长又难以系统化的特点，自然淡远是神韵说的一个侧面，含蓄是另一倾面。王士祯提倡神韵说，与其创作实践不尽完全统一。     

试论中国花鸟画审美特征

本文论析了中国花鸟的审美特征，妙在似与不似之间，重写意，重意境和神韵的创造，要表现画家的主体精神，做到感情物化，借景物抒情．触景生情，通过创造性的物我交感，而表现出某种审美情感。同时强调笔情墨趣的追求，通过笔墨的挥洒变化，表现作者的情趣，花鸟画中富有诗意，花鸟画即是有形的诗。     

诗之美·诗之境·诗之作——论王士祯“神韵说”的三个层面

清初王士祯标举神韵,通过细读其论诗之语,可以将其＂神韵说＂的要义提炼为三个层面：第一个层面是＂诗之美＂,是＂传神＂与＂余韵＂的结合,第二个层面是＂诗之境＂,是＂禅境＂与＂诗境＂的融通,第三个层面是＂诗之作＂,是＂兴会＂与＂性情＂的共鸣。由此可以为＂神韵说＂建立一个包括作者、作品、读者、世界这四要素在内的基本理论框架。     

谈装饰艺术的审美特征

装饰是一个非常流行且有普遍性的概念,以其审美的个性满足着人们的需要,装点着人生活的方方面面.它既是审美方式的形象表现,又是审美改造的具体实践.装饰艺术的审美特征主要体现在色彩、材料、形式三个方面,通过对这三方面的研究使人们透过事物的表面现象直接感受事物的深层美感,并提高审美情趣.     

谈装饰艺术的审美特征

装饰是一个非常流行且有普遍性的概念，以其审美的个性满足着人们的需要，装点着人生活的方方面面。它既是审美方式的形象表现，又是审美改造的具体实践。装饰艺术的审美特征主要体现在色彩、材料、形式三个方面，通过对这三方面的研究使人们透过事物的表面现象直接感受事物的深层美感，并提高审美情趣。     

浅析英文诗歌的审美特征

英文诗歌是英美文学宝库中的一颗璀璨明珠,在英文诗歌教学中要善于激发学生的阅读兴趣,提高他们的审美能力,使学生真切地感受诗歌的感染力和音乐美,领会诗歌中表达的深刻意境。本文通过对英文辞格的分析,分别从美学和修辞的角度对英文诗歌的审美特征,包括音美、意美和力美,进行了简要的解析。     

网络小说语言的审美特征

网络小说语言贴近生活的真实,灵动着创作者的生命特征,其词汇用语和生活本真状态间关系的协调与平衡,表现为语言的生态美;作为一种自由愉快的游戏,网络小说恣肆任性的句段铺排,酣畅淋漓的情感宣泄,使其具有语言的自由美;网络小说的词汇创新与语义生成使其具有语言的创造美。语言是实践性的,网络小说语言也将在实践中不断得到发展,进一步显示其审美价值。     

论元杂剧和南戏中曲词的"本色"化审美特征

曲词中＂本色＂最好的展示,应该是＂文＂与＂俗＂的相得益彰。戏曲曲词最好的审美形态便是如此,南戏和元杂剧中曲词的语言风格很好地说明了这一点：生动活泼的民间语拉近了艺术和观众间的距离,飘逸精美的诗化语言陶冶了大众的情怀,通俗易懂的修辞又使得观众回味无穷。南戏和元杂剧通过对＂文＂与＂俗＂恰到好处的处理,很好地阐述了＂本色＂在戏曲中的审美特征。     

王士禄与王士禛词之比较

清初王士禄与王士禛兄弟二人的词，都有《花间》《草堂》的风调，他们在创作上体现出不同倾向：王士禄闺情之作表现静态的浓艳之美，山水之作表达隐逸的思致，王士禛写人有秀逸之美，写景注重历史时空因素的发掘；王士禄抒情较为内敛，含蓄蕴藉，王士禛则趋于外向，注重环境的感发；王士禄在表现上工笔描摹，有较明显的雕琢痕迹，王士禛重于写意，自然流畅。     

神韵在中国古典艺术美学中的地位(2)

从建设 2 1世纪有中国特色的汉语修辞学出发 ,在浩繁的中国古典艺术美学阐释中 ,清理出“形、象、意、神、气、韵”这样一个由表及里 ,从实到虚的基本序列 ,并在这一序列中确认了神韵在中国古典艺术美学中的崇高地位     

归有光与王世贞关系考述

从《明史·文苑传》入手,着眼于各类文献,以文学批评的方式对“自悔说”进行再探,并从归王二人的性情方面和学术关系方面对二人的关系加以考证。认为二人只是文学上的思想有所不同,而且逐渐趋同存异,世人对王世贞的贬抑印象是钱谦益的失误造成的。     

王世贞史学理论探析

王世贞是明代杰出的史学家 ,他的史学理论影响深远 ,反映了明中期史学思潮的基本特点。其崇尚直书实录、重视史料考辨、“信而好古”思想、社会发展史观等方面的史学理论 ,具有时代特色和进步意义 ,反映了王氏史学的深刻内涵及明代史学的发展趋势 ,值得肯定     

王士禛《秋柳》诗用典管窥

王士稹是清初康熙年间诗坛宗主,《秋柳四首》是其神韵诗的早期代表,在写作技巧方面颇具特色,其中,典故的大量运用即是最突出的一点.而仔细品读这些典故又会发现如下两点：一是典故来源颇有特色,二是典故的运用正是该组诗最突出的艺术手法.     

由“气韵生动”谈审美活动的符号化显现

审美活动的抽象性特质集中体现在其特殊的形式化特征的显现上。而作为形式化内涵的载体，“符号”的特殊地位就愈发凸显出来。“气韵生动”，这个诞生于我国传统绘画技法当中的审美标尺，就是形式之美的高级实现表述，其可指的对象早已超出绘画的范畴。关于其自身信息传递方式及与我们主体融合对话所呈现出的审美体验的探究，具有非常重要的意义。     

严王之争与王世贞心态的发展变化

严、王之争不仅彻底影响了王世贞的政治命运，也从根本上影响了他后半生人格心态之发展。随着严、王之争的展开，王氏以文章垂名不朽的人生志趣逐渐确立；严、王之争也改变了王世贞的文化心态，庄禅思想对王世贞文化心态的渗透使其形成出禅入玄的人生态度。心态的转变使王世贞的眼光更开阔，对于复古与创新、尊雅与尚俗之间的关系理解得也更为透彻，这使他超越了前后七子的其他成员，成为复古派中转变最大也是影响最大的一位。     

逃禅绣佛长斋里,避世佳人锦瑟旁——论王士禄的"逃"情结

世论王士禄大多简单类比于乃弟渔洋，称为“神韵”理论的先驱或同路人，实则其人生形态、诗学倾向皆与渔洋颇有分别，其“时逃于贝叶，时逃于绮语”的“逃”情结更是我们可藉以窥探清初朝堂诗歌群体心态的一扇窗口。     

王维山水小诗四种美学解读辩证

王维山水小诗是考察盛唐文人审美经验之历史原态的绝佳标本。面对此一标本,出现了如下四种解读：宇文所安把它读成一种“隐喻”,其方法论背景是颇有形上学意味的抒情论;叶维廉提出“任物自然”说,将山水诗的美学源头上溯自道家学说,而对禅宗与现象学作了相当的误读;萧驰认为王维晚期山水小品的观法是一种如来清静禅的禅观,其意境是直观下的“心境”;张节末则以为传统观法牵引着空观主导下的王维,其山水小诗达到了纯粹看与纯粹听,“现象空观”发明了山水诗境。     

现代首饰设计主题及审美情趣

根据现代首饰审美倾向和人们对现代首饰审美情趣要求，通过对民族风韵、乡土情结、唯美情趣、个性情感、新奇浪漫等概念进行审美诠释，进而提出现代首饰设计的五个主题。