音乐视唱教学刍议

视唱教学是音乐专业的基础学科，对于音乐理论研究和实践创作至关重要。本文从音准的训练、宁静的氛围、良好的心理状态、一定的音乐修养等四个方面对视唱教学进行分析、研究。     

孔子的音乐思想

本文认为:孔子在我国古代音乐史上打破了奴隶主贵族垄断音乐的局面,把奴隶主贵族的音乐教育变为新兴地主阶级的音乐教育,实行了一场空前的大革命;孔子揭示了音乐与政治的内在关系,阐明了音乐对政治的重大作用,具有划时代的意义;孔子从维护新兴地主阶级的立场出发,第一个提出了符合新兴地主阶级利益的“尽善尽美”、“中和之美”的音乐审美现;孔子是我国历史上第一个既注重音乐内容,又注重音乐形式的音乐理论家。强调音乐必须“文质兼备”,即音乐的思想性和艺术性的完美统一,对后世的音乐发展产生了深远的影响。     

《音乐更需兴趣》

著名音乐家卡巴列夫斯基说:“激发孩子对音乐的兴趣,是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件,培养和激发学生学习音乐的兴趣,必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”也有人说:“兴趣是学习的良好开端”,人们只要对某一事物产生了兴趣,便会持之以恒地去学习、去钻研。原先我一直认为音乐学科占有很大的优势,学生们一定都喜欢上音乐课,但是通过金亚之先生的调查报告《学生们心中的音乐课》看到学生们的心声之后,真是让人感到触目惊心:“也就那么回事”、“又是无聊至极的音乐课”、“叫人活跃不起来,没有一点乐趣”、“简直是我的刑场”……     

音乐教学与学科综合

当代社会对具有艺术素质的综合型人才的渴求,促使中小学音乐教育向着综合的方向发展。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》在“基本理念”中提出了“提倡学科综合”。正是在这样一种指导思想的统领下,无论是对音乐教学基本理念的确立,还是对音乐教学内容领域的基本划分,新课标都十分重视学科的综合。新课标对音乐教学的学科综合做出了如下的规定：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等秭妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是把音乐教学的学科综合理解为是三个层面上的综合。     

音乐效应与音乐产业

现代社会常常利用音乐潜移默化地改变人们的意愿,引导人们的行为。超级市场轻松欢快的音乐使顾客愉快地付钱购物,音乐中插入警语告诫“梁上君子”,商品被窃事件明显减少;咖啡馆在人满为患时,则用强烈刺激的音乐发出逐客令。精明的日本人早就注意到“音乐效应”这种妙不可言的使用价值,他们对音乐加以深入研究并广泛应用到人类生活的各个方面,产生了巨大而神奇的效果。     

广南洞经音乐初考

有一位老艺人,曾经将广南洞经音乐中的28支曲牌带到了云南滇剧团,经整理之后,成为经久不衰的滇剧音乐的重要组成部分,丰富了滇剧音乐的内容,增强滇剧音乐的美感。“文革”之后,广南洞经音乐就不再登上大雅之堂。近年来,还在抢救中的广南洞经音乐只要登台亮相,专家就说“独树一帜”;亦无论田夫野姥,都要拍手叫好。这个“好”是现在时,而对于她的“过去时”和“将来时”,就知之甚少了!因此,在变与不变中,查考她的源流,就成为我们这些文化后生的必然。     

试论嵇康的音乐形神理论

嵇康的音乐形神理论是比较成体系的,这在我国古代音乐史上实属罕见。在他的音乐专论中,他从本体论、创作论和鉴赏论这三个角度,对音乐形神理论进行了全面而深入的阐发:在继承老庄音乐思想的基础上,他把音乐的本体定位于具有客体之“神”性质的“和”上;而在创作论上,他又暗暗地肯定了人的主体之“神”对音乐之“形”的影响;从鉴赏论的角度,他又赋予了鉴赏者的主体之“神”以主宰者的地位。经过嵇康的阐发,我国古代音乐形神理论终臻完备。     

加强视唱练耳教学中音准训练的思考

在音乐教学中,音准训练是一个极其重要的内容。由于诸多原因,学生对音准的把握不尽如人意。教师要遵循音乐学习心理规律,培养学生的学习兴趣,激发学生正确的学习动机,关爱音准不好的学生,将音准训练贯穿到学习生活的方方面面,加强音乐技能训练和心理训练,提高学生的音乐素质。     

论音乐课程乡土资源的开发与利用——以鄂东南地区民间音乐资源为例

鄂东南地区民间音乐资源丰富多彩，但在中小学音乐课程教学中并未得到有效的开发与利用。本文通过实地调查与文献资料等方法，在已有研究与实践的基础之上，结合鄂东南民间音乐的内容及其特点，展开对鄂东南地区中小学音乐课程乡土资源开发与利用的讨论，以期对乡土音乐进入中小学课程教学的研究与实践提供参考。     

中国传统仪式音乐研究理论、方法与实践

仪式及仪式音乐研究是近年来一个学术热点，并产生了重要影响，成为中国传统音乐研究的重要方向。围绕“仪式音乐”，学界从个案到普遍，从实践到理论，均取得丰硕的成果，也建构了诸多理论与方法论模式。本文从对音乐概念的认知开始，强调由一般意义上的“音乐”到仪式中的“音声”之概念延伸，对仪式音乐这类特定语境中的“音乐”形式研究意义。同时，本文也梳理了中国学者在有关仪式音乐概念、仪式音乐分类、仪式音乐民族志研究方法等方面的阐释，希冀凝聚学术意识，让我们更好地站在前人研究的基础上建构仪式音乐研究的中国术语，达到构建中国音乐理论话语体系的终极目标。     

浅谈幼儿音乐教学的有效方法

音乐是一种艺术,它是催开儿童智慧的花蕾。对于幼儿来说,通过音乐感知的手段去开发、启迪他们的智力是一种有效的方法。通过长期的教学探索与实践,我们发现针对幼儿的年龄特点应在丰富幼儿感性经验的基础上,把音乐融于幼儿的生活和游戏活动中,让幼儿通过唱唱、跳跳、玩玩、动动、演演等游戏活动直接体验,感知音乐的力度、速度、节奏、音色……从而获得相应的音乐知识和技能。一、采用柯尔文手势与游戏的方式,让幼儿认识音高掌握音准是非常有效的方法。二、利用幼儿熟悉的已有生活经验帮助幼儿辨识音色和力度。三、三步走培养幼儿的节奏辨识能力。四、常欣赏、常动脑、常动嘴、常表演,培养幼儿隐约感受力、理解力、表现力。     

论欧阳修的音乐实践与音乐美学思想

欧阳修是北宋社会“超然独骛，众莫能及”的风云人物。他在文学、史学、经学、政治等领域里独领风骚，取得了卓著的成就，但他在音乐艺术领域里的成就却鲜为人知。他的音乐实践与音乐美学思想和他在其他领域里的贡献一样，是他人生的重要组成部分，在整个音乐历史画卷上也应有他的一席之地。     

"大音希声"的启迪--论中国音乐美学的形上依据

“大音希声”是中国音乐美学史的起点。老子严格地区分了“大音”和“五音”这两个层次。形而上为“大音”,形而下为“五音”。“大音”是对具体音乐及表演的概括、归纳和理论的升华。“大音希声”的基本美学内涵是追求自由、自然,将音乐看作是体现“道”的形式。庄子和“竹林七贤”等人从理论和实践上分别发展了“大音希声”,使其成为一个影响中国音乐文化几千年的美学命题。     

对话型音乐教学的目标设计和过程设计

讨论了音乐教学的目标设计和过程设计两大问题。指出，音乐教学目标设计应着眼于建构学生的新生活，应处理好“生成性目标”和“预设性目标”的关系。音乐教学的过程设计应明确设计的着力点和基本原则。     

浅谈新世纪音乐的审美特征

新世纪音乐（NewAge）是一种非流行、非古典,被称为“第三种声音”的具有实践性质的、划时代的、新世纪的音乐。以神思者《故宫的记忆》的音乐阐述为例,一方面引出了中国新世纪音乐的现状;另一方面论述了新世纪音乐本体的鲜明特点以及它创作方面的审美特征,以期更好的推动这种音乐形式在我国的发展。     

浅谈徐志摩诗歌的音乐美

“诗是表现人类创造力的一个工具,与音乐与美术是同等同性质的。”这是徐志摩在一九二六年《晨报副刊·诗镌》创刊时说的话。作为一个多产高质、才华横溢的诗人,徐志摩毕生都在理论与实践的探索中追寻着新诗的发展脉搏。他与闻一多从自然美与艺术美的关系入手,共同提出、倡导了诗歌的“三美”:音乐美、建筑美、给画美,为在中国建立一种“创格的新诗”而孜孜以求,不遗余力。 诗歌的音乐美是徐志摩潜心研究的项目之一。他非常重视诗歌的音乐美,把音乐美放在诗歌“三美”的首要位置,对于音乐与诗歌的关系,他这样理解:“诗的真妙处不在它的字义里,却在它的不可捉摸的音节里。……我深信宇宙的底质,人生的底质……只有音乐,绝妙的音乐。天上的星,水里泅的乳白鸭,     

葫芦丝教学对女大学生音乐素养的培养与作用

葫芦丝教学不仅仅是单纯地传授它的演奏技巧,应把音乐的同类科学有机地结合起来协同教学,培养学生的音乐素养与综合能力。本文阐述了女性特色高校通过葫芦丝教学,丰富学生的音乐体裁与题材,培养学生的音准、节奏、视奏等综合能力。井将葫芦丝定为民乐队与西洋管乐队基础乐器、发挥它在丰富校园文化生活、和谐社会以及社会生活与工作中的作用。     

普及性音乐素质教育中的评估标准及强化措施

由探索“素质”的词义人手论述“音乐素质”的内涵,针对音乐学习与教育中的某些现实问题进行探讨,强调后天的教育和学习对于提高音乐素质的意义和作用;尝试提出适合于普通高校学生实际的音乐素质评估最低标准;提出强化学生音乐素质的若干措施。     

浅谈情感与技术在音乐中的相互关系

我国很久以前就有关于讨论音乐起源的著作——《乐记》，本书中第一句提到“凡音之起．由人心生也。”这也正是本书的中心论点即音乐的起源和发生是由人类的情感而产生。当然．我们要注意的是该句中的“音”为何音？“人”为何人？那么音乐的产生除了人情感以外还有其他的必要条件吗？如果说音乐是人有感而发是不是所有的人都可以创造音乐或者演绎音乐？在本文中笔者进行了简单的论述和分析仅供参考。     

现行音乐基础理论的几点质疑

音乐基础理论在音乐教学中举足轻重,占有很重要的地位。我们在长期的教学实践中发现现行的音乐基础理论中有许多定义表述欠明,在音乐教学中造成理解障碍。笔者试图就下面几个问题谈谈自己的浅见,以期得到指正。二、关于“音程的级数”的界说中师《音乐》乐理部分中对“音程的级数”这一定义表述为:“音程中包含音级的多少叫做音程的级数。级数以‘度”为单位,包含一个音级的称一度,其他以此类推。”此观点与苏斯波索宾著《音乐基本理论》中“音程中所包含的音级数,叫做音程的级数”一说相似。那么,按照这种说法理解,便会出现下面的失误:从键盐上看,“1—3”