中国艺术精神中的尚清意识

本文从中国文人画入手探求中国艺术精神的真谛,发现并找到中国文化影响下文人所特有的尚清意识。作者在文中运用了尚清意识这一美学概念,厘清尚清意识的由来以及尚清意识在中国画中的表现,以独特的视角来考察中国文人画中体现出的这种艺术精神,从而将“尚清”这一中国文化独特的审美习惯和审美态度归纳为中国艺术精神中的尚清意识。     

传统“意象”在当代水彩画艺术中的价值

本文立足传统艺术理论精华——“意象”审美的当代性立场,对水彩画这一年轻的“过门”艺术,在中国本土美术环境中的深入发展所能起到的积极作用进行了多角度的探索。水彩画艺术与中国传统艺术有着很多的相似性与融合点,水彩画艺术要立足中国本土文化去求发展。     

《红楼梦》中薛宝钗服饰与传统审美哲学

本文通过对《红楼梦》中主要人物薛宝钗的典型服饰分析，从现代审美角度出发，揭示中国服饰文化艺术注重“师法自然”、“中庸节俭”、“天人合一”思想和精神本质。倡导人们取传统文化精神与现代时尚审美的精华，摒弃糟粕，从而提高自身的形象、审美品位和文化内涵。     

线：作为有意味的形式——中国古代艺术之“线”的审美考察

中国古代艺术是“线的艺术”，与西方艺术相比，具有典型的意义。可以说，“线”性特征是中国古代艺术最大的形式特征。“线”在中国古代艺术中具有多重审美特性，本文从情感性、装饰性、时间性、时代性、民族性五个方面对此进行了具体的考察，认为正是这些审美特征使中国古代艺术之“线”成为一种“有意味的形式”。     

中国古典艺术中的自由意识

一个民族的文化内容与文化形式之间往往存在着错综的关系。艺术作为文化的一个典型“文本”既受制于文化语境的制约，又表现了一种文化内蕴。本文通过对中国古典艺术审美特征的分析，发掘积淀于中国古典艺术中的自由意义。     

“悟”:中华民族审美体验中的一把金钥匙

在美学境界中，审美体验会深深受到各民族思维特质的影响。中国传统的天人合一的庄禅思想，以它独特的思维运思方式──悟，渗透于中华民族的审美体验之中，也因而形成了中国人所特殊的整体直观运思方式，进而直接影响着中国的文化和艺术。于是，正确地把握“悟”，便成了艺术审美体验中的关键。     

浅谈当代中国陶艺创作思维的基本状态

90年代，中国陶艺创作面临着这样一个时代背景：中国艺术进入一种社会的转型期，在这一时期，中国艺术被不设防的带入一个这样的时空，技术理性、消费主义和权力话语共同控制的世界，一个后殖民生产和重建民族文化记忆的年代．中国艺术家所面临的是一个前现代、后工业社会，本土化、全球化、民族化、世界化等各种因素共时共存的复杂世界，以及这个世界特有的文化、社会问题。而值得中国陶艺界思考的问题是：我们的陶艺究竟应谊以什么样的文化品位面世，选择什么样的题材，以什么样的表达方式呈现?是以西方社会审美标准和兴趣为基础，还是以中国传统审美习惯为基础，或是以现实中国社会转型期复杂的审美心理为基础呢?     

从审美方式看中西文化的差异

如果从审美思维方式和审美价值取向的角度去审视中西文化的特征，可以看出中西文化的许多差异。中国文化在艺术传统上坚持以善为美的原则，其核心是尚善；而以古希腊为源头的西方文化则坚持以真为美的原则，其核心是求真。中国文化在艺术追求上是以“韵”为旨归，而西方是以“美”作为其最高审美范畴。本文以审美方式为切入点旨在通过研究中西审美方式的差异以及原因、意义等，对中西文化内在特殊性进行初步的宏观的考察，以便对中西文化进行更深层次的理解和把握。     

老子哲学思想对中国古代文化艺术的影响

哲学对艺术的影响在于为艺术创作提供特有的认识角度和审美视野。老子哲学中的“大音希声”、“正反相成”“虚实相生”、“反朴归真”等思想为中国的艺术创作开拓了特有的时空观念、思维方式、审美理想和艺术追求,经过历代艺术家们的阐发,铸成了中国古代艺术独特的风格。     

浅谈中国服饰艺术中的文化内涵

中国素有“衣冠礼仪之邦”之誉，中国的服饰艺术是中国最有民族性，地域性，人文性及审美性的日常文明。服饰艺术构成了中国深厚人文传统的重要组成部分。本文从文化的角度对服饰艺术进行了剖析，从而使读者对中国传统的服饰艺术有更深入的了解和认识。