变化的“期待视野”──新时期雅俗文学流变剖析

新时期以来，雅文学从繁荣走向低谷，俗文学却掀起了一股热潮。到九十年代，雅文学与俗文学在对自身作了调整后，均呈现出相互影响的趋势。本文试图对新时期雅文学和俗文学的思潮的演变发展作梳理，并运用尧斯接受美学论中的“期待视野”的改变来对这一文学现象进行了剖析、阐述，揭示出读者“期待视野”的变化是新时期雅俗文学发展的成因。     

论金庸创作的美学特征

金庸武侠小说创作的确具有很浓的俗文学色彩,但不能据此而将其简单划归俗文学之流。金庸创作有其鲜明的美学特征：1．具有极深厚的历史文化内涵;2．显现出浓郁的人本主义美学观;3．叙事风格则刚强坚劲,是传统父权文化的隐喻。金庸创作已将俗文学与雅文学的概念界限模糊化,并更多地表现出雅文学的高品位。     

《苏东坡百诗百俗解》序

我国传统的文学史观历来有雅俗之分,似平凡俗皆不登大雅之堂,以至把文学（包括诗）自然分成了雅文学与俗文学,时至今日虽已进入雅俗共赏的民族文化交流共识的时代,这雅与俗之分争,仍没有个了结。其实,从文学的源流考究,俗早于雅,雅源于俗,雅俗相互影响,推动和发展了我国文学,这似乎已是无需论争的课题了。《诗经》、《乐府》以及后来的五、七言诗和词、曲,首先都是来自民间的俗文学。不仅体裁、格律、语言为俗,就是题材的大多数也源于民间世俗场景,其中不少更是很有代表性的民间风俗。可以说民间风俗     

关于革命歌谣的问答

问:革命歌谣有哪些主要内容? 答:过去的革命歌谣主要有三方面内容:一、诉说劳苦大众苦难的;二、与地主、反动派作斗争的;三、反映解放区人民生活和建设的。 问:有人说,现在年青人文化水平提高了,比较喜欢看表现手法、意境新的新诗,对通俗的歌谣认为没有什么看头,对吗? 答:俗文学与雅文学是创作风格的区别,而不是高低之分。作品质量的高低,要通过对具体的作品的分析,而不能只看形式。雅文学有名著名篇,俗文学也有不朽之作。至于有人     

俗文学与中国古代文学教学

中国古代文学分为雅文学和俗文学,我们在教学中应正视古代文学作品内容和形式上的雅俗之别,应该认识到"俗"与"雅"的分类只不过是相对的划分。对于俗文学的教学应该处理好三个层次关系,在审美情趣上应力求高雅,在艺术形式上应力求通俗,追求雅俗共赏的新境界。     

中国戏曲形成问题辨疑

关于中国戏曲形成问题,至今颇多分歧,诸说纷纭。自本世纪初,王国维的《宋元戏曲考》问世,提出“论真正之戏曲,不能不从元杂剧始也。”这是研究中国戏曲史的创始之论,影响之大,自不待言。此后,学术界对中国戏曲史的研究引起了重视,并相继出现了中国戏曲形成于春秋战国、汉、唐、金、元诸说。其中如任半塘认为中国戏曲形成于唐,周贻白认为北宋民间所演的《目连救母杂剧》“才使中国戏剧确立起自己的地位,脱离‘百戏’的范围而成为一个独立的艺术部门。”直至现在,对于这个问题的争议,亦复如是。     

从哲学思想看昆曲的发展过程

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。而且很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。本文从昆曲的产生、发展和衰落的角度分析其内在的哲学思想，从中领略艺术本身的哲学本质，以给各种从事艺术事业者给予指导和帮助。     

文学的"俗化"和"雅化"--市场大潮冲击下文艺生产状况之审视

文学的消长过程乃是雅文学俗化和俗文学雅化的双向互动过程,雅与俗既对立又统一,在一定层面上可以相互转化.中国当代雅文学的萧条,是市场经济尚未完全确定的"前状态"的结果.随着这种"前状态"的结束,雅文学将得到长足发展.     

戏曲舞美浅议

我们中华民族是经过几千年历史的积演．形成了民族文化，形成了中国的戏剧艺术，舞台美术也随之发展起来．并成为一门独立的学科而被人们所重视．它的存在价值是在戏曲这一综合艺术中不可缺少的组成部分。     

试论中国戏曲音韵的历史层次和艺术问题

戏曲音韵的历史层次分析是对戏曲音韵的来源和发展的探索。中国戏曲史分为四个时期，戏曲语言在音韵上具有层次的特点及一定的继承关系。戏曲字音的构形原理和艺术特点是戏曲音韵的艺术性表现。 构形原理包括宗韵原理、两头蛮原理、辨讹观等；艺术特点包括腔调特点、剧种特点、角色特点、戏曲饰音特点等，其中有些特点在演唱中体现。戏曲字音的艺术特点是通过字音构形实现的，戏曲字音的构形原理本身也是一个艺术特点。     

从时空的自由和表演的虚拟看中国戏曲舞台的假定性

中国戏曲艺术是在融民族歌舞为一体的基础上，通过夸张变形的美化形式表现生活真实的高层次的艺术真实，因此就产生了与自然形态的生活保持一定距离的艺术假定性。这一假定性主要表现在戏曲舞台时空的自由处理和舞台表演的虚拟形式上。假定性以戏曲发展过程中演员和观众之间形成的一系列约定俗成的创作原则和程式化表现手段为依据，以注入演员思想感情的夸张表演为基本形式，在观众的二度创作中得以实现，是中国戏曲综合艺术的本质特征和民族特色     

五四小说纯雅身份的形成

在中国古代，诗歌是纯雅文学，与经国伟业相联系，相比之下，小说则地位低下，属街谈巷议、稗官野史之类，难人大雅之堂。然而，五四新文化运动后情况发生了变化，古代读书人所瞧不起的小说不仅逐渐位居文坛中心，而且由发生学意义上的“俗文学”升格为“纯文学”，担当起启蒙之使命，获得了现代“纯雅”文学的身份。     

五四小说纯雅身份的形成

在中国古代，诗歌是纯雅文学，与经国伟业相联系，相比之下，小说则地位低下，属街谈巷议、稗官野史之类，难人大雅之堂。然而，五四新文化运动后情况发生了变化，古代读书人所瞧不起的小说不仅逐渐位居文坛中心，而且由发生学意义上的“俗文学”升格为“纯文学”，担当起启蒙之使命，获得了现代“纯雅”文学的身份。     

《九歌》与黔中傩文化再探

本文是《九歌与黔中傩文化之关系初探》（见《贵州师大学报》列年2期）的续篇，再探一文意图通过《九歌》巫术与艺术、南北文化交融的特点，结合雅文化传承演变规律的探讨，估价作为巫雅文学的《九歌》在中国文化史上的地位和戏剧史研究中的价值。在我国古代典籍中，最早提到《九歌》之名的，是《归藏》与《山海经久《归藏·启鲶人“昔彼《九冥入是与帝《辩》同富之序，是为《九歌人”（见请马国翰《玉函山房辑佚书则郭玲《山海经注｝）“九歌”也引《归藏｝）说。《归藏》为古《易》书，相传为黄帝作，学者称汉初亡佚，今传本为后入他托。…     

黄梅戏舞台剧《徽州女人》音乐创新的美学分析

黄梅戏《徽州女人》以其鲜明的特色占据了戏曲舞台的一方天地，它在沿袭黄梅戏基本美学特征的同时，又将其进行了变化与拓展，即“柔”中带“刚”、“俗”中见“雅”、“嗲”而不“腻”、“杂”而可“融”，这种美学上的创新使该戏取得了空前的成功，但也暴露出一些问题，即传统唱段较少、过于依赖舞关等非音乐因素等。该戏的成功与不足为中国戏曲音乐改革起到一定的借鉴意义。     

戏曲的戏曲化与现代化的范例

新时期，当代剧作家按照传统戏曲自身的创作规律和现代意识，创作了一批有思想深度和艺术创新、同时体现现代化品格的戏曲新作，成为中国戏曲振兴的重要标志。     

简述中国戏曲教育的发展过程

中国戏曲的教育，一直是从民间为主的占主流位置的，有两大教育形态——师徒相传和家传学艺．它们在中国戏曲教育体制中影响最为深远。并一直被沿用到现在。但是．促进戏曲教育发展成熟的，却不是从单个传授为特点的师徒相传和家传学艺，而是群体教育体制，实有官方和民间两线，从有宫廷之后，到清政府灭亡，这两条线并行发展。但就影响上而言，民间要大于官方很多，官方的那些教授歌舞艺术的结构，是在于为帝王娱乐服务，主要是对人员的使用，而培养却不重视，并且它们的教育范围也只局限于宫廷，对民间也有影响，但只是在朝代更替之时．毕竟要多得多。     

“韩学”及文学研究的留遗空间———俗文学中韩愈故事与韩愈形象研究的价值

有关韩愈的研究在近30年来是学界的一个热点,在韩集版本、韩愈家世生平、韩愈诗歌散文及文学理论等方面的研究都取得了令人瞩目的实绩;而小说、戏曲、宝卷、道情以及民间故事等俗文学中的韩愈形象却是韩愈研究中被忽略了的重要对象。俗文学中的韩愈形象承载着历史文化名人韩愈对后世产生影响的重要信息,同时也是一个复杂的、完整的、独立的文学形象,值得“韩学”及文学研究者深入挖掘和认真研讨。     

浅谈当代中国古典舞的审美特征

当代中国古典舞与中国戏曲舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国戏曲舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞的技巧逐步创立形成的。戏曲舞蹈讲究形体的曲线美，舞姿的拧倾、弯曲、交叉、旋扭是它的显著特点，是“线的艺术”的重要体现，     

冯梦龙戏曲改编理论初探

冯梦龙在戏曲创作和改编方面取得了重大成就，通过丰富的艺术实践，明确树立了“情节可观”和“不甚奸律”两条原则，建立起较为系统的戏曲改编理论。他的戏典改编思想论和戏曲改编艺术论的建立，为以后中国戏曲理论的逐步成熟和完善，奠定了坚实的基础。