文化英雄与性别叙事——对李连杰电影《霍元甲》的一种女性主义解读

《霍元甲》的经典形象是民族意识和男性话语的历史产物。2007年由李连杰主演的同名电影对这一文化经典的重新演绎,虽然已经意识到以往完全被忽视的女性形象和性别符号,然而在突出呈现文化英雄的民族主义话语的同时,仍然落入父权主义和男权话语的历史叙事模式。运用当代女性主义理论,通过深入解读影片中的性别形象内涵,从而揭示出在民族英雄的历史叙事中被传统父权话语所遮蔽的性别批评空间。     

从乡土本位到城乡一体——试论胡炳榴电影的叙事特征

从单一审视乡土地域到城乡一体的关注是胡炳榴电影的显著特征。在其早期电影《乡情》、《乡音》、《乡民》中,胡炳榴对社会变革时期乡土地域文化下的乡村现状、乡土中国从传统到现代的转变进行了一系列的反思与探索,到后期的电影《安居》中,则是对城乡一体化后城市社会问题的关注。胡炳榴电影在叙事上呈现出从乡土叙事到社会叙事的转变。对胡炳榴影片作总体观照,具有一定的理论意义和当下的现实意义。     

《风声》：小说与电影文本的叙事视角比较

从叙事视角的角度比较小说《风声》与电影《风声》的不同特点以及分别产生不同的叙事的效果。《风声》小说与电影文本在叙事视角上各有特点：小说《风声》是一个具多重叙事视角的文本,它注重叙事视角技巧的运用,以彰显叙述层次上的对比性张力、突出小说的内涵。而电影《风声》则主要采用相对单一的旁观者全知叙事视角来讲述故事,它注重从观众对故事情节、悬念的期待来设置叙事视角,以达到情节结构上的险象环生、环环相扣。     

接通“时代”与“我”:主旋律电影中的音乐桥梁

电影音乐有满足故事需要、提升演员及观众情绪、暗示剧情、发挥戏剧性效果及加强节奏感等功用,而主旋律电影在此基础之上,还要求电影音乐发挥接通“时代”与“我”的关键作用。近年来,《金刚川》《1921》《革命者》《长津湖》等主旋律电影以主题歌曲、电影配乐为媒介,借用改编、翻唱等创新技法,促动经典音乐旋律在光影艺术中搭建桥梁,实现了历史题材与当下语境的和谐共生、“家国情怀”与“个人命运”的感性碰撞、“时代”与“我”的有效接通。     

文化消费语境下《阿拉丁》文本的迪士尼演绎

迪士尼公司出品的两部《阿拉丁》电影在考虑文化消费语境中各种要素的前提下,成功地将民间故事文本改编为动画版、真人版的电影.其成功源于迪士尼公司的改编策略:由民间故事叙事转向影视叙事;对人物角色进行重新设置,更加立体化;在继承其真善美的主题上又加入了时代文化内涵,引发观众的精神共鸣;此外,充分发挥电影视觉文化的功能,打造了...     

电影《美国丽人》中“美”的视觉语法解析

语言学家克雷斯和范吕文提出的视觉语法为新读图时代的语篇解读提供了理论工具，也为分析和解读以视觉元素为主要表迭方式的电影提供一个新的视角。电影《美国丽人》在题材，表达和成就上都有着一定的代表性。通过围绕电影主题“美”的图片进行视觉语法分析，在电影叙事过程中，“美”的符号构建，主题的多层次性得到凸显，电影人物对于各自“美”的符号的选择表达出对于美的不同侧面的感知，从而体现各自的价值观。     

约翰·冈田《不-不仔》的身体叙事探微

自然的身体总是以不同的方式被标记、组织、制作,进而获得文化的、历史的意义.身体叙事即指意的身体进入写作以再现身体的标记,推动情节的发展,促成身体的符号化和故事的躯体化.日裔美国作家约翰·冈田《不-不仔》中的身体叙事贯穿始终,书写了权力对身体的刻录以及个体对自我的身份认同,使小说文本迸发出强烈的情感力量和批评功效.     

言此意彼的策略性选择——解读《霸王别姬》、《喜宴》

陈凯歌的《霸王别姬》（1993）和李安的《喜宴》（1993）是华人电影中最早涉及同性情感的影片。由于历史、习俗和文化诸因素,此类题材对于1990年代初的华人世界还是禁忌较深的话题。陈凯歌以同性情感纠葛完成了半个多世纪的中国近代史叙述;而李安则从叙事语境入手,在相同角度下关注不同文化间的差异及传统习俗和现代观念的冲突。由此,两部影片表层的同性情感叙述更多地表现为叙事策略而非导演真正的叙事目的,因此,所谓“发轫之作”也就仅仅是对同性情感做了“涉及”而非本体意义上的表达。     

暧昧的身体 荒谬的体验——对卫慧作品的后现代解读

若用后现代哲学解读卫慧作品,身体不过是前意识层面现象学意义上的身体,性行为体现了一种特别的性欲意向,一种爱欲知觉。从存在论意义上来说,性关系是一个身体寻找另一个身体、以确认人与人的共在关系。卫慧的身体叙事文本,完成了新时期文学由“宏大叙事”到“个体叙事”再到“身体叙事”的叙事革命,在100年内实现了中国女性由个性解放到身体解放的现代神话。但由于远离我国当下的文化语境,不可避免地遭到主流意识形态和精英文化的围剿与唾弃。     

从人文思考到娱乐大众——陈凯歌电影价值观念的内在转换

从《黄土地》始,陈凯歌掀开了第五代电影创作的序幕。在前期创作中,他以自己独特的哲学思考融入对电影理念的阐释,开拓了文化反思、人性探究的新影像叙事方式,但在创作中后期,他在商业与艺术之间寻求平衡点,并从人文思考逐渐滑向娱乐大众。陈凯歌电影价值观念的这种内在转换,可以从他不同时期的三个代表作《黄土地》、《霸王别姬》和《无极》中找到线索。     

《庭园里的女人》的意识形态话语分析

本文在对电影特殊欣赏机制进行分析的基础上，从意识形态角度对电影《庭院里的女人》的深层蕴涵予以了较为细致的解读，揭示了影片的叙事冲动和潜抑话语，旨在关注与警惕大众传播媒介特别是电影文化所具有的意识形态功能。     

女性主义电影叙事的新道路——以女性形象解构视觉愉悦

在传统电影中由于话语权的缺失,致使女性形象丧失主导地位,呈现出单调、统一的特性。为了探究女性形象在女性主义电影中的重要性,采用穆尔维的女性主义电影理论,以《跳舞,女孩,跳舞》和《伯德小姐》为例,讨论了这一话题的两个维度:一是女性形象如何通过女性的成长故事成为电影叙事主体;二是女性形象之间的关系叙事如何打破父权秩序,阐释了父权社会无意识对传统电影的影响及女性主义电影如何通过叙事解构视觉愉悦。由此得出:女性形象是女性主义电影叙事的核心元素,以女性形象解构视觉愉悦,是为女性主义电影叙事开辟了一条新的道路。     

电影《毕业生》叙事视角研究

电影《毕业生》是美国电影史上的一座里程碑,反映了冷战时期美国年轻人困惑、迷茫,渴望摆脱现实却找不到出路的社会现状。电影《毕业生》中的叙事体现为语言和画面两个方面,分别包括第一人称叙事、第三人称叙事以及跨界叙事,独特叙事视角的运用以及不同叙事视角之间的转换强化了作品主题,使该影片取得了巨大的成功。     

《在路上》的身体叙事与新教伦理

作为"垮掉的一代"的代表作,《在路上》的身体叙事体现了作者凯鲁亚克对美国传统文化尤其是新教伦理的反叛。新教伦理以宗教的方式肯定了对物质财富追求的正当性,为美国的资本主义发展提供了精神动力;而《在路上》的身体叙事则意味着作者对新教伦理的反叛、解构,并不断在反叛与解构中重新认识自我、完善自我,从而在禅宗思想中找到了精神信仰。这不仅深深影响了美国二战后一代青年人的价值观,而且也发展与丰富了美国的文学叙事。     

卷首语

“文学人类学研究”栏目本期主题“文化大、小传统的神话编码”,本期的三篇文章分别探讨神话研究的三种媒介载体,或称文化编码方式,即语言文字叙事、图像叙事、物的叙事。米尔恰·伊利亚德（著）,王伟、王乐琪（译）,叶舒宪（校）《铁器时代的神话》对今日从事神话学跨学科研究提供非常重要的启示,对大、小传统再划分的文化符号理论,具有宝贵的借鉴作用。安琪《神话的图像叙事：明代丽江壁画研究》显示文学人类学研究者如何从图像叙事的神话进入对本土文化的再认识。王宪昭《感悟神话：激活人类文化传统的基因密码——读叶舒宪先生主编“神话学文库”》文章从中国本土文化的神话学建设方面着眼,指出叶舒宪主编的“神话学文库”（第一辑）具有在百年学术史梳理、母题索引数据编码模式的建设性以及在大小传统的划分与文化符码的编码等理论的创新性。     

化为蝴蝶去裙边 一嗅余香死亦甜——解析《聊斋志异》中关于足的性文化符号

《聊斋志异》的足与绣鞋反映了民族特定的文化心理,是意义丰富的性文化符号,足是女子身体最隐秘和最神圣的部位,是男-k-~N调情的性感地带。绣鞋暗示着性,有时候象征着女子的贞洁,是男女之间常用的定情信物。《聊斋志异》的作者蒲松龄立足于社会现实,在作品中利用这两种性文化符号推动故事情节,改变人物命运,刻画人物形象,展示人物性格。     

现实风物·归真话语·多元聚焦 ——日本治愈系电影叙事策略研究

治愈系电影依托于日本治愈系文化体系发展而来,指能给受众带来颅内放松、情感愉悦、内心温情的影像作品。多年来,日本治愈系电影已形成较为固定的影像模式:传统美食、自然风光、亲情回归等成为疗愈现实群体的重要影像符号;在人物设置上,通常立足于现实生活以刻画底层群像;在叙事上,遵照极简主义叙事风格,在镜头空间、声音配置、人物视点聚焦等方面具有独特的审美价值,为受众营造了"乌托邦"式的幻象空间,力求建立与观众的隐性互动关系,旨在弥合"加速社会"下民众的内心失衡与伤痛。本文欲从叙事情感、叙事空间、叙事视点三方面探究日本治愈系电影的叙事策略,以期对我国治愈系影视的发展有所启发。     

现实主义再创作:斯坦贝克小说的“影坛三杰”

斯坦贝克的许多优秀小说被成功地改编和拍摄为电影,其中获奖最多和影响比较突出的有《人鼠之间》《愤怒的葡萄》和《伊甸园之东》3部影片。这3部电影作品分别通过不同的角度和题材,塑造典型化角色,以现实主义的手段聚焦斯坦贝克关注的困窘,展示了对原作媒介的跨越及其悲剧意识小说主题模式的再提炼;改编作品还对原故事叙事时空进行了集中式重构,在电影的影响上体现出电影作品对小说及社会语境的映射性,完成了从不同风格的小说到现实主义风格电影的集体转身,实现了小说与电影的精彩握手,为诠释斯坦贝克悲剧意识作品所具备的特殊魅力提供了极大的空间与可能。     

谍战叙事下的意志、政治与身体三重书写——论陈铨的谍战戏剧《野玫瑰》和《无情女》兼谈对后世谍战片的影响

间谍这一形象早在我国夏朝就已有,其政治功能也已被世人所认可。但大多是在男性话语体系中得以凸显,女性的身体功能和附着其上的政治功能却被忽略。而抗战时期,西南联大教授陈铨的谍战话剧《野玫瑰》和《无情女》却开创了一种以超人式女性为主要表现对象的政治加浪漫通俗化的身体叙事模式,并获得巨大成功,一时风头无二。随即由《野玫瑰》改编的电影《天字第一号》也在上海创造了票房奇迹。直到今天,这种模式的影响依然袅袅不息。     

解密求生 《密室逃生》无需鬼怪,仍能使你心中战栗

正每一个关卡都不简单,每一次前进都有未知的危险,假如有一天,你走进了一个杀机四伏的密室,你将怎样脱身呢?电影游戏化,一个并不陌生的词汇。游戏空间与现实叙事场景虚实的结合我们已经在《头号玩家》《动物世界》等片里目睹过。而在去年,《荒野大镖客》和《底特律》都冲击着电影的传统叙事和视觉表现。电影与游戏相互融合,电影游戏化和游戏电影化的趋势越来越明显,尤其在类型片的试用上。