苏曼殊：无法救赎的自我——兼与李叔同比较

苏曼殊皈依佛门是由于“壮士”的理想无法实现和“美人”的情意不能解脱之后的一种自我救赎。这种皈依是苏曼殊的一种外部行为，并非一种内在的真诚信仰，因此苏曼殊注定无法救赎自我。     

苏曼殊写过论《金瓶梅》的文章吗?

《天津师大学报》一九八二年第五期刊登了姜东赋同志《论苏曼殊》一文,其中两次提到苏曼殊论述《金瓶梅》的文章。引文均出自清末杂志《新小说》中。该杂志为梁启超创办,是专门性的小说杂志,一九○二年发刊于日本横滨。一九○三年特辟《小说丛话》专栏,刊载有关小说研究的理论文章,其中署名曼殊的文章共刊登了三次:第     

“情”为核心的生命之旅——以《绛纱记》为例重读苏曼殊

以《绛纱记》为例,重新解读了近代极具传奇性的人物苏曼殊。从生存困境来源于“情”的缺乏与焦渴;爱情、友情并行于《绛纱记》,且插入素材说明主要素材;《绛纱记》结构空间充分地展示了苏曼殊对“情”的追求;《绛纱记》的悲惨结局也缘于一个“情”字等几个方面探讨了苏曼殊以“情”为核心的人生表现。     

苏曼殊翻译论

苏曼殊(1884—1918)是我国旧民主主义革命时期的一位颇有影响的文艺家。他原名戬,字子谷,学名玄瑛,曼殊是他削发为僧后自取的法号。从二十年代到四十年代,他的译著曾以专集、合集、全集等形式,一版再版。学术界曾一度出现过“研究曼殊和尚比研究《左传》、《公羊传》更饶有兴味”的“曼殊热”的现象。八十年代以来,苏曼殊诗歌笺注和小说专集,又有数家出版社竞相印行。研究他的思想与作品的论著,也屡见发表。此外,在日本、英国、美国、苏联等国,不但译介他的作品,而且还为他叙谱立传。总之,苏曼殊是一位蜚声中外,很引人重视的作家。     

苏曼殊的悲剧与创作

苏曼殊是我国近代文学史上一位奇才,他在诗歌、小说、散文、绘画等各个艺术领域的创作,都有极高的造诣,在风格上兼收并蓄,不拘一格。然而苏曼殊的一生坎坷不平,在人生忧患困顿的征途上,四处奔走。病     

从创作及翻译作品对比看苏曼殊翻译思想

苏曼殊是中国著名的文艺家和翻译家，在文学创作及翻译方面都取得很大的成就。对苏曼殊创作和翻译的小说及诗歌进行比较分析，找出其创作与翻译特点上的异同，及形成某些翻译特点的原因，可从中领会他的翻译思想以及其翻译对我们的启示。     

蜕变、逆转中的现代曙光--论苏曼殊小说的现代性品格

苏曼殊小说在民初文坛别开生面,独标一格。它自觉融合了西方的现代观念,以对“人”的关注、悲剧意识的显现以及艺术形式现代转型突破并超越了中国传统小说观念和艺术技巧,隐现出鲜明的现代意识和现代性品格,对中国文学的现代化产生了积极而深远的影响。     

关于苏曼殊小说

关于苏曼殊小说陈平原一对于作家来说，去世以后１０到３０年，是个可怕的年代。很多人从此永远消失，不再被记忆和阅读。苏曼殊也曾面临这样的危险，不过很快化险为夷。苏氏逝世于１９１８年５月，其时五四文学革命正方兴未艾。文学革命的主将陈独秀、钱玄同、刘半农、鲁...     

从政治审美到文学审美——论苏曼殊的翻译

苏曼殊是清末民初重要的翻译家。其早期的翻译呈现出强烈的政治审美气息,而其后期的翻译则倾向于文学审美。笔者通过对苏曼殊文学翻译从政治审美到文学审美审美变化的分析,体现了苏曼殊的翻译观念的变化及审美追求。     

士大夫理想的现代变异——论苏曼殊的社会人格

将苏曼殊放置在中西文化大碰撞的大背景下,从心理与文化思想等层面解析苏曼殊的社会人格。苏曼殊佛禅的价值取向是双重的,既是为了逃避苦难的人生,又是追求一种禅境;在他身上,有士大夫英雄梦的精神传承,也有士大夫理想的现代变异;苏曼殊的社会人格是分裂的,他无法摆正自己在社会中的位置,是社会的游离分子,任何既定的称谓都不能准确地界定他。     

浅论禅宗中国化的发展阶段及其特点

禅宗既反对北方民间对释迦牟尼的狂热崇拜和偶像化,也反对南方士大夫崇尚义理,苦研佛经的教条化。它“不立文字,教外别传,直指人心”,指出了“见性成佛”的佛教发展新方向。禅宗在中国的发展经历了早期印度式坐禅,中期中印融合的参禅,后期中国化的悟禅三个阶段。     

隐喻性思维中汉民族"莲"文化探析

汉民族的“莲”有着独特的内涵:自《诗经》以来的诗词书画中频繁出现“莲”;佛儒道三教不约而同地赏识“莲”;在人们的婚丧嫁娶包括日常生活中也常会有“莲”的身影。汉民族的莲是爱情、故乡情、艺术美和宗教美的代言物。     

佛教中的“性空”与“识有”观念

“空”“有”问题是佛教史上讨论的基本问题。大乘佛教中的两大派别在这一问题上时常发生争论。中观派讲的“性空”中包含着“识”的观念;瑜伽行派讲的“识有”中又包含着“空”的本质。两派在这方面的主张展示了大乘佛教的核心思想和显著特色。     

佛教关于"法"的类别划分的主要理论

佛教对一切事物或一切现象的基本分析在很大程度上表现在其关于"法"的学说中.在此对佛教中的这一基本概念进行专门研究,探讨了佛教在不同时期对"法"的基本解释,特别分析了小乘佛教和大乘佛教中一些影响较大的流派关于"法"的类别划分的主要理论,从一个重要方面展示了佛教思想体系的基本面貌.     

意义重估与禅学思想体系的确立

相对于传统佛学,禅学完成了两大转变,第一是由义学走向心学,第二是由出世走向入世。这两个转变彻底改变了传统佛学的发展方向,但其整个过程又显得顺理成章,符合佛学发展的内在逻辑。其中,禅学特有的思想方法发挥了重要的作用,这就是意义重估。一方面,在生命主体和世界的关系方面,禅学坚持了传统佛学强调意义把握的基本走向,并且贯彻得更为自觉、彻底,最终确立了主体在意义把握中的本体地位,突破了传统佛学非本体化的哲学倾向。另一方面,禅学也更为彻底地坚持了般若扫相的中道方法,最终完全肯定了现实世界和人生的存在意义。     

从《宝镜三昧歌》看南禅宗的历史地位

<宝镜三昧歌>"重离六爻,偏正回互;叠而为三,变尽成五"的偈语所用的易卦变卦原则应当是"中爻互体".在此基础上建立的"曹洞五君臣位"说糅合佛理易理,阐明了佛家的"理事"关系和禅修最高境界"真空妙有",被视为"佛道大纲""虚玄大道".这种儒、佛的深层次融合,有力地促进了佛教的中国化过程,也坚实地奠定了禅宗在中国哲学和文化中的历史地位.     

兴盛时期河洛佛教宗派述说

隋唐时期中国的佛教发展最为兴盛,佛教已经成为中国文化密不可分的一部分,"三教制衡"的局面也已形成.随着三阶教、华严宗、南北禅宗、密宗的先后出现,佛教中国化的历史过程最终宣告完成.三阶教认为.全部佛法按照时、处、人的不同皆可分为三阶,佛法传播必须针对分阶的"法"、"土"、"根"起行,否则就是"对牛弹琴";华严宗的总理论是法界缘起说,法藏的<大方广佛华严经金师子章>是这个理论的精辟解说;禅宗以<楞伽经>为心要,以壁现法门为中心,南北禅宗的消长贯穿了中土禅宗发展的始终;密宗主张在观察诸法性空、无相之理的基础上.结合"三密修行",可以得到解脱乃至成佛.     

三昧:佛教审美感悟的主要形式

佛教对中国古代学创作和审美产生了巨大影响，这已经是不争的问题。而在感应外物的心理知觉上与学审美究竟有何内在联系及区别，则又大多语焉不详，或详而无纲、油水分离。笔从佛教教义中拈出“三昧”两个字，深入探寻佛教审美感悟的主要方式，分析它与庄子“心斋”及俗人梦幻的同异，这对中国古代学审美理论的梳理和建构都有重要意义。     

“好像百合花在荆棘内”--奥古斯丁的修道理想与文本解读之惑

中国学界和民间解读奥古斯丁以及中世纪的修道理想的困难在于，受到启蒙运动以来西方各种世俗化思潮的冲击，浸润于我们自己通俗文化中对佛教修行的误解和非议，我们一直把注意力狭隘地放在独身这一修道生活的特殊层面上，认为这是违背自然的，甚至是虚伪的。西方学者对修道传统的解释更多地是追溯到古典文化，尤其是其中的新柏拉图主义，强调这一思想传统在灵魂与肉体之间所构建的张力对基督教思想和文化的影响。以奥古斯丁涉及修道问题的文本为研究对象，用马克思主义社会分析方法和现代社会史研究的思路进行分析，可以发现基督教修道传统具有强烈的社会批判意义，在当时的社会语境中，修道代表着一种积极和乐观的生活态度，而绝非是禁欲主义的。     

走通断桥的方式——触摸、可能与寻找论电视剧《历史的天空》的爱情模式

电视剧《历史的天空》主要人物的爱情婚姻故事,包藏了一个个爱情模式的现代变体。意在从其故事本体的展开、爱情模式的演绎形式、潜隐的“断桥”三个方面,剖析其内在的爱情模式及背后所藏的寻找意味:触摸、可能与寻找。