鲁南鼓吹乐的“铜杆唢呐”

唢呐演奏是山东鼓吹乐的主要演奏形式之一。山东鼓吹乐是我国北方鼓吹的一大支脉，也是山东民间器乐演奏的主要形式。在长期的发展演变过程中，唢呐演奏形成了三大流派。以鲁南为中心的西路流派称为”平派”，主要使用”铜杆唢呐”演奏。”铜杆唢呐”由铜皮制作而成，音色饱满高亢、清脆亮丽，有金属之声，吹奏难度比木杆唢呐要大。薜城”铜杆唢呐”演奏的代表曲目有《集贤宾》、《采茶歌》、《百鸟朝凤》等。铜杆唢呐的演奏大家主要有张宗实、刘庆荣、崔怀义等。     

德彪西《贝尔加玛组曲》的创作风格及演奏技法

《贝尔加玛组曲》的创作风格，既继承了浪漫主义音乐的一些基本手法，又打破了传统和弦的连接、进行、终止的方法，在演奏这一作品时，应运用变换踏板以及注重音色的变化、指法的使用等演奏技法，表现其朦胧、飘忽的意境。     

打击乐器演奏教学法初探

打击乐器演奏是幼儿学习音乐的重要途径之一。但是，教师们普遍感到打击乐器演奏教学难以进行。文章主要从教师的角度阐述打击乐器演奏的教学方法，有效地提高打击乐器演奏的教学质量，使枯燥、困难的打击乐器演奏教学变得轻松、愉快而富有乐趣。     

杂谈钢琴复调音乐作品的演奏技巧及其特点

为探索和再论钢琴音乐复调作品的演奏技巧及其特点,本文作者采用调查研究的方法,根据自身教学经验和演奏心得体会,总结得出从触键、节奏和时值、分句与呼吸、装饰音、使用踏板这几方面着手能演奏好钢琴复调音乐作品的结论。     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

浅谈几种手风琴演奏技巧

在手风琴演奏过程中,风箱、触键、手腕的使用是关键步骤。这三者除了各自的技巧,还要注意彼此的配合,唯此才能完成优秀的演奏。风箱的开合、触键的方式、手腕的运力都有不同的技术要求,应严格按规定加以训练,否则极易影响演奏效果。     

蒙古地区藏传佛教器乐“经箱乐”初释

蒙古地区藏传佛教是藏传佛教传入蒙古后，与固有的蒙古文化相撞、融合而逐步形成的。蒙古地区传佛教的音乐文化包含着丰富的文化质点。“经箱乐”即是其器乐文化诸多形式中的一种，它形成于蒙、汉民族宗教音乐相互交流的历史进程。“经箱乐”是喇嘛乐师班在民间丧事上演奏的器乐曲，使用的乐器有笙、管、笛、唢呐、鼓、镲、钹等，有一套固定的演奏曲牌。     

不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析

小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器，早在十七世纪的西方音乐中，小提琴就渐露锋芒，在乐坛中扮演了重要的角色，受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里，然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期，由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响，小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征，才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术，增加演奏的文化内涵，从而促使演奏更加完美。     

谈二胡的演奏技巧——自然跳弓与运用

自然跳弓是二胡演奏中的主要技巧之一,正确的使用自然跳弓能丰富作品的表现力,提高演奏者的演奏能力。演奏者应掌握好自然跳弓的原理、方法并运用于乐曲的表现之中。     

试论钢琴演奏的心理训练

演奏者要把平时练习的成果在演奏的刹那间完美地、创造性的表现出来，除了要求演奏者有精湛的演奏技巧、技术、技能和乐感外，还必须具有良好的心理素质。演奏者的心理素质与演奏的效果有着内在而必然的关系，因此在平时的练习过程中，在练习乐曲弹奏技术技能的同时，就应做好演奏心理阶段的工作和有针对性地进行心理训练，以获得良好的演奏心理。本文试图就钢琴演奏的心理素质这一问题进行探究。     

试析竹笛的训练与演奏技巧对音准的影响

竹笛演奏音准至关重要，是音乐表现的前提和重要保证。文章主要从竹笛的发声原理、影响竹笛音准的因素、树立音准观念、提高听觉能力以及演奏方法等方面来阐述如何正确而有效解决竹笛演奏中的音准问题。因受竹笛本身结构、演奏者个人听觉或练习方法等因素的影响，所以，在竹笛演奏时音准成为较难解决的问题，通过科学有效的训练方法，可以把竹笛的音准解决好。     

竹笛演奏的音乐再创造与音乐表现

本文通过对竹笛主要演奏技巧等方面的梳理，分析了竹笛演奏的技巧，对于提高竹笛演奏水平起到一定作用。     

论钢琴演奏的最佳心理状态

钢琴演奏是一个极强烈的自我意识过程，演奏的心理活动是很复杂的现象，它包括演奏前和演奏过程中的自我内心感觉，即理性的分析、理解、综合和控制力，对音乐的感受和发自肺腑的情感及表现音乐的创造力。     

智能乐器演奏动画系统设计与实现

主要阐述智能乐器演奏动画系统的实现方法和设计方案．乐器演奏系统通过结合人工智能和图形图像学算法分析乐谱、分配演奏指法、分析演奏风格和音乐情感，并通过计算机动画技术将演奏过程演示出来．本文提出两种实现该动画系统的方法：智能机器人方法和图像分析方法．在综合论述已有研究成果的基础上，分析了系统结构，探讨了技术难点和拟采用的解决方法，     

古筝启蒙教学探讨

本文以古筝的启蒙教学为讨论对象，通过对演奏姿势、演奏手型、演奏基本技法三方面展开叙述，以便使更多学习古筝专业的学生能掌握古筝的基本弹奏方法。望本文能对古筝的学习有帮助和借鉴作用。     

民族特色的钢琴作品的训练研究之二——钢琴名曲《扑蝴蝶》的艺术特色

本文对丁善德的钢琴曲从和声织体特色分析及旋律写作方面诠释了创作技法，在演奏方面探讨了演奏技巧和演奏风格，为演奏与教学时能准确地理解和把握民族音乐的精神内涵与风格特征提供一些可供参考的依据。     

小提琴教学中的换把与揉弦

换把和揉弦是小提琴演奏中左手技巧的一部分,由于小提琴是最接近于人声的乐器,而且技巧丰满、音色优美,所以它成为最受欢迎也是最奇妙的乐器之一。小提琴音域的扩大、声音的优美如歌、色彩的千变万化,都与换把与揉弦有着直接的关系。换把与揉弦也是小提琴左手演奏技巧中最主要的表现手法,是使用最多的演奏技巧。     

试析前古典长号作品体裁与技术解决

奥地利音乐家G.瓦根泽尔、J.阿尔拜勒斯特斯拜勒盖尔、L.莫扎特、M.海顿等所创作的作品是有史以来率先以文学体裁方式创作的长号作品。在演奏这些古典独奏作品时会遇见很多问题,如对作品体裁风格的研究、对声音的要求、对气吸的控制和装饰音的运用。如果使用次中音长号是很难达到要求的,这就要求演奏者学会演奏中音长号。练习这些作品时可以采用小提琴演奏者和双簧管演奏者同样的方法练习;象键盘手演奏的装饰音那样从容、不拘束,尽可能适应代替把位。     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器，距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前，从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索，一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目，极大地丰富了二胡演奏曲目，而且，通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧，扬长补短，丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。     

从《琵琶行》看唐代琵琶的兴盛与发展

从白居易的《琵琶行》所描绘的琵琶演奏产生联想，以唐诗刻画琵琶的技巧演奏、演奏家为依据，从三个方面阐述琵琶制作、演奏技巧；琵琶曲调丰富，感人至深；琵琶演奏家辈出之盛况。从而使人们进一步了解认识琵琶，增强对民族音乐的自豪感，为弘扬民族音乐而不懈努力。