现代民族歌剧选曲《永远的花样年华》的音乐与文词阐释

《野火春风斗古城》是中国现代经典的一部民族歌剧。歌曲《永远的花样年华》是歌剧中女主角金环的一个主要唱段,它热情讴歌了主人公金环同仇敌忾、不怕牺牲、坚强不屈、追求胜利的伟大民族精神。歌曲旋律优美、情绪起伏跌宕、音域宽阔、气息深厚,具有很强的戏曲表现性。音乐紧扣歌剧的主题内容,文词含义深刻,从音乐与文词的角度诠释了剧中英雄人物金环的光辉形象。     

论歌剧《党的女儿》在音乐创作上的本土化特征

中国民族歌剧的创作充分借鉴民族民间音乐、戏曲音乐,形成了自己独特的艺术风格。经过探索式的发展历程之后,中国的民族歌剧在内容和形式等方面日渐成熟。本文试图从民族歌剧《党的女儿》中找到最为突出的本土化艺术特征,用以归纳总结中国民族歌剧在音乐写法上的传神魅力。     

浅析歌剧《伤逝》中咏叹调《不幸的人生》

歌剧中的咏叹调是歌剧音乐的主要部分,是塑造人物性格、抒发情感,推进剧情的主要手段。本文以《不幸的人生》为例,分析了子君的音乐形象及如何通过演唱把握人物的情感。     

论《艺术家的生涯》重唱特征

本文对歌剧《艺术家的生涯》重唱艺术进行专题性的研究,特以其中经典的"爱情"二重唱为例进行深入分析,试图探知歌剧艺术的全貌和特征,论证重唱在歌剧中的功能和价值。     

浅析歌剧《风流寡妇》的艺术特点

歌剧《风流寡妇》是雷哈尔在维也纳轻歌剧时代的突出代表作,是轻歌剧中的瑰宝,在维也纳轻歌剧发展史上起到了里程碑的作用。本文通过对雷哈尔及其轻歌剧代表作《风流寡妇》的简要分析,意在从整体上把握雷哈尔轻歌剧的艺术特点,从而更为精准地了解和演绎作品。     

《黑暗的心》中黑人形象解读

《黑暗的心》是英国现代作家约瑟夫·康拉德的不朽力作.作者以尖锐的笔锋深入地批判了欧洲殖民者的行为,并对非洲人非人的、苦不堪言的生活遭遇表达了同情.殖民者对非洲人民从经济到文化上进行掠夺,在此过程之中,同根同族的土著黑人分化成了几类人.文章以形象学视角来审视处于后殖民主义奴役下的各色黑人形象变化.     

歌剧《图兰朵》中柳儿人物形象的艺术魅力

“柳儿”是普契尼在其未竞的“天鹅之歌”——歌剧《图兰朵》中成功塑造的歌剧形象，也是闻名世界的经典歌剧形象之一。《图兰朵》采用多种艺术手段对歌剧形象的塑造，完成了柳儿歌剧人物从卑微的柔弱女子上升为生动、鲜明、感人的歌剧形象，赋予了歌剧作品长久的艺术价值和魅力，使该歌剧作品呈现出顽强的生命力和不朽的艺术魅力。     

中国当代歌剧艺术发展概述

人民共和国成立以后的十七年中,我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式:一种是继承戏曲传统,代表性剧目有《小二黑结婚》、《红霞》、《红珊瑚》、《窦娥冤》;一种是以民间歌舞剧、小调剧作为参照系,创作新型歌舞剧,其代表作为《刘三姐》;一种是以话剧加唱作为自己的结构模式,其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》;一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系,代表作有《王贵与李香香》、《草原之歌》、《望夫云》、《阿依古丽》;最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系,在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点,既不受制于、也不拒绝任何一种手法,只要内容需要,可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。     

殖民与被殖民的双向模拟——《北迁季节》的后殖民视角解读

霍米·巴巴的模拟既是一种统治策略,又是一种抵抗策略,它体现了一个权力运作的过程。从巴巴的模拟概念入手,通过文本细读发现《北迁季节》中殖民关系双向模拟的痕迹。最后得出,在苏丹作家塔伊卜·萨利赫的重要作品《北迁季节》里,英国殖民者激发苏丹被殖民者的认同意识去模仿殖民者,同时被殖民者也在直接或间接地模拟殖民者企图颠覆殖民话语。在此过程中,来自双边文化的人都可能被他者文化同化。由此得出一个结论：殖民关系并非是单向的权利压迫,而是两种文化的协商和交融。     

小人物大世界——库切笔下的他者

"他者"是当代西方文论,尤其是后殖民理论话语中一个重要概念,是建构、确认和巩固殖民者自我形象不可缺少的一个对立面。文章从富于特色的"他者"立场出发,通过细读《等待野蛮人》、《耻》等作品,揭示后殖民语境下文化冲突的血腥一面,解读作品中主体与他者、殖民者与被殖民者,中心与边缘,强者与弱者的深层关系。     

论鲁迅的戏曲批评：从“人学”视角进行解读

从鲁迅思想最为核心的基点——“人学”思想出发,对鲁迅的戏曲批评进行了分析研究,认为至今为止,学界对于鲁迅戏曲批评的研究在取得一些成就的同时,也存在着将鲁迅简化、提纯化的倾向,指出以个体自由为原则的生命意识为主要内涵的“人学”思想,是理解鲁迅戏曲批评的关键所在。     

论戏曲之"教化"——焦循关于"花雅之争"的侧重

焦循的戏曲理论著作<花部农谭>、<剧说>,尤为赞赏花部戏曲的重要价值,在中国戏曲批评史上产生了重要影响.焦循认为戏曲应具有示范作用,应重视观赏与演出紧密结合,并能同诗歌一样"言志",而某些优秀的花部戏曲确实符合他的审美标准.     

有关嵇永仁研究存疑考述

近年学界对清初嵇永仁戏曲作品的研究颇为重视,但在某些相关的论述中尚存在一些问题。经钩沉相关资料并进行探讨,对嵇永仁生卒年作了补正,并对嵇永仁先世、嵇永仁交游及嵇永仁行状的一些文献叙述作了考证,纠正了这些文献资料的讹误,这对嵇永仁本人及其文学创作的进一步研究都是有意义的。     

歌剧《托斯卡》——普契尼“现实主义”艺术创作的里程碑

本文通过对歌剧《托斯卡》的深入研究，认为普契尼音乐创作的现实主义精神，是他的人文主义精神与民主主义思想在歌剧创作上的具体体现，并成为了普契尼艺术创作道路上的里程碑。     

传统戏曲文化生态探析——以皖北地方戏曲兴衰为个案

文化生态中的民俗文化、精英文化和正统文化的生灭消长、强弱互动对我国传统戏曲兴衰荣枯各有不同的影响,就皖北地方戏曲而言,民俗文化起着正面的主导作用,精英文化对其发展具有重要意义,而正统文化对其发展功过兼而有之,但以负面影响为主。     

“纪念王光祈120周年诞辰学术研讨会”综述

王光祈作为五四新文化时期杰出的社会活动家，我国音乐学的开拓者和奠基人，在其短暂的生命历程中留下了宝贵的思想遗产。与会专家学者针对王光祈的政治思想及活动、文化思想、音乐理论、教育思想和社会交往等展开了讨论，着重探讨了他的少年中国理想和社会改造思想，并对其音乐救国思想和他对中国歌剧的发展等部分问题进行了探讨。     

乾隆时期扬州剧坛与戏曲禁令关系考

乾隆年间戏曲禁令不断,但扬州由于家班班主商人的特殊身份和皇帝的庇护,戏剧演出不仅没有衰萎,反而借助于家班达到了它的峰顶,同时由于文人的广泛参与形成了重艺的演出格范,使扬州成为全国的戏剧演出重镇。但是,建立在商人高投入基础上的家班最终也因为商人的经济破产和文人的风流云散而日趋衰歇。     

传双美之风情 开巧合之趣剧——浅评阮大铖戏曲创作于风情趣剧之传承与影响

阮大铖作为一代奸臣人品素来为人不齿,然其戏曲创作对于中国戏曲中风情趣剧的传承和发展有着不小的影响。本文秉着＂不以人废言＂的观点,通过对《燕子笺》、《春灯谜》的分析指出阮大铖对于风情趣剧发展的影响,还其在中国戏曲史中的本来面目。     

南戏生存及传播环境初探——以经济视角为中心

宋元南戏为最早成熟的戏曲样式之一,是中国古代戏曲史的重要组成部分,南戏以其宏大的结构、丰富的内容以及别具情趣的表演艺术,完善着古代戏曲的形态,至今仍产生着积极的影响。南戏大概产生于＂宣和之后,南渡之际＂,其发源地是宋时两浙路所辖的温州一带。那么,南戏为何产生于东南沿海一带？它的产生与当地其时的经济究竟有何联系？从经济史的角度,探讨南戏形成的原因及文化内蕴,无疑是一条可行之路。     

红外遥控光电枪的研制

作者研制了一种新型红外遥控光电枪。本文介绍基于频分制红外遥控技术的红外发射、接收电路以及计分电路的工作原理、安装、调试和使用方法。