陶瓷花鸟画艺术中的吉祥蕴意

陶瓷花鸟画艺术是我国传统陶瓷装饰中一个重要的艺术类别,而笔墨情趣、情感表达和吉祥蕴意是其突出的表现特征。通过对陶瓷花鸟画三个特征方面的论述来增加人们对陶瓷花鸟画艺术的了解和认识。     

试论中国花鸟画审美特征

本文论析了中国花鸟的审美特征，妙在似与不似之间，重写意，重意境和神韵的创造，要表现画家的主体精神，做到感情物化，惜景物抒情，触景生情，通过创造性的物我交感，而表现出某种审美情感。同时强调笔债墨趣的追求，通过笔墨的挥洒变化，表现作者的情趣，花鸟画中富有诗意，花鸟画即是有形的诗。     

试论中国花鸟画审美特征

本文论析了中国花鸟的审美特征，妙在似与不似之间，重写意，重意境和神韵的创造，要表现画家的主体精神，做到感情物化，借景物抒情．触景生情，通过创造性的物我交感，而表现出某种审美情感。同时强调笔情墨趣的追求，通过笔墨的挥洒变化，表现作者的情趣，花鸟画中富有诗意，花鸟画即是有形的诗。     

小议陶瓷装饰艺术与写意花鸟画的发展

纵观历代的陶瓷作品,以花鸟画面居多,尤其是当代艺术陶瓷,花鸟作品所占比例超过山水或人物作品.写意花鸟画与陶瓷装饰艺术一直以来相互渗透,互相促进,在继承传统的基础上不断创新发展,并从西方的现代艺术和其他画种的艺术手法中吸收创意融入到自己的笔墨当中,给当代写意花鸟画注入了新的活力.     

浅谈当下花鸟画图式的困境与出路

当下传统艺术门类花鸟画面临一些困境,比如疏朗简约的图式缺乏视觉张力,已不符合当代人的欣赏习惯和审美要求,程式化的图式已经成为阻碍当代花鸟画发展的巨石。只有在图式上进行创新,当代花鸟画才有出路,而艺术创新的一个重要策略便是图式的＂陌生化＂。     

浅析陶瓷花鸟画及人格化的艺术创新和发展

很长一段时间来,在陶瓷美术界,有关花鸟画的笔墨与色彩、形式与构图、传统与现代、风格与流派、气势与意象方面的讨论言人言殊,高见纷呈.与此同时,人们把一种人格力量、文化内涵注入到花鸟画之中,托物言志,寓兴社会现象、高尚品德,烘托以物寓人的各种花鸟题材.     

张大林大笔挥出大竹林——观中国教育电视台张大林《花鸟嘲课堂》讲座随感

张大林,1963年2月出生,祖籍山东省潍坊市,现居北京,中央美术学院国画系研修毕业。作者现任北京神州荣华书画院副院长,中国教育电视台花鸟画讲座、客座教授,中国花鸟画研究会理事,中央广播电视大学教授。作者自幼酷爱绘画,8岁习画,从事中国画研究20余年,擅长写意花鸟、山水、人物,尤长四君子、葡萄和大鸡,其画风自成一格,既有传统笔墨功底,又有质朴生活感情,富有哲思灵气,充满力量与生命。作品多次在国内外报刊发表,在多项大展中获奖,被权威单位和知名人士所收藏,并录选《中国当代书画选集》《、世界书画家大辞典选集》《、中国青年书画家艺术辞典选集》《、世界书画家大辞典选集》《、中国书画家简明辞典选集》《、国际篆刻大观选集》等十余部辞书。1997年被中国书画艺术研究会,世界书画家艺术协会等十余家权威单位联合授予“当代书画艺术名人”荣誉称号,并颁发证书,个人著有《张大林花鸟画画集》《、张大林花鸟画小品集》等书籍《,中国书画报》《、大众日报》、《人民日报》《、艺术中国报》等报刊曾多次刊登其作品。中央电视台《、荣宝斋》杂志、《中国美术》杂志、《收藏家》杂志、《传统与现代》杂志等都对他作过报道。     

由工笔荷花作品看花鸟画构图形式的审美追求

荷花是中国花鸟画的传统题材,从古至今,许多画家创造出无数成功的佳作。本文通过对工笔荷花题材作品的品读,体悟花鸟画构图的形式美感,从花鸟画构图的传统形式与现代的变体两部分解析花鸟画构图的审美追求。     

花鸟画的艺术美

中国花鸟画,是世界独一无二的画种。在其他绘画中,虽然也有以花鸟虫鱼作为表现对象,但多属对物写生之类。为像中国花鸟画那样,大胆而别致的借助特有的章法形式,创意造景,达到诗一般的境界。所以,花鸟画艺术美,有其自身的规律和表现。本文根据数十年的花鸟画创作实践,就花鸟画的艺术美作一步探讨。一、花与鸟的自然美花鸟画,以自然对象作为表现题材内容。花鸟画的艺术美,离不开花与鸟等对象的自     

浅析中国古代花鸟画的艺术特点

中国古代花鸟画有独特的艺术特点,就是以写生为基础;托物言志,借物抒情。中国古代花鸟画重视表达画家寄托在花鸟之中的情感与理想。     

浅谈现代私塾学堂中儿童中国画白描的教学方法

实在我国北方地区的河北、山东一带陆续出现了现代私塾学堂。在现代私塾学堂儿童中国画白描的教育教学过程中,教师应主张让孩子们观看欣赏我国古代优秀的传统绘画作品,比如:山水画,写意花鸟画、工笔花鸟画、人物画等,除绘画作品外,还应让学生们赏析历朝历代的书法作品。无论是绘画作品还是书法作品,都会对现代私塾学堂儿童中国画白描教学有很大的帮助与启发。     

浅议中国画之笔墨

本文主要说明中国画中关于笔墨的基本问题——用笔、用墨。并通过中国古代画家对中国画笔墨的论述，认识到用笔和用墨在中国画中的重要性。“笔墨当随时代”的精辟论述，说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。     

当代中国花鸟画发展趋向的构想

中国花鸟画有着悠久的历史,从它的发展来看,有兴旺与更新阶段,不同时代都有其代表作和代表人物。而当代中国花鸟画发展趋向又如何呢？中国花乌画必须在传统的基础上,师古不泥古,并溶汇中、西方文化精华,去大胆创新,形成艺术家的独特风格,创作出符合当代审美需求的作品,这才是当代中国花鸟画发展的趋向。     

谈书法欣赏的几个切入点

书法欣赏应着眼气韵生动，形和意的合一、点线面的结构美，笔墨交融的线形美，虚实相生的章法美，诗书并茂的文采美几个切入点。     

论中国写意画的笔墨

中国写意画以笔墨为主，用笔写形在于传神，气韵生动依赖于笔墨，放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此 从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述，旨在提高绘画能力。     

中国画笔墨浅议

本文通过阐述中国画笔墨的特征，笔墨和形状、自然、气势以及画理的关系来展现笔墨在中国画中的重要性和主要特征。     

论中国当代花鸟画的超现实主义倾向

超现实主义运动以其充满幻想色彩和异度空间想象情调的奇特风格,对20世纪美学产生了重要影响,在中国当代艺术中被广泛应用。在近年的花鸟画创作中,传统写意和院体花鸟画虽然仍占据画坛主流,但具表现性和超验意趣的超现实主义花鸟画已经成为当代花鸟画发展的一股强劲势力,呈现出＂偏执狂批判＂和＂心理自动化＂两大表现体系。     

浅谈陶瓷花鸟画的艺术风格

随着各国文化的交流、碰撞、融合,陶瓷花鸟画的艺术风格也愈加丰富。陶瓷花鸟画区别于传统意义上的中国画,它是在中国画审美要求的基础上满足陶瓷的工艺特性,是陶瓷艺术的一种强烈表现形式。陶艺家们在创作中注入个人思想及人格力量,托物言志,遣兴抒怀,体现人文精神与情感气节,使陶瓷花鸟画充满厚重的文化内涵,怡情养性。本文就陶瓷花鸟画的艺术风格着重探讨。     

如何学习好写意花鸟画的技法

中国写意花鸟画,是中国传统绘画中的一个画科。其内容丰富,风格独特,技法全面,具有很高的艺术成就。我们要学习好写意花鸟画就要掌握好它的精神内涵,从现实生活中来具体体会作品的创作思路及作品的格调气息。     

浅析国画创作中中国笔墨文化元素的应用

国画是我国传统的民族绘画形式,是以毛笔蘸水、墨、彩来作画的艺术创作。笔墨是中华民族从古至今最具代表性的文化元素,汇聚了中华民族传统文化的精华。中国的笔墨文化和国画同样是历史传承下来的瑰宝,国画是具有中华民族特色的艺术表现形式,笔墨是具有传统文化特色的艺术,也是国画创作的基础和核心,国画缺少笔墨文化元素就少了意境与神韵。该文从中国笔墨文化谈起,简单探讨了笔墨文化在国画创作中的应用。