钢琴音律的标准高度与演唱、听觉的关系

近几年,人们对音乐艺术越来越重视,演唱作为一种艺术表演形式被人们所接受。通过演唱能给人带来音乐艺术的美感。但是,演唱的如何对于识谱能力与听觉能力紧密相关,良好的识谱与听觉能力是通过视唱练耳的训练获得。因此,衩唱练耳作为一门基础课,在各个音乐院校及师范院校音乐系的教学中,始终占有相当重要的位置。     

试析音乐欣赏中的审美教育

音乐欣赏教学要“以审美教育为核心,培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力,使学生形成健康的审美情绪,树立正确的审美观念.”音乐老师在教学过程中不断帮助学生发现美,感受美,表现美,创造美.音乐是听觉的艺术,情感的体验,教师的教学目的就是要训练和培养学生听音乐的能力.音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程,在整个音乐教材中的欣赏部分,有许多不同历史时期的优秀作品,种类之齐全,内容之丰富是审美教育的极好教材.利用教材的这种刻意安排,充分发挥欣赏课的作用,对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果.     

浅析内心听觉与钢琴演奏学习

对于钢琴演奏学习来说,演奏技巧是音乐的重要表现手段。而如何更好的表达音乐情感,塑造音乐形象并深刻的表现音乐的深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,就需要我们不断的提高和丰富自己对音乐作品的理解能力和音乐表现力。那么我们在学习中就要注重培养发展自己的内心听觉能力。本文就钢琴演奏学习中内心听觉的培养训练以及如何建立更加立体清晰的音乐听觉形象进行简单的论述分析。     

视唱练耳教学中的听觉训练

视唱练耳是音乐专业中的一门重要基础理论课,对学生的音乐基本素质和专业修养有着很大程度的影响。视唱练耳中的听觉训练是视唱练耳教学中是一项重要的内容,是学生在音乐道路上必须要学习的课程,它可以给学生带来非常全面的练习。要从音程到和弦听辨再到旋律的听觉训练循序渐进的进行,增强和声音响的想象能力。     

普及音乐教育与个人综合素质的关系

素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能,以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育.音乐教育作为一门基础学科,首先是一种基本素质教育.它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活并在一定...     

高师音乐练耳教学方法探索

练耳,是音乐专业教学中音乐听觉训练的一个系统工程,它涉及音乐领域的方方面面。不论是学习声乐、器乐,还是学习理论作曲等,都离不开音乐听觉的训练。对从未接受过音乐听觉训练的初学者来说,训练的难度较大,尤其是对音乐素质较差的学生进行音乐听觉的训练难度就更大。这就要求我们教师针对学生的具体情况,研究和摸索出一套切实可行的教学方法进行教学,才能使教学质量得到提高。下面就谈谈自己在练耳教学中的一些方法与体会。     

论高校公共舞蹈教育

高校舞蹈教育,旨在培养学生对舞蹈的审美能力和基本素养的公共艺术教育,使学生具备鉴赏和表现舞蹈的能力。作为一门结合艺术,舞蹈形体教育的效果固然很重要,但视觉、听觉、感觉的训练也是不可忽视的。如何提高学生的综合艺术鉴赏能力,突出审美教育的核心范畴,将是本文重点论述的问题。     

论音乐形象的模拟教育

音乐除有情感性也有形象性的属性,那么,我们在表达情感时就不要排斥对象和情景的形象性的印记,这种“印记”实际就是音乐的形象。音乐教育如抓住这种形象特征,让学生理解后通过其它的文化艺术形式来进行表现,就能更好的更有效的培养学生的各种能力。要进行音乐形象的模拟教育,就必须先突破传统音乐教育对听觉艺术的局限,同时还要加强多元文化知识的教育和技术能力的培养。     

和声听觉训练在和声学教学中的意义

高校音乐专业的和声学教学一般包括四部和声写作、和声分析、键盘和声、和声听觉训练等内容,这几方面内容的教学应当齐头并进。然而在实际教学中,人们往往重和声分析和四部和声写作而轻和声听觉训练。笔者认为这种厚此薄彼的做法不利于学生音乐能力的培养,和声教学应该将和声理论、和声分析、键盘和声、和声听觉训练及实际运用有机地结合起来,使和声学教学真正达到感性与理性的完美统一。     

重视听觉分析 回归音乐本体

近年来,"内心听觉"在音乐界越来越受到人们关注,作为一种音乐能力,通过对这一心理活动的分析,我们不仅能用它来指导我们的音乐实践活动,还能通过进行各种音乐实践来提高这种能力。本文将在阐明音乐内心听觉概念和特点的基础上,通过分析音乐内心听觉与音乐本体分析如何更好地结合,重点论述通过训练音乐感知能力、记忆力和想象力来培养音乐内心听觉分析能力。     

视听训练在音乐教学中的重要性

视听训练是所有学习音乐的人必修的一门音乐基础课程。本文主要阐述了视唱练耳在音乐教学中所起的作用及如何对学生进行听觉、视唱、听写等方面的训练。     

《蓝色多瑙河》欣赏教学谈

音乐欣赏教学应让听觉艺术与视觉艺术相结合，增强学生美感体验，应创设情景激发学生兴趣，挖掘学生潜能，培养学生对音乐再创造的能力。     

谈音乐听觉能力在音乐欣赏中的重要性

音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。     

视唱练耳教学中的听觉训练

听觉是人们辨别声音特性的一种感觉,通过一定的训练人们会对音高、节奏以及和弦的色彩等作出更加敏锐的反应。作为音乐中最基本的功能体系,调性在传统音乐创作中具有举足轻重的作用,现代作曲家们向传统音乐创作的挑战,主要就是从调性入手。本文分析了现代音乐与传统音乐在听觉感知上存在的差异,并对现在音乐听觉训练的策略与方法进行了尝试性的探索。     

高师钢琴教学中音乐听觉训练的重要性

音乐是声音的艺术,音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的。随着高师钢琴教学改革的不断推进,学生的整体钢琴技术水平已有了较大的提高,但在实际的钢琴教学活动中,对于指导学生如何倾听声音、感受声音这一问题却很容易被忽略掉。良好的听觉是验证声音的媒介。音乐通过声音来实现的全部实际效果都只能通过耳朵来鉴别。因此,对于学习音乐的人来说,训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的＂耳朵＂是至关重要的。     

采用柯尔文手势培养学生音准能力

音乐是一种声音的艺术，它是依靠音乐的高低、长短、强弱和音色的对比变化，有规律地组织起来形成音乐形象，并通过听觉器官来感受的一种艺术。其中音高是音乐的脊梁，尤为重要。如果没有准确的音高。音乐是无法准确表达乐意的，从而无法塑造完整的音乐形象。因此，对学生要进行严格的音准训练，是学好音乐的基础，也是唱好歌曲旋律的前提。     

“钢琴教学中易被忽视的问题”之我见

在钢琴教学中"视"与"听"是两个不可孤立的问题。培养和启发学生能准确而全面的演奏表情记号并对钢琴作品进行正确的音乐表现以及训练和培养良好的音乐听觉是钢琴教学中不容忽视的重要课题。     

中学音乐教学任务之浅见

音乐作为一门艺术课程,在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力,从而使精神受到陶冶,心理素质得到提高。具体来说,中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。按理说,凡具有听觉的生物就该具有感觉音乐的能力,但这种感觉未必准确,因为音乐并非单指声音而言,它不仅包括声音的高低、长短、强弱,还包括声音所表达的气氛、感情、形象,平常所说的“对牛弹琴”,即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解,让学生对各种音乐符号的学习、记忆,以及视唱、听写练习等等,都…     

青少年声乐训练“口语化”浅说

现在有许多中小学生进行声乐训练,那么如何对青少年进行声乐训练以及片』什么样的教学语言对其进行声乐训练,就成为一个重要的交践课题。由于声乐教学有其本身的规律性和特殊性,所以如何存声乐训练中让更多的学生喜欢声乐课、喜欢声乐学习,获得音乐艺术实践能力机会,促进学生音乐艺术感知能力的发展,怎样用“口语化”的语言进行声乐训练？我仵这里阐述一下我个人的一些观点,与大家共同研究、探讨。     

高师视唱练耳教学中应注意的几个问题

视唱练耳是高师音乐专业必修的音乐基础技能课,它通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,培养领会、分析和表达音乐语言各种要素的能力,发展音乐记忆力,提高音乐素养,培养创造意识,为学生学习其他专业课打下坚实的基础。高师音乐教育是培养教学实践第一线的音乐教师,而在高师音乐教育的大环境中,就更应该突出视唱练耳教学的实用性。在继承传统的教学基础上,开辟新的教学思路,拓宽学生视野,提高学生实际能力,以更好地适应社会,服务于社会。