音乐教学模式的个性与创造性发展

长期以来,在音乐教育特别是在音乐教育模式上,多沿用传统的模式,使教学理论与教学实践相脱节。音乐教学模式必须创新,这是新时期对学校音乐的基本要求。要创造、构建出新的音乐教学模式,就是要从传统音乐教学模式中挖掘符合现代音乐教育教学意义和价值的内涵和精神,将旧的传统的音乐教学模式加以扬弃、改进、革新,以形成新的音乐课堂教学模式。     

试论高校思想教育中高雅音乐的渗透作用

高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系,服务于教书育人这一共同目标,又要相互借鉴,取长补短,要让大学生在接受思想政治教育的同时,把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此,要用高雅音乐促进学生的综合素质提升,通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合,发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。     

从姜夔咏物词看宋词的雅化

宋代文学尚雅,宋词的繁盛也是一个不断雅化的历程,姜夔词是雅词的典范,其咏物词尤有代表性。姜夔咏物词之雅的内涵既有对儒家传统诗教的承传,又有蕴含词人人格精神的特色。其雅化词的方法有:选择高雅的吟咏对象,锤炼字句和以词言志的自觉运用,以及雅化词调音乐。这些方法也透漏了宋词衰敝的消息。     

传统音乐在时代条件下的发展之探析

中国传统音乐是中国传统文化的重要内容,和其他形式的传统文化一样,中国传统音乐在当下这个时代也是处境艰难。表面上看,传统音乐的审美意趣与这个时代的审美倾向有矛盾冲突的地方,传统音乐似乎正在被边缘化,但深层关系上,传统音乐在现时代仍有市场,两者存在互容共通之处。所以分析时代特征及传统音乐本身,认清两者矛盾、共通之处,并探讨有关传统音乐发展的相关思路,无论是对于传统音乐本身还是对于传统文化教育都是极有意义的。     

简述中国传统音乐及其发展

音乐是人类精神生活中不可缺少的一部分。音乐是一种声音的艺术,同时也是听觉的艺术,是通过声音而表达人类思想感情,反映社会现实生活的一种时间艺术。我国的音乐发展历史源远流长,是世界上音乐文化发展最早的国家之一。在我国民族音乐发展的漫漫长河中,传统音乐又是我国民族音乐发展历史中一个极为重要的组成部分"中国传统音乐"是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括一些近现代作品。     

漫谈唐代文人音乐

唐代是我国一个辉煌灿烂的时代,各种文化艺术繁荣昌盛。文人被重视,作为中国传统音乐形式之一的文人音乐得到了前所未有的发展。文人音乐对我国传统音乐的发展,对我国后来音乐的延续与发展都具有重要意义。     

对中国传统音乐的几点思考

一　中国传统音乐的现状首先 ,长期以来 ,我们的传统民族音乐一直受到外来文化的冲击 ,特别是 2 0世纪 70年代末 80年代初 ,由于当时中国封闭了多年的国门刚刚打开 ,外来文化大量入侵 ,中国传统音乐面对一片俗歌浪潮席卷而来 ,似乎未来得及做任何抵抗 ,便异常孤独地离开了自己早已熟悉的听众。人们对本民族传统音乐所表现出来的冷漠令我们音乐工作者始料不及。其次 ,关于强调严肃音乐的问题。从严格意义上讲 ,严肃音乐并不仅仅是指西方 17— 19世纪的古典浪漫音乐 ,我们本民族的传统音乐也是严肃音乐的一个重要的组成部分。现在很多人一提起…     

蓝调音乐在美国音乐文化中的价值

蓝调音乐是美国音乐文化的重要精神土壤,也是其艺术形式的组成部分.蓝调音乐对于美国音乐文化具有融合的传统价值,对于美国音乐创作上的主题和题材具有启示价值,对于美国音乐文化的审美意象具有奠基价值.     

谈谈二胡教学的规范化

现如今，二胡作为一门高雅艺术已经越来越被大众所喜爱，二胡业余学习也成为了音乐爱好者的精神追求，孩子们业余学习二胡的人数也越来越多，但同时业余二胡教学中存在的非规范化现象也越来越严重。     

维也纳古典乐派音乐体裁的美学特征

维也纳古典时期在音乐史上是一个重要的时期。在这个时期由海顿、莫扎特和贝多芬形成了“维也纳古典乐派“,在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。探究维也纳古典时期音乐体裁的创造性、民族性、人道主义精神、个性与时代感等特征,提高人们对维也纳古典时期音乐的认识具有重要意义。     

维也纳古典乐派音乐体裁的美学特征

维也纳古典时期在音乐史上是一个重要的时期。在这个时期由海顿、莫扎特和贝多芍形成了“维也纳古典乐派”，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。探究维也纳古典时期音乐体裁的创造性、民族性、人道主义精神、个性与时代感等特征，提高人们对维也纳古典时期音乐的认识具有重要意义。     

滇东北地区彝族三声音列音乐探析

音乐及舞蹈在彝族传统社会生活中扮演着极为重要的角色。滇东北彝族传统民族民间音乐中,有很多仅使用三个乐音的音乐调式,音乐手法呈现出鲜明的地域民族音乐特征。三声音列音乐在彝族社会音乐生活中不但体现着民族精神,同时还起到增强民族凝聚力的重要作用。     

论约翰·菲尔德夜曲的艺术特色——以《降B大调第五号夜曲》为例

约翰.菲尔德是世界钢琴音乐史上第一个浪漫派音乐家,他对钢琴音乐最突出的贡献在于首创了＂夜曲＂体裁。从其夜曲中最有名的第五首《降B大调第五号夜曲》的曲式结构、音乐材料发展手法等方面看,其夜曲的主要艺术特征是旋律优美,情感真挚,形式简朴高雅。     

中西音乐发展之我鉴——中西音乐的比较,传统与现代的交融

"中西音乐的比较与研究"的历史已有百年左右。在近些年来,又有了更新更完善的发展。如音乐创作中的"杂交优势"问题,音乐民族化的问题,民族音乐世界化的问题,中国听众的审美问题,严肃音乐"通俗化"问题,"通俗音乐"的高雅化问题等,在近些年都有了较完善的发展。例如从中国的第一部交响《梁山伯与祝英台》到朱践耳的第一至第十交响,再至谭盾备受海内外关注的《地图》,音乐中的现代技法与传统技法的运用都逐渐由乐新的发展,在本文中将共分三个部分:第一部分对中西音乐文化的比较与影响,第二部分对国外近现代作曲技法与中国传统音乐的交融的理解,第三部分对中国民族音乐的世界化,做以阐述。     

中国传统仪式音乐研究理论、方法与实践

仪式及仪式音乐研究是近年来一个学术热点，并产生了重要影响，成为中国传统音乐研究的重要方向。围绕“仪式音乐”，学界从个案到普遍，从实践到理论，均取得丰硕的成果，也建构了诸多理论与方法论模式。本文从对音乐概念的认知开始，强调由一般意义上的“音乐”到仪式中的“音声”之概念延伸，对仪式音乐这类特定语境中的“音乐”形式研究意义。同时，本文也梳理了中国学者在有关仪式音乐概念、仪式音乐分类、仪式音乐民族志研究方法等方面的阐释，希冀凝聚学术意识，让我们更好地站在前人研究的基础上建构仪式音乐研究的中国术语，达到构建中国音乐理论话语体系的终极目标。     

高师中国传统音乐课程开发的理论与实践

近年来,我国高师传统音乐文化课程设置处于转型和试验阶段,由于对课改精神领悟不到位,文化属性认识的肤浅,以及传统音乐课程自身体系构建不完善等等,使我国传统音乐在现行音乐教育课程体系中徒有文化之表。鉴于此,结合当下我国高师传统音乐课程现状,从理论基础、指导思想、目标、结构内容、实施评价五个方面对传统音乐文化课程的开发进行思考和论述就显得尤为必要。     

高职院校图书馆员音乐素养的提高与和谐图书馆的构建

音乐是一种情感艺术,它通过旋律、节奏和声音等来表达作者的喜怒哀乐之情,进而引起高职院校的图书馆员情感上的共鸣,是任何一种其他艺术形式都无法替代的特殊的艺术,对馆员整体素质的提高有着无法替代的作用。它要求馆员具备一定的音乐素养,才能真正领略音乐艺术的无穷魅力。通过音乐作品表达对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂,培养爱国主义情怀;进行音乐文化的宣传,加强和加深对祖国、对人民的热爱,激发爱国思想。千百年来所创造的丰富多才的音乐文化(古典音乐、民族音乐、戏曲音乐、说唱音乐等)是音乐文化传统的一个重要组成部分。通过优秀的传统音乐大大开阔馆员的文化视野,提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力;在音乐实践活动中,培养馆员良好的行为习惯和互相理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神,提高素质和审美价值,从而构建和谐图书馆。     

从民族音乐学的角度看中西音乐之纷争

抛弃音乐思想上狭隘的民族主义心理,学习西方音乐文化中优秀的部分;学习西方文化中的批判精神,学习它们不断反思自身的态度,连接和加深我们被时代中断了许多年的音乐文化交流。应用西方文化思想传统中这一良性的批判态度去审视时下音乐学界中出现的中国音乐高明论、中国音乐普适论以及三十年河东,三十年河西的盲目自大心态。     

漫议我国民族音乐在国民音乐教育中的地位

有位名人说过:“一个没有自尊心的民族是没有权利生存的民族,培养民族自尊心与自强精神是教育的神圣职责.”笔者认为在国民音乐教育中,提高我国民族传统音乐的地位是培养民族自强精神、进行爱国主义教育的关键所在.诚然,“传统不是一尊石像,而是生命洋溢的.传统离它的源头越远,它澎涨得越大.”     

“自性危机”不符合中国音乐的现实——对20世纪中国音乐发展道路的回顾

世纪之交,音乐理论界对如何评估 20世纪中国音乐所走过的道路,如何看待中国传统音乐和传统音乐在建设有中国特色社会主义音乐文化中的作用与地位、以及如何对待中国传统音乐文化与西方音乐及音乐现代化之间的关系等方面展开了热烈的讨论。梳理其中一些观点的是非曲直,对中国音乐未来的发展意义重大。