浪漫主义气质、现代性批判与爱的伦理——对海子诗学的整体思考

海子是当代新诗史上气质独特的浪漫主义诗人。在其短暂的诗歌生涯中,他以审美现代性批判为核心,具体而微呈现了我们这个时代的精神图景,以及个体心灵痛苦的生存感受,并在自己的诗歌中,如此高明地将两者融合在一起。通过爱的给予,他找到了一条亲近神性的道路,最终将一种高贵的诗歌精神带向存在的现场。     

悲悯的浪漫主义诗作——浅析李白“悲诗”的文化底蕴

作为诗的国度盛唐时期浪漫主义诗人的代表人物李白,世人对他的研究多为诗风清雄奔放,情怀豪迈飞扬。李杜诗作构筑了唐诗浪漫主义与现实主义的丰碑,创造了盛唐之音。本文则从李白悲悯的个人性情与独特的悲剧式气质的角度,浅析其诗作的文化底蕴,重点以其诗歌的核心题材来探究李诗中极具悲剧意识的消解因素,籍此拙绎中国文化悲剧意识体现于李诗之一斑。     

浪漫主义气质、现代性批判与爱的伦理——对海子诗学的整体思考

海子是当代新诗史上气质独特的浪漫主义诗人。在其短暂的诗歌生涯中,他以审美现代性批判为核心,具体而微呈现了我们这个时代的精神图景,以及个体心灵痛苦的生存感受,并在自己的诗歌中,如此高明地将两者融合在一起。通过爱的给予,他找到了一条亲近神性的道路,最终将一种高贵的诗歌精神带向存在的现场。     

李白诗歌如何表现浪漫主义艺术特色

李白是盛唐诗坛的代表作家,也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人,他的诗作充分体现了浪漫主义艺术特色。     

浅析舒伯特艺术歌曲的浪漫主义特征

18世纪末，欧洲兴起了浪漫主义思潮，作曲家从浪漫主义诗歌中获得了源源不断的创作灵感，德奥艺术歌曲随着德奥抒情诗的繁荣也迎来了蓬勃发展的时代。作为早期浪漫主义音乐的代表，舒伯特赋予艺术歌曲这种短小精致的声乐体裁高度的艺术感染力，也打破了自古典主义以来声乐不如器乐情感深刻的局面，体现了浪漫主义音乐的精神内涵和先声。     

华兹华斯诗歌的现代阐释

华兹华斯是英国浪漫主义诗歌的开拓者之一,但他的诗歌已经具备了现代主义诗歌的因子。主要表现在3个方面:情与理的交融,精神顿悟的"时间之点",悲观的现代情绪。华兹华斯诗歌的现代性特征,恰好说明了文学史发展的继承性与延续性这一规律。     

建国初10年浪漫主义诗歌的美学特征

在共和国成立的最初10年中，时代的光明和对未来的向往形成了最大的权威话语系统，而这也就促成了主观拥抱现实的诗人们抽象想象式的自我表现，胡风，田间，贺敬之，郭小川等的诗歌创作，从梦幻般的生活想象到生活的抽象比与激情相交融中的诗性阐释，体现出了这一时期浪漫主义诗歌审美内涵的构成与演变，他们的诗用时代权威话语所赋予的“现实规范”和浪漫主义艺术策略相融合，呈现出独特的美学特征。     

岛崎藤村与郭沫若诗歌之比较

郭沫若和岛崎藤村是中日两国最具代表性的浪漫主义诗人。提起郭氏的《女神》，谁也无法回避作者的泛神论问题，奇怪的是藤村也认为“基督是神，流水式理想之神，西行、芭蕉、但丁、莎士比亚都属同列”。这和“自然界的一切都是神”的泛神论有相似之处。然而，两位诗人的浪漫主义诗歌形态不仅不同，而且格调迥异，关学风貌截然不同。郭诗中精神无限地溢出了物质，精神内容与物质形式多不协调；而藤村的诗没有奇人奇事奇境，只是运用传统诗歌的象征和比兴，     

翰林“数”艺入诗染情怀——李白诗歌中的数字夸张艺术探微

唐朝是中国文学取得极高成就的时期,尤其是盛唐精神哺育了李白,使他成为浪漫主义诗人的典型代表。本文从李白诗歌具体的诗句入手,着重论述了数字的夸张艺术在李白诗歌中的运用,展现了李白诗歌非凡的艺术魅力。     

论康德艺术观的古典主义倾向

康德力图调和古典主义与浪漫主义的矛盾，但是康德对法规、理性、趣味、道德等古典主义艺术原则的强调实际上压倒了他对天才、想象、自由等浪漫主义艺术品格的推崇，古典主义的艺术原则已构成了对浪漫主义艺术品格的解构和否定。康德在不自觉中偏向了古典主义而非浪漫主义，这才是康德艺术观的本来面目。时代环境、传统教育以及他个人的性格气质造就了康德的这种古典主义的偏向。     

花人—体 魅力无穷——李白的三首《清平调》赏析

李白是盛唐时期很有名气的诗人，他诗风雄奇豪迈，飘逸多致，感情奔放，形象鲜明，语言流转自然，音律和谐多变，富有浪漫主义色彩。     

《女神》:青春期征兆与中国诗史的断裂

《女神》以其宗教式殉道精神和浪漫主义的宏大气魄开一代新风 ,奏响了五四精神的最强音 ,并以其浪漫主义的精神气度燃起一代青年的青春烈焰。诗歌中所传达的愤激与焦灼这些青春期征兆 ,我们可称之为郭沫若式“生趣”。在《女神》的放歌中 ,洋溢着的是一股摧枯拉朽的青春之力的骚动。这种青春期话语特征成为一个时代的话语方式 ,折射出一个时代的生命特征。《女神》以其断裂式的绝叫撕裂了文学史 ,但郭氏之浪漫主义很快如明日黄花 ,后继无人。     

《女神》:青春期征兆与中国诗史的断裂

《女神》以其宗教式殉道精神和浪漫主义的宏大气魄开一代新风,奏响了五四精神的最强音,并以其浪漫主义的精神气度燃起一代青年的青春烈焰.诗歌中所传达的愤激与焦灼这些青春期征兆,我们可称之为郭沫若式"生趣".在《女神》的放歌中,洋溢着的是一股摧枯拉朽的青春之力的骚动.这种青春期话语特征成为一个时代的话语方式,折射出一个时代的生命特征.《女神》以其断裂式的绝叫撕裂了文学史, 但郭氏之浪漫主义很快如明日黄花,后继无人.     

心灵的探索——论雪莱诗歌的精神顿悟

精神顿悟是自英国浪漫主义时代常用的一种文学写作手法。雪莱诗歌中的精神顿悟反映了诗人对泛神主义的信仰。本文将通过分析他的几首诗歌来得出其精神顿悟的运用特点。     

从布莱恩特名诗《致水鸟》看美国早期浪漫主义诗歌的韵律特点

浪漫主义时期（18世纪末——19世纪60年代）是美国文学史上一个重要阶段。浪漫主义诗歌是表达这个时代风貌最恰当的一种文学体裁。威廉.柯伦.布莱恩特是美国早期浪漫主义诗人的典型代表,他对美国浪漫主义时期很多诗人都产生了重要的影响。其代表作《致水鸟》是了解美国早期浪漫主义诗歌韵律特点的典型作品。     

论李白的浪漫主义诗风

李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的耀眼明星。其长期存在具有恒久的艺术和人性魅力,一定有自己不可复制和逆转的原因。这当然需要对李白浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑,文章的开头从李白的生平谈起,论李白的浪漫主义诗风。主体部分从三方面论述:生活环境和个性使然;对人民贫苦生活的同情和政治黑暗腐败的极度不满;对祖国山河的热爱,对隐居生活的向往。     

威廉·华兹华斯与“I Wandered Lonely as a Cloud”

华兹华斯1770年出生于英格兰北部的坎伯兰湖区（Cumberland）。他是英国浪漫主义文学史上的一个领袖人物。大自然是他诗歌歌颂的主要主题，他因此也被誉为“崇尚自然主义者”（“Worshipper of Nature”）。他通过对大自然的描写表达他对大自然的真切的爱，他认为大自然除了给人以感官之美外，还给人带来智慧和力量。1797年诗人华兹华斯与塞·特·克勒律治共同出版了《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads），标志着英国浪漫主义文学时期的开始。     

文学艺术自律——西方前浪漫主义、浪漫主义批评的一个诗学主题

前浪漫主义、浪漫主义批评家是文学艺术自律观念最早的倡导者与实践者。其划定文学艺术活动与人类其他生活领域的边界、确立文学艺术独立性地位的方式主要有两种：一是把作家的创作类比为上帝的创世，并进而发展为“想象说”和“有机说”这一向度；一种是康德与席勒美学的线路。但是，从总体上来看，其批评崇尚想象的自发性、无意识性，而且局限于审美论的探讨，使得前浪漫主义及浪漫主义批评存在着理论上的缺口。     

伯林浪漫主义研究述评

伯林以其积极自由与消极自由的思想闻名于世，但他个人却非常重视自己的浪漫主义研究。尤其在他的《浪漫主义之根》中，浪漫主义获得了一种独特的说明。在伯林看来，浪漫主义是一种思想革命运动，是西方思想意识的最伟大的和唯一的转变，它对现代西方的思想意识有意味深长的影响。     

从诗歌写作技巧体会想象与现实的完美结合——《致杜鹃》赏析

《致杜鹃》是十九世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯的代表作之一,是诗人丰富的想象力与高超的文字水平完美结合的具体体现。本文从诗歌的形式、思想内涵及写作技巧等几方面入手对这首诗进行了解读,试图使读者更直观的了解诗人及他的创作,更具体、更准确的对诗歌形成评价。