文化播报

俄罗斯国立芭蕾舞团携“完美”来京演出团体:俄罗斯国立芭蕾舞团演出时间:2004年4月27日-29日演出地点:北京展览馆剧场演出剧目:《天鹅湖》、《唐吉诃德》、《天方夜谭》、《浮士德》、《鲁斯朗与柳德米拉》俄罗斯国立芭蕾舞团具有很高的艺术水准,享誉世界。该团最突出的特点是“优雅”、“庄严”和“美”。他们表演的《天鹅湖》给观众留下极为深刻和美好的印象:所有演员均以完美的舞蹈技巧、优雅细腻的足尖步、有力的跳跃和快速的旋转,赢得了观众的赞誉和掌声。《天鹅湖》中饰演天鹅公主的玛娅·伊万诺娃具备了一个优秀芭蕾舞演员的所有条…     

新疆舞蹈在旅游产业中的价值与发展

通过丰富多彩的新疆舞蹈展示新疆特有的文化内涵,是新疆舞蹈的繁荣发展和新疆旅游业发展的重要趋势之一。作为一种旅游资源和文化资源,舞蹈尤其是具有特色的少数民族舞蹈演出在旅游业中发挥着重要的作用。随着新疆旅游业的发展,创新和拓展新疆文化旅游产品,形成文化资源整合的自觉意识,还需要从新疆舞蹈演出的创作编排、精品节目打造、舞蹈演艺人才培养、宣传营销等方面加以提升,切实发挥新疆文化艺术尤其是新疆歌舞艺术在旅游产业中的作用,以促进新疆舞蹈的繁荣和新疆旅游业的发展。     

中国特色的现代派舞蹈

旧的舞蹈创作方法,旧的艺术形式阻碍了中国舞蹈事业的发展,在西方现代派舞蹈影响下,中国现代派舞蹈将是艺术之林又一颗灿烂的明珠。本文从中国现代派舞蹈复兴的原因谈起,探索了中国现代派舞蹈的创作思想,并论述了中国特色的现代派舞蹈创作不要过分强调直接运用舞蹈表现绝对抽象的概念,人们要多创造中国群众喜闻乐见的现代派舞蹈。     

从时空的自由和表演的虚拟看中国戏曲舞台的假定性

中国戏曲艺术是在融民族歌舞为一体的基础上，通过夸张变形的美化形式表现生活真实的高层次的艺术真实，因此就产生了与自然形态的生活保持一定距离的艺术假定性。这一假定性主要表现在戏曲舞台时空的自由处理和舞台表演的虚拟形式上。假定性以戏曲发展过程中演员和观众之间形成的一系列约定俗成的创作原则和程式化表现手段为依据，以注入演员思想感情的夸张表演为基本形式，在观众的二度创作中得以实现，是中国戏曲综合艺术的本质特征和民族特色     

音乐舞蹈史诗《井冈山》舞蹈创作感想

在音乐舞蹈史诗《井冈山》中我承担其中的舞蹈编导和舞蹈统筹工作。《井冈山》的创作定位,是以我校在校艺术学院学生为主体进行教学演出的方式,讲述以毛泽东、朱德为代表的老一辈无产阶级革命家在井冈山艰苦卓绝的革命历程。既然是教学演出,为了达到讲述井冈山革命历史、体会井冈山精神之目的,那就要使观众能融入戏中,身临其境真切地跟随剧情的起伏去感     

浅谈舞蹈审美特征中的独创性、技艺性和综合性

舞蹈审美，主要是指人们创造舞蹈美和欣赏舞蹈关这两方面的审美活动。在舞蹈审美活动中，创造和欣赏都集中在舞蹈美这个核心问题上，而舞蹈欣赏活动又必需以创作出的舞蹈作品为前提，同时舞蹈美还应具有独创性和技艺性等。所以如何在舞蹈作品中创造出舞蹈美来，如何用技艺性、综合性等艺术特征演绎出舞蹈美来，这就是我们应该研究和探讨的问题。     

浅谈舞蹈演员在表演中把握人物情感的艺术特征

舞蹈是一门古老的艺术,早在远古时代,我们的祖先就曾用“手之舞之,足之蹈之”来表达他们最激动的思想感情。随着社会生活的转变,舞蹈以其独有的形式更直接的反应和再现生活。舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中既是舞蹈美的创造者,又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料,同时又是让观众获得美感享受的审美对象。可以说,舞蹈演员是舞蹈美在传达过程中的中心环节。本文试从舞蹈的审美视角,以及舞蹈演员自身的体会,对舞蹈剧目表演中,舞蹈演员在把握人物内心情感放大上的审美艺术特征给予理论上的阐述。     

中职生舞蹈创作的思考

中职生舞蹈创作要从寻找创作素材,运用丰富的想象力,体现时代精神,围绕青春期教育进行创作。     

浅论民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、文学、舞台美术等多种独立艺术综合而成的舞台艺术样式。歌唱作为歌剧的表现手段,它既表达人物情感,说明人物心意,还串联了故事脉络,是演员塑造人物形象的主要手段。歌剧作为舞台艺术的独特本性,决定了演员在音乐形象塑造中的独特地位。演员的演唱不仅直接体现角色形象,而且其演唱技巧的发挥和对角色的驾驭能力又赋予角色形象以新的内容。民族歌剧的演唱,长期以来,在继承民族声乐理论与表演手段的基础上,不断借鉴美声唱法的长处,并结合中国观众的审美心理和汉语语言特点,形成了自己独特的民族风格。     

探索对舞蹈的追求

<正>生活是艺术创作的唯一源泉。于是,我们跑到前线去采风,让沸腾的生活燃烧自己创作欲望,用一个舞蹈者特有的眼力捕捉形象,提炼形势,升华主题。有人说:"只要你对生活迷恋,生活总是慷慨报答那些执着的追求者"。当我们用自己的辛勤劳动创作出自己的作品,首次在舞台上演出时候,有人欣喜奔走相告;有人用怀疑冷嘲热讽。但是,从观众的掌声中,我们得到了答案。从此我们决不放弃对艺术的追求。改革开放以后,涌进了很多西方文化、观念、节奏、意识等,使我们在这些方面发生了"革命性"的变化。它来的如此迅速,还不等人们看清他的真面目,那些使人眼花缭乱的迪斯科、太空舞、街舞、肚皮舞等一呼而拥上了社会大舞台,人们为之惊喜,但也受到了一些人的盲目的崇拜和偏爱。此时的中国舞蹈一时间被挤到一旁受到冷落,呈现出一种     

现代舞追析

现代舞蹈是当今发展最快、形式变换最为频繁的艺术,我们今天看到的舞蹈表演,有的即使在几年前都还无法想象。连一向形式凝固的、稳定的芭蕾,在表演风格和外观上也经历巨大的变化。舞蹈的技巧在变,更为重要的是编导、演员和观众也在变,这些变化使过去仅仅被看作娱人眼目、浅薄琐细的舞蹈,成为一种动人的、受人欢迎的艺术,一门在社会影响上完全可与音乐、绘画、戏剧并列的艺术。     

新世纪中科技与舞蹈的碰撞与融合

随着新世纪科学技术的快速发展,科技与艺术也开始进行碰撞与融合。舞蹈作为八大艺术之一,已经和科技形成了一种良性的互动,出现了多种形式的新媒体舞蹈。舞蹈利用科技在创新中创作出别具特色的艺术作品,在创作形式、表现形式、感知形式等诸多艺术形式中进行新的突破。该文通过对新媒体舞蹈的概念和发展进行梳理,以及对科技在舞蹈创作和表演中的应用进行研究,从而得出科技对现代舞蹈的重要性,并发现其产生的积极影响和存在的问题。     

简述舞蹈创作的自我表达

该文中主要是对舞蹈创作的自我表达进行阐述,如果没有自我表达的冲动和热情,就无法创作出鲜活的舞蹈。舞蹈是无法通过文字来进行解释和描述的艺术,他能够对生命经验进行高度概括,是在肢体运动之上的审美。舞蹈编导自身应该要先能够对世界有感觉,能够有反思和认知,能够找到自己想表达的内容和形式,将其付诸于舞蹈之上,能够用自己的口来为世人说话。     

探析林风眠"中西调和"的绘画

林风眠是20世纪的杰出艺术家.他在现代的语境中对传统的意蕴作了创造性的重新阐释.他的绘画形式语言新颖而多样,无论构图、色彩、笔墨、线条还是意境处置,在中西古今的传统中,似乎都有端倪可寻,但又完全是属于他自己的艺术创造.他的作品和创作思想也因此而丰富了我们的审美感受,把我们对创作的思考引向了一个相当广阔的空间.艺术的本质在于创造,真正的艺术家在于能把自己的经验、情绪通过媒介凝结在一个完美的形式中.中国画的改革,说到底是要让形式语言适应新的精神内涵的需要,本文就是对林风眠在"中西调和"绘画探索中所取得的成绩作一个简要的阐释.     

漫谈舞蹈艺术的审美特征及其思维创作

任何艺术在本质上都有其自身的审美特征,而这些审美特征往往又是表现该艺术的魅力之所在。舞蹈,被世人誉为“艺术之母”,其审美特征主要包括情感性、动作性和综合性。本文则主要从这三项特征入手,论述在进行舞蹈思维创作过程中所要体现的思想,以使舞蹈这棵艺术奇葩能永远散发她的艺术魅力,给欣赏者带来美的享受。     

动画电影场景中的色彩情感特征分析

动画不仅是一种视觉艺术,属于影视艺术的范畴,其动画场景色彩的丰富变化所引发的不同视觉效果,不同的色彩元素构成牵动着观众的情感,影响观众的心情,其目的是为了让观众感受作者精心设计布置的故事情节,体验有色彩构成的场景氛围。色彩给观者带来的情感反应和联想是很重要的,一部好的片子要有巧妙的色彩设计来衬托主题,增加场景的表现力,如果动画场景中没有合理的色彩构成搭配就会造成场景表现空虚、空洞。动画电影场景中的色彩所引发的情感效应,具有影响观众的观影情绪;同时数字技术的使用也丰富了色彩的表现风格,突出展现个性色彩,引发视觉震撼;动画场景中的色彩运用还有影响剧情叙事等功能,给观者带来的情感触发,也大大推动动画场景设计的艺术创造活动,完成唯美且丰富的动画场景设计作品。     

中国戏曲中的声乐和舞蹈

戏曲以演员的表演为中心,在音乐中进行。戏曲表演中的"唱"、"念"是声乐化的元素,"做"、"打"是舞蹈化的元素,"唱"、"念"、"做"、"打"水乳交融,不可分割;戏曲表演艺术就是演员在音乐中歌唱和舞蹈的艺术。     

论舞蹈在高校体育教学中的开展

大学教育中的艺术教育是非常重要的。艺术是人类的一种语言,而且还是一种世界性的语言,是人类最具感召力的表现形式。同学们掌握人类创造的艺术语言,不仅能表达自己的思想和情感,而且能启迪自己的智慧。本文对舞蹈的产生和发展作介绍和研究,并对它作为一门体育课程进入大学的体育教学课堂意义作了探讨和阐述,最后对舞蹈的教学提出了自己的建议。     

论舞蹈在高校体育教学中的开展

大学教育中的艺术教育是非常重要的。艺术是人类的一种语言,而且还是一种世界性的语言,是人类最具感召力的表现形式。同学们掌握人类创造的艺术语言,不仅能表达自己的思想和情感,而且能启迪自己的智慧。本文对舞蹈的产生和发展作介绍和研究,并对它作为一门体育课程进入大学的体育教学课堂意义作了探讨和阐述,最后对舞蹈的教学提出了自己的建议。     

材质在雕塑创作中的表达

雕塑艺术是人类精神的物化形式，材料的运用相对其他门类艺术具有独特性，从雕塑创作到作品的形成，要历经材料选择、材料的加工，在这个过程中，艺术家将自己的感情、思想、理念融入在材料之中，最终作品是以材料作为载体传达给观众的。最大限度挖掘材质的特性，也是探索材质美跟形式美的结合，从里到外使材料在雕塑创作当中得到升华，使材料在艺术家手中释放新的生命。