日本电影业的危机

日本的电影业正面临着日趋深刻化的危机,它的具体表现是观众的减少。这一现象自从去年发生后一直延续至今。据日本国税厅统计,今年上半年,日本全国电影院的观众,总数是五亿二千九百四十三万七千人次,这个数字是去年同期的95.7%,1958年同期的91.4%。造成危机的原因是多方面的。其一是电视的影响。据统计,仅仅去年上半年,日本就增加了电视机八十万具;到去年8月底止,日本全国的电视机,已有二百八十万具左右,这必然要夺去一部分电影观众。特别是新闻片,电视在这方面具有所谓“当天新闻当天上映”的有利条件,几乎把电影制片厂的新闻片整个打垮。其次是美国影片的输入。据统计,1957年一年中,在日本放映的     

日本电影浅谈

从五十年代中期到六十年代初,是日本电影业的所谓黄金时代。从六十年代中期开始走了下坡路,其主要原因有二,一是电视的冲击,二是外片的压力。例如,一九七九年日本自产故事片一百六十多部,但上映的外国影片却达二百多部。电影界许多人士认为前年和去年是电影业的“危险年”,而今年则是“快到深渊的一年”。东宝、松竹、东映、大映和日活,被称为日本的五大电影公司。战后它们相继走上以影为辅、以商为主的道路,以弥补拍片收入的亏损。七十年代以来,有的电影公司企图挽回颓势,仿效美国好莱坞的办法,采用制作“巨片”的方针,即“重金礼聘”名编剧家、名导演、名演员,不惜耗费巨资,力求场面宏伟、豪华和逼真,把观众吸引到电影院来。但收效甚微。据报道,去年从世界范围来看,像西德、法国和美国等一些国     

从一部日本影片说起

不久以前,日本的电影观众看到了一部这个国家的“最豪华的史诗影片”,它的名字叫做“明治天皇与日俄战争”。据说,这是日本电影工业有史以来摄制的规模最大的一部影片,新东宝制片公司为它投资达五十五万美元,而一般影片的每部成本仅及这个数目的三十分之一。上映这部影片的松竹座创造了东京卖座率的最高纪录,一天之内观众达9,114人次;预料制片商将获得净利五亿日元。     

今日苏联电影业

苏联是一个电影大国。据统计,全国目前共有39家电影制片厂,每年生产故事片、电视片和其他短片达2400多部,从业人员33万。15万多家电影院和电影厅遍布全国城乡,每年观众达40多亿人次。70多年来,苏联电影事业很有成就,但是它长期以来实行的行政命令式的管理体制也严重束缚了电影事业的更好发展。目前在改革大潮的推动下,苏联电影业不仅正在打破多年沿袭下来的僵硬模式,而且制定出了改革的“基本模式”。首先,改革管理体制,制片厂获得创作与经营自主权。这是改革的核心所在。过去,电影业一直由国家电影业委员会大权独揽,从选择脚本、物色人选、拍片、直到最后发行,事无巨细都得逐级上报,     

印度电影杂谈

“电影生产家厨师作快餐”印度的影片生产量在世界上首屈一指,素有“电影王国”之称。全国拥有18个电影中心、65个制片厂和38个洗印厂,向近9千个电影院提供15种语言的影片。每年的票房收入达2亿5千6百万美元,成为印度全国第7位最大的企业。今天印度的影片生产无论是从数量上或速度上来说,几乎就象厨师的快餐一样又多又快。去年生产的故事影片达630多部,今年据说可能超过700部。平均每天就有2部新的故事片搬上银幕,这还不包括记录片和动画片。其中被称为“印度好莱坞”的孟买地区制片厂,平均每23个小时就能产生一部新影片,是目     

电影中的叙事—浅谈日本电影《天国车站》

1984年,日本东映公司出品的彩色影片《天国车站》上映时,引起日本社会的极大轰动,此片获得1984年日本的“学院奖”,而饰演林叶佳代的吉永小百合获三十届《电影旬报》电影奖的女主角奖。这是根据六十年代轰动日本的“日本阁杀人事件”改编而成的。这是一部家庭伦理题材的影片,在七十年代政治电影走俏的时期对题材的扩展和电影创新中,家庭伦理电影成了独树一帜且占有重要地位的电影题材。而此片中独特的叙事方式不同于当时的其它电影,也成为其特有的风格。     

印度:第一电影大国

印度是世界第一电影大国,每年生产近九百部电影,是好莱坞的四倍。印度每年看电影的人次也是最多的。一位印度电影导演曾说过:“印度电影既是夜总会又是神庙,既是马戏场又是音乐厅、比萨饼店和诗歌研讨会。”     

破绽百出的池田政府的经济政策

日本池田内阁在1960年10月公布了所谓十年“国民收入增加一倍计划”,并且从去年4月开始实施。这个计划是池田上台以后,进一步为日本垄断资本服务和积极配合美帝国主义侵略亚洲而制订的一个综合的经济政策。池田政府在过去的十六个月内,为了贯彻执行这一反动的经济政策,用尽了一切的努力。结果是:日本垄断财团进一步得到膨胀,日本人民生活趋向恶化,整个日本的经济正处在剧烈动荡的局面,经济方面     

中国科技馆2004年接待观众实现历史性突破

中国科技馆2004年馆内接待观众2087476人次，一举打破2002年创下的接待观众184万人次的最高纪录，同时也历史性地突破了200万大关。其中7月18日单日接待观众35088人次，刷新了历史日接待观众最高纪录。除此之外，共有《探索生命的螺旋》《飞向太空》《20世纪重大科学技术发现和发明》《身边的科学》等13个短期专题展览在国内广东、宁夏、河北等省市的18个地区巡回展览，接待观众38．7万人次。《中国古代科学成就展》在美国北卡州罗利市展出4个月，接待观众4万人次。总计全年馆内外接待观众251万余人次。     

“飞毯”剧院

不久前,在日本一个博览会上展出了加拿大科技人员构思设计的“飞毯”剧院。“飞毯”剧院,是通过荧幕和座椅的巧妙设计使观众产生错觉,使其感到在剧院看电影就像坐上了“飞毯”一样。剧院有两个大荧幕,一个在观众的正前方,另一个在观众所坐的椅子底下,地板是透明     

日本电影《入殓师》:从中看到什么

日本电影从来不缺乏中国观众,但如果问及他们对电影的观后感,他们的回答往往与电影的主题南辕北辙。比如对日本电影《入殓师》的评介,有中国观众结合自己处理亲人后事的经历,把这部电影作为比对的对象,进而得出日本人尊重死者,而中国人粗暴对待故人的结论。但笔者认为,这种将中国现实生活中的经历与日本虚构的电影进行对比,接着就轻易下结论的方式方法,是对日本电影的又一次误读,也低估了日本电影导演的智慧。     

从女性三部曲到反思三部曲--浅谈谢晋电影中道德与政治体系的体现

谢晋于1957年靠一部体育题材彩色故事电影《女篮五号》而家喻户晓。此后，这位第三代电影导演中的佼佼者开始了他的电影叙述和电影模式化的创造，一部部令人深思和感人至深的力作，掀起了一场场的谢晋电影风。然而在他的电影作品里，尤其是早期维护女权所创作的女性三部曲（即1957年的《女篮五号》；1961年的《红色娘子军》；1965年的《舞台姐妹》）和文革后的反思三部曲（即1980年的《天云山传奇》；1981年的《牧马人》；1986年的《芙蓉镇》），却是在一种道德与政治体系的相互置换模式中完成的，这一模式体现在谢晋所关注的女权形象、男性形象和对电影所构制的“家”和“国”中。     

国产电影的道路为何越走越窄

自20世纪末至今，我国国产电影的国内票房收入一直徘徊在10亿元人民币上下，电影院的观众也从80年代初、90年代初的近300亿、100亿人次锐减至眼下的不足1亿人次，国产电影的命运沦落到了“生死线”以下。将中国电影置于世界电影文化产业的大背景下冷静分析不难发现，思想内容与当代社会的疏离、艺术内核的流失、盗版光碟的挤压等是其陷入困境的重要原因。     

众说纷纭工博会你怎么看?

去年的上海工博会6天的展期内,各类各种高新技术产品争奇斗艳竞风流,令人目不暇接。巨大的品牌影响力吸引四海客商蜂拥而至,工博会的观众更是高达55万人次(其中专业观众21万人次,境外厂商1.2万人次),加上电视、电台、报刊杂志等媒体的有效宣传和积极引导,申城出现了一股争相参加、参观工博会的热潮。“你去参观工博会了没有?”一时成了一句时髦的用语。     

接通“时代”与“我”:主旋律电影中的音乐桥梁

电影音乐有满足故事需要、提升演员及观众情绪、暗示剧情、发挥戏剧性效果及加强节奏感等功用,而主旋律电影在此基础之上,还要求电影音乐发挥接通“时代”与“我”的关键作用。近年来,《金刚川》《1921》《革命者》《长津湖》等主旋律电影以主题歌曲、电影配乐为媒介,借用改编、翻唱等创新技法,促动经典音乐旋律在光影艺术中搭建桥梁,实现了历史题材与当下语境的和谐共生、“家国情怀”与“个人命运”的感性碰撞、“时代”与“我”的有效接通。     

揭秘《华氏911》

在今年的戛纳电影节上,美国记录片《华氏911》获得最高奖项———金棕榈奖。这是戛纳电影节第一次把大奖颁给一部记录片。而与此同时,这部电影在美国却遭到“封杀”。影片导演迈克尔·摩尔在颁奖仪式上说了这么一句话:“除了一个人(布什),全世界都想早点看到这部电影。”尽管戛纳奖的评委会主席昆汀·塔伦蒂诺说“给这部电影发奖是出于艺术考虑而不是政治考虑”,但不管是喜欢还是不喜欢这部电影,人们更多的是从政治层面上关注它的。电影节带领人们重新审视过去的两年———美国遭遇9.11袭击,于是,恐怖头子拉登和美国总统布什成了不共戴天的冤家对头。然而,追根溯源,人们发现,拉登家族与布什家族其实有着不同寻常的两代“恩怨情仇”———这是电影中最具轰动的一幕。迈克尔·摩尔声称,拍摄这部电影,就是要揭露美国反恐战争与伊拉克战争的真相。那么,如何解读迈克尔·摩尔所揭露的“真相”?     

日本人民的全国统一行动

战后日本人民反美爱国斗争的全国统一行动,大体分为三类: (1)由日本共产党、社会党、总评等组织的全国各阶层人民参加的全国统一行动。其斗争方式有集会、游行、罢工、请愿、签名等。以1958年9月的反对修改“警察官职务执行法”(简称“警职法”)为起点,到1959—1960年的反对日美“安全条约”的斗争,形成了第一个高峰。从1959年4月15日到1960年10月20日止,共进行了二十三次全国统一行动,参加人数累计达一亿人次以上。其辉煌的战果是,阻止了美国总统艾森豪威尔“访日”,迫使岸信介下台,把U—2型飞机     

《太秦灯光下》逆流下的时代片 “刀下鬼”的一百万种死法

正2015年7月,香港导演尔冬升完成了一部叫《我是路人甲》的电影,主角是一批专职在横店影视城"领便当"的临时演员,不专业、无资历,没背景,也许从外形来考量的话,这些人很可能一辈子都只适宜于跑龙套,他们唯一的共通点只有一个——想做大明星。无数中国观众都为这群怀抱梦想在困顿中挣扎的年轻人落泪叹息,视他们为"励志"典范。而就在该片公映前一年,日本的大银幕也上映了一部完全唱了反调的电影,讲的是一位名叫福本清三的临时演员,从十五岁开始跑片场,参与演出的每一部电影都露脸超不过两秒,却凭借近乎变态的执着     

韩国电影研究——韩国艺术电影综论

20世纪90年代以来，韩国电影异军突起，以其鲜明的民族特色，冷峻的问题意识，专业的娱乐元素和俊美的影星而受到许多国家观众的喜爱。韩国电影的健康发展得益于韩国政府提供的宽松的生产制作和放映环境以及多样化的融资渠道，得益于韩国电影人面对好莱坞商业巨片的强大冲击而保持的清醒认识。韩国电影锐不可当，然而阵阵“韩流”会给处在重重困境中的国产电影带来怎样的思考呢？为此，我们这期开设了关于韩国电影研究的专栏。 本刊还将陆续开设“日本电影研究”专栏、“伊朗电影研究”专栏、“印度电影研究”专栏、“香港电影研究”专栏、“台湾电影研究”专栏。竭诚欢迎海内外专家学者就此问题展开学术争鸣与批评。[编者按]     

日本“视像眼镜”问世电影“随身看”

在Walkman随身听发明了25年之后，日本显微镜制造商“Scalar”将会推出随身看“视像眼镜”，透过眼镜上连接的一个小型荧光幕，观众可以随时随地观看电影。“视像眼镜”于近日推出市面，更附送耳机及一个可以接插手提DVD机的盒子。