素描教学重要性论略

在美术教学中 ,素描一直是极其重要的、不能偏废的基础课。随着美术流派纷呈、各种主义的出现以及科技的高速发展 ,素描教学必然受到各种新的理念、新的思维方式的冲击。客观地审视素描教学的历程 ,从它的本体功能及其不可替代的地位可知 ,坚持扎实素描基本功训练 ,在美术教学中是非常重要和必要的。     

高师素描教学模式初探

探索素描教学模式，在保持写实技能训练优势的同时，还应对学生进行全方位的素描能力训练。为社会输送既有创新素质，又适应艺术发展的中小学美术师资。     

浅谈意象素描论

意象素描作为一种素描形式越来越受到人们的关注,将意象素描纳入基础教学的范畴是对传统学院具象素描单一教学模式的补充与完善,是绘画基础教学发展的必然趋势."意象"的内涵极其丰富、外延极为广阔,人们对"意象"的认识、理解并不完全一致.无论是刘勰的"神与物游"还是王夫之情景交融,他们对于"意象"学说的理论核心无非是"意"与"象"的统一、主观对客观的有限超越.意象素描更加强调创作主体的主观性它是创作主体对客观对象的有限超越,是创作主体从客观形象到艺术精神的飞跃.意象的形成是创作主体理性地主观变异过程--对客观世界的超越、对主观精神的升华.     

论素描教学内容的改进--浅析素描教学与设计专业的接轨

素描是一切造型艺术的基础,由于强调"忠实"地描绘实际环境中看到的具体物体,往往忽略了对物象的存在形式和内在规律的把握.设计素描教学的要点可以概括为对形体结构、对明暗调子和创作性素描训练三种,这样有助于培养和发展学生多方位、多角度的设计思维方式,为今后进一步深入设计领域奠定基础.     

论徐悲鸿的素描艺术教育思想

徐悲鸿是中国现代美术教育的先驱,我国著名的油画家、国画家.他在素描方面造诣很深,他的素描艺术和素描教学方法至今仍值得我们借鉴.     

明暗素描与设计素描差异性的研究

本文通过素描的观察方法与构图安排、方法步骤、表现形式、手段和空间观念等五个方面阐述了明暗素描与设计素描的差异性。     

今天的素描为了明天的设计——浅谈设计素描

高等职业教育是培养知识型、技能型的应用型人才,其开设的艺术设计专业具有艺术与技术完美结合于一体的特点。其本身有较强的实践性,它的基础课程的开设应具有专业的针对性。素描是学习艺术课程的必经之路,是造型艺术的表现之一,是利用线条明暗为主要手段来表达形体、结构、透视、动态、空间等多种关系,它是一切造型艺术的基础。设计与素描的结合则是一种现代设计的艺术表现形式,是在二维平面中表现三维立体空间造型的基础方法,是以功能性为主的艺术基础学科。设计素描则是将设计思想和艺术结合在一起的,以实现设计者的创作结果。     

论现代素描教学方略

创造性思维和艺术想象力是现代素描教学的中心任务。要达到这一目的,首先要更新观念,其次要改变素描教学的形式与方法。在开展我国现有的全因素素描教学的同时,强调对结构素描、表现性素描等多种形式素描教学方法的推广。对多种素描材质媒介的运用,如木炭、水墨、碳粉等,都能更好地促进我因素描教学的多元化发展,这对发掘学生的艺术潜能,更快达到现代素描教学的目的,是一种非常有益的尝试。     

论艺术设计专业素描教学改革

作为写实系统的素描教学模式,我们应该用客观的语汇肯定它的功勋,然而,在这里所要特别指出的是：新时代的需求和与其对应的新思路怎样在我们所处的环境中更趋合理.艺术设计专业的素描教学应该走自己专业的特点,探索出适合于自己于专业的特点并能解决问题的素描教学方法来.     

素描教学的新认识

从素描的演变与发展,走出模范素描的阴影,素描教学注重发挥学生个性,与西方素描教学之差异几方面,阐述素描教学的新认识。     

素描教学随笔

素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画而存在,通过对写实性素描和设计素描的阐述,充分肯定素描在绘画领域中的重要性。素描作为研究和再现物象的一种方式,是绘画、设计及一切造型艺术的基础。     

素描教学的思考

素描作为造型艺术的形式之一,从其产生、发展到成熟一直为人们所重视。素描教学在美术基础教学中占有十分重要的地位,对以后从事艺术领域的事业影响深远。结合自己多年来的教学经验和实践,该文主要谈了素描的特点及发展、课程设计的重要性以及如何加强创意素描能力的培养及运用。在此基础上并进行了总结,要求我们向西方学习的同时,要继承我国传统素描的精华;注重学生再现能力、表现能力和创造能力等综合设计能力的提高;在基础素描教学过程当中应加强创新思维的培养。     

浅谈设计素描中创新思维的培养

设计素描作为设计学习的先导,既是造型能力的培养,又是造型观念的确立,更是培养艺术设计特。     

设计素描教学的创新与实践

设计素描是设计艺术课程中的一门专业基础课,设计素描在功能目的和实践方法上都不同于传统的绘画性素描而具有自身的特点。目前,设计素描教学中仍存在很多不适于学科发展的弊病。本文认为通过教学理念、教学内容、教学方法的创新与实践,培养学生的造型能力、创新思维和审美素养,是素描教学改革的关键。     

论基础素描与设计素描的差异性

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），是以单色线为造型语言，传达设计形态，构造及空问关系的一种现代设计绘画表现形式。是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，以形体的内部结构剖析等方面为重点，是一种现代设计的表现形式，是在二维平面中表现三维立体与空间造型的基本方法。     

论素描中的线条构成

绘画中的线有别于几何学上的概念，它是绘画最基础也是最深奥的语言和构成形式，线条作为素描的艺术语言又具备了表现客观物象、传达主观感憾、构成形式美感等功能。我们要采取多种途径去加深对线条的审美含义和表现力的认识途径。     

素描教学之我见

作为视觉艺术的基础是造型 ,要培养学生具有良好的造型能力 ,离不开素描这门基础课程。长期以来素描教学仅局限于再现技能的训练 ,造成素描课与艺术设计专业课程的脱节。因此有必要对现行素描的诸要素进行重新认识 ,让学生通过素描发现设计 ,使它成为艺术设计学科中“素质教育“的一部分     

建筑学素描教学探索

素描课作为建筑学专业的主要基础课,其教学应是任务明确、针对性强的特色内容教学。按照课程自身的规律性,正确引导学生,循序渐进地进行写生训练,以实现教学目标。本文通过多年教学实践研究,浅谈如何进行建筑学专业的素描课教学。     

浅谈素描基础训练

我们常常在教学过程中发现有些学生对粗犷、感性的艺术语言有偏爱,而另一些学生则偏爱细腻、写实的表现手法.教师应引导学生的主观见解,善于发现学生的主观条件,并指出适合他们的素描表现方法.就是发掘学生的艺术个性,这是素描基础训练教学的提高要求.     

素描造型浅谈

素描造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象，三是控制画面，创造个性化形象（艺术家个人特有）。四是再现对象，完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在气质、精神的共享。它是素描造型的四个方面也是素描造型的四个阶段。四个方面同时解决或先后解决，素描造型手段才能走向成熟。