钢琴基础教学中生理因素与心理因素的关系

生理和心理因素是学习钢琴的基础。在整个教学过程中，充分利用学生较强的理解力，明晰每个演奏动作的实在意义；调动学生积极的音乐思维，增强对技术训练重要性的认识；启发音乐想象力，树立演奏信心，这样才能确保钢琴演奏技能的迅速提高。     

论钢琴演奏的最佳心理状态

钢琴演奏是一个极强烈的自我意识过程,演奏者的心理活动是很复杂的现象,它包括演奏前和演奏过程中的自我内心感觉,即理性的分析、理解、综合和控制力,对音乐的感受和发自肺腑的情感及表现音乐的创造力。     

论手风琴教学中的内心听觉训练

手风琴演奏包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现成为了演奏的灵魂。在手风琴教学过程中,教师如何让学生在演奏中达到情景交融、人琴合一,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐内心听觉的构建就显得尤为重要。如何引导学生在掌握了演奏技能基础上,建立起良好的内心听觉,是教学的重要环节。     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

智能乐器演奏动画系统设计与实现

主要阐述智能乐器演奏动画系统的实现方法和设计方案．乐器演奏系统通过结合人工智能和图形图像学算法分析乐谱、分配演奏指法、分析演奏风格和音乐情感，并通过计算机动画技术将演奏过程演示出来．本文提出两种实现该动画系统的方法：智能机器人方法和图像分析方法．在综合论述已有研究成果的基础上，分析了系统结构，探讨了技术难点和拟采用的解决方法，     

如何运用教学互动上好中小学音乐课

音乐教学是一种多技巧性的教学,除了传授器乐演奏、乐曲歌唱知识技能外,更多的是其演奏技巧和演奏感觉的传授,以及教师对学生兴趣引导的教学活动.在音乐教学过程中,＂师＂、＂生＂是两个独立体,其间相互独立、相互影响.这就使得在音乐教学中师生配合与协作显得至关重要.因此,＂互动教学模式＂以教促学,以学促教,以学促学,会使整个教学过程处于共振、互动和合作之中, 从而更好的达至中小学音乐教学目标.     

大学生练习自我检查方法——小提琴演奏

本文阐述了音高,音值的概念,小提琴演奏中音高,音值是小提琴演奏中的基础。只有严谨的音高和细致的节奏才能基本形成音乐。大学生在小提琴练习中,使用有步骤的自我检测方法,是培养学生正确练琴的好方法。有助于掌握各个音乐时期的音乐风格,是形成个人演奏特点的必经之路。其中音高、音值,是音乐的基础,是练习中最需细心钻研的练习过程。     

浅析钢琴四手联弹的演奏特点

目前，钢琴四手联弹这种演奏形式在我国受到越来越广泛的关注和应用。钢琴演奏者们逐渐意识到以学习独奏形式为主的同时，还应全面展开多种演奏形式的尝试，以提高其合作能力及综合音乐素质的培养。钢琴四手联弹是培养这些能力的有效形式之一，在钢琴教学内容中占有一定的比重。本文将重点对四手联弹的演奏特点加以分析，同时与独奏及双钢琴的演奏进行区分和比较，为演奏者在学习钢琴四手联弹的过程中提供一定的借鉴和帮助，促进钢琴四手联弹在音乐领域中的大力发展。     

打击乐器演奏教学法初探

打击乐器演奏是幼儿学习音乐的重要途径之一。但是，教师们普遍感到打击乐器演奏教学难以进行。文章主要从教师的角度阐述打击乐器演奏的教学方法，有效地提高打击乐器演奏的教学质量，使枯燥、困难的打击乐器演奏教学变得轻松、愉快而富有乐趣。     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨.介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用.     

论演奏艺术理论研究的对象、目的和方法

从音乐学的角度,将演奏艺术理论研究的对象分为演奏技术理论、演奏风格与演奏美学、教学及理论研究等六个方面;认为研究的目的是指导实践、丰富理论和增进了解;而研究的方法有音乐史学方法、音乐美学、音乐心理学以及比较音乐学的方法等。演奏艺术理论的对象、目的和方法是一个有机整体,相互联系、相互影响、相互作用,不可分割。     

浅谈在钢琴演奏中如何增强音乐表现力

在钢琴演奏中，音乐表现是目标，演奏技术是手段。然而在钢琴教学中，常有人本末倒置．抛开音乐表现这一目的转而片面强调作为手段的演奏技术。从微观上对一个单音的理解与构思，到宏观上的整体音乐风格，都是增强演奏者音乐表现力的思路切入点。     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨。介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用。     

浅谈少儿手风琴教育

手风琴是深受人们喜爱的乐器之一。在音乐文化事业的建立与发展的过程中起着极为重要的作用。随着社会的发展，音乐教育的不断加强和国民音乐文化素质的提高，手风琴演奏人才辈出、成果丰硕，在国际乐坛上屡获佳绩，受到人们的喜爱，这一学科的建设亦显现出繁荣发展的态势。     

演奏心理与表演刍议

我们通常所了解的“音乐表现”也就是把乐谱上所记载的谱符转化为动听美妙的音乐，并将此传递给听众进而引发听者的共鸣，这也是钢琴演奏者的职责所在。要想使演奏具有非同一般、直指人心的表现力，这其中的关键是演奏者不仅要拥有良好的心理素质还要有很好的音乐天赋和扎实的技术功底，缓解并克服临场的紧张心理，提升演奏水平。     

谈音乐的审美功能

音乐具有教育、审美、娱乐三大基本功能，比较教育和娱乐功能，音乐的审美功能被过于漠视。无论主体的音乐条件如何，一个人欣赏音乐的能力总是高于他从事音乐制作和演奏的能力，所以音乐审美首先是属于大众的。正确的音乐美育的实施，主体审美条件的提高，将会有益于音乐审美功能充分发挥。     

古瑟演奏形式考证

瑟是我国最为古老的弦乐器之一，其作为音乐的载体，在反映古代先民音乐思想的同时，也折射出古代社会的文化观念和科技发展水平。本文主要以乐器演奏形式的角度出发，对古瑟在演奏中的具体形式等几个方面进行探讨。     

浅析莫扎特钢琴曲的乐曲风格与演奏技巧

莫扎特继承并发展了巴洛克时期和古典主义时期的音乐风格,并在此基础上创造了一种新的作曲家风格。在莫扎特钢琴曲的演奏过程中,从演奏的力度、速度以及键盘触摸的方式和音乐旋律等方面都具有独特的技巧与特征,同时,也能够凸显出莫扎特钢琴曲中包含的人文精神。因此,探究莫扎特钢琴曲的演奏特征以及演奏的技巧,对于推动钢琴音乐艺术的持续发展具有积极意义。本文主要是分析了莫扎特钢琴曲的弹奏特点,并且就莫扎特钢琴曲的演奏技巧进行了探讨,希望能够为演奏者抓住莫扎特钢琴曲演奏的要点提供参考意见。     

定音鼓在演奏中的应用

定音鼓是一种极富艺术魅力的打击乐器,其在交响乐、铜管乐、轻音乐等音乐门类的演奏中享有愈加重要的地位,是一种不可缺少的乐器。一名优秀的定音鼓演奏家除了要有高超的演奏技艺和灵敏的视听能力,在演奏作品时还必须对作品的历史背景、作曲家当时生活环境和乐队的演奏状况有所了解,这样才能演奏出细腻入微的音乐和激昂跃进的场面。     

面向中小学,提高高师学生全面素养——谈高师音乐教育与中小学音乐教学相结合

高师音乐专业培养目标是为中小学培养合格的音乐教师，他们除了应掌握歌唱、演奏、表演、审美等音乐教学的基本技能外，还须具备音乐课堂教学的理论素养。因而高师音乐专业学生在大学学习期间必须加强专业理论和技能、教学理论和方法的学习和训练，使自己毕业时具有从事中小学音乐教学应具备的全面素养。