歌曲演唱情感表现之我见

在声乐艺术中,不仅要有高超的演唱技巧,还要有完美的情感表现.本文着重从歌曲演唱咬字吐字;理解作品情感与个性的统一;音乐的二度创作这三个方面来论述之,以期与广大同仁共享.     

论声乐演唱的艺术处理

声乐演唱艺术有其自身发展的规律,对一首作品的演唱处理必须有一定的文学修养和音乐修养.     

论歌者在审美标准中的形体表演

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。     

浅析声乐演唱中的二度创作

所谓的＂二度创作＂就是对声乐作品的再创作。对一首声乐作品而言,词曲作家仅仅完成了铺面的艺术表现,要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确,传神表现出来,则要依靠表演者的＂二度创作＂。音乐欣赏者对作品及词曲作家创作意图的理解,正是通过表演者的创造性表演来完成的。因此表演者＂二度创作＂的重要性是不言而喻的。那么如何做好＂二度创作＂,首先要了解作品,把握内容;其次,要把握作品的风格;最后,提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发。     

浅谈声乐表演中的二度创作

在所有表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点,即它的出炉需要两道工序：一是创作;二是表演。声乐表演中,二度创作占有极其重要的位置。所以,学习和运用二度创作,将是声乐表演重要的环节,只有掌握好这一环节,演唱者才能打动观众与听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。演员如果能够理解和把握好作者的意图,得到观众的认可,这个作品就是一个完整而成功的作品。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。     

谈谈理解作品对演唱者二度创作的重要性

声乐艺术是一门综合性的艺术形式,它运用音乐,声乐、文学、舞台表演等艺术形式,最终使人得到美的享受。演唱者对作品演绎的好坏,理解作品,把握好作品的风格是关键中的关键,也是演唱好一首作品的基础。演唱者的艺术修养对二度创作也起到至关重要的作用,有的人可以被人称作歌唱家,有的人只能被人称做演唱者,关键就在此。     

浅谈歌唱艺术的“二度创作”

歌唱中的二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造性行为,不仅忠实地再现原作,而且通过富于创造性的表演,对原作予以补充和丰富,使作品焕发出新的光彩。二度创作是声乐表演真实性和创造性的协调统一,是历史性与时代性的统一,是技巧性和表演性的高度融合。     

论巴洛克时期声乐作品《大自然的声音》的创作特征

歌曲《大自然的声音》选自《圣.塞西莉亚日颂》里的一首颂歌,此曲不仅具有很高的创作价值,作为"卡迪夫"国际声乐比赛的指定曲目,更具有极高的演唱价值,笔者通过对其曲式、声乐旋律、钢琴伴奏手法的分析,进而管窥出作品的创作特征,使我们能够更好的在音乐教学中和实践演唱中诠释这部作品。     

赋乐曲神韵彰歌手风格——谈声乐演唱二度创作能力的培养

演唱者独特的风格源于对声乐作品的二度创作,二度创作不仅还原作品原有的神韵,而且体现了歌手自身的风格.本文结合具体的教学实践对声乐教学中的二度创作方法进行了阐述.     

浅谈歌曲演唱和钢琴伴奏的关系

一首声乐作品演绎得是否成功,是与歌曲演唱、钢琴伴奏的二次创作密不可分的.只有准确把握这两者的关系,才能塑造完美的音乐形象.     

关于声乐演唱中情感表达的探索

该文主要探讨了声乐演唱中的情感表达问题.首先,声乐演唱需要具备音乐理论基础知识、感受美表现美的能力、综合学科知识、纯熟的声乐技巧和自身的品德修养等基本素养;其次,歌者还需要在歌词、速度和音色等方面提高把握程度,才能对歌曲中的情感进行充分的表达.     

歌曲二度创作中声乐技巧的运用

词曲作家所创作的声乐作品需要演唱者通过声乐技巧等综合艺术手段对歌曲进行二度创作,才能使音乐变得鲜活立体、有声有色,文章就声乐技巧的运用作了探讨。     

A·斯卡拉蒂两首小咏叹调的创作与演唱分析

本文通过对A·斯卡拉蒂两首小咏叹调《我多么痛苦》和《如果弗洛林多忠诚》的音乐分析和演唱处理,归纳总结出A·斯卡拉蒂声乐作品的创作特点,以及对我们的声乐表演和声乐教学的贡献和价值。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

论歌唱的二度创作

歌唱的二度创作是演唱者的再创作实践,其中技巧艺术的表现则是歌唱二度创作的关键。同时,歌唱者还需要不断积累自身素质才能深入体会作品意境和情绪,并在诠释作品的过程中体现出自身的演唱个性才会将作品完成得更准确,才能达到心与灵的完美结合。     

歌剧选段《我心永爱》演唱试析

歌剧选段《我心永爱》是一首高难度的唱段,是近年来声乐比赛、音乐会以及声乐教学实践中受到广泛演唱的一首作品。本文从歌曲的创作内涵音、音乐形象两方面对作品进行分析,重点阐述歌曲的演唱难点、重点。给教学提供一定的参考价值。     

“打破心理预期”在声乐演唱中的运用

声乐演唱作为二度创作，其使命不仅要使原作鲜活再现，还需对原作予以补充和丰富。“打破心理预期”便是通过抓住审美主体的情绪体验，在不破坏作品完整性的前提下，以音乐的细节着手进行艺术再创造，从而实现审美主体的审美感觉。     

论现阶段民族声乐演唱者的修养

现阶段民族声乐与传统剧种的说唱、戏曲等一脉相承.民族声乐演唱者应做好继承与发扬工作,不断加强个人修养,提高自身综合素质,广泛接触民间音乐及各地民歌,向个性鲜明的民歌手学习,丰富自己的音乐知识体系,切实提高文学修养,使民族声乐这一传统艺术形式不被外来音乐所同化而永褒民族特色.     

歌曲演唱再创作之我见

声乐作品不像美术作品，一经作曲家写出来就能供广大听众欣赏，他只不过是纸上的一些符号，必须要经过演唱者的演唱才行，这就涉及到演唱者对作品的再创作过程，因此演唱者的演唱技巧、专业修养、生活积累等对作品的正确演绎就起到了非常重要的作用。本文就如何提高歌曲演唱者对音乐作品的再创作发表了一些见解，希望多多得到广大同仁的指正。     

歌唱的艺术处理

歌唱既是情感艺术又是营造优美听觉的艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱效果来体现,因为一首好的、甚至经典的歌曲的歌词和音乐旋律不经过歌唱,终归只是停留在纸面上的一度创作,只有歌唱者把这些音符和文字符号变成声音,将声乐作品经过一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的"二度创作",歌唱才能使听众得到充分的情感享受。因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素养,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。那么在进行二度创作的过程中,我们应该注意哪些必经的环节呢?本文从内涵的理解、风格的掌握、意境的想象、歌曲的处理、韵味的体现、忘我的演唱六个方面进行了研究和分析,希望能对大家在歌唱的艺术处理上有所帮助。