浅谈国画的表现形式与审美特点

国画即中国画,是中华民族独具特征的艺术表现形式,为东方艺术的典型和代表,在世界美术领域都占有重要的地位。它以其多变的工具与材料的运用和审美情趣赢得了无数人的喜爱,其艺术生命力使它成为国家和世界的瑰宝,并在历史的长河中经久不衰。国画是中国特有的绘画艺术表现形式,代表了我国独特的国家艺术气息,在国家文化历程中占有重要的地位。直到今天,国画以其独特的艺术魅力影响着许许多多的人。该文主要从不同的表现形式上解析国画的特色,阐述国画特别的审美意趣和特点。     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

铜版藏书票制作技法之研究

铜版藏书票有其特殊的审美趣味和使用价值,要完整地表现藏书票的创作构想,只有熟练掌握丰富的铜版藏书票的制作技法。     

浅谈国画材质与艺术性表现及如何保持国画自身的特性

中国的绘画艺术有着长远而具丰富意蕴的发展体系,它始终保持着自己的独特性。传统的中国画在造型艺术上,在历史发展过程中,已经积累了丰富的经验,它不仅为我国历代各族人民所珍爱,同时也对世界艺术产生了深远的影响,它在漫长的发展中经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而日臻完善。中国画家乐于在画内题写诗文并加盖印章,使诗、书、画、印融为一体,珠联璧合。在艺术逐渐多元化的今天,我们如何看待国画的本体语言,怎样重新认识中国画自身语言是极为重要的。一方面我们不断探索新的表现方法来拓展国画的语言。另一方面,我们应该能够认清水和墨色的恰到好处的运用永远是中国画发展的主流,这也是保持国画存在于绘画界的根本。     

中唐“险怪派”诗人审美创造心态探析

“险怪派”诗人特殊的身世遭遇、气质风度和特殊的社会经历胶合起来，使他们的人生之路变得坎坷不平，充满艰辛。种种打击与刺激使他们心态变异：愤世嫉俗，孤僻寡合。其创作表现出以怪异为美、以丑为美的审美取向。     

浅析国画选修课带给学生哪些审美体验

中国文化源远流长,国画经过历代的流传和画家的继承发扬,已形成为一门独立的国画艺术,由于其有独特的实用价值和艺术价值,深受大众的喜爱。那么,怎样使选修国画的学生了解传统艺术的内涵？本文从国画的形式美美、意境美、体验美的条件对国画选修课的学习进行了实际的论述。感受国画的美,就是通过画者创造出的生动形象,以及由欣赏者对国画规律的理解和作品所展示的高雅的意境美。让学生明确国画欣赏的审美标准,是正确进行国画欣赏的基础,而掌握国画欣赏的方法,是感受国画美的关键。     

浅谈现代装饰绘画

任何一种绘画形式及表现手段都是由其独特性及自身的功能去反映生活和表现生活的,现代装饰绘画也同样遵循着这一原则。现代装饰绘画以其独特的手法、表现形式、材料的运用等均充斥着人们的生活,以其优美的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,得到广泛的认可。现代装饰绘画之所以和传统装饰绘画不同,是由于现代审美意识及现代新的制作工艺、方法和新材料的不断出现和介入,这些新鲜事物丰富了传统装饰绘画的内涵,并使之发展到今天的多元化表现形式,从而更加贴近了现代社会生活和人们的审美追求。     

论现代陶艺造型空间的审美转换

现代陶艺在形体造型空间的表现形式上有了比传统陶艺更为丰富的拓展,提升了现代陶艺空间的审美体验,传递着现代审美的心声,较传统陶艺承载了更多的内容和审美元素。本文从现代陶艺和传统陶艺空间的审美比较出发,分析了现代陶艺器型内空间的审美转换和对器型＂开口＂方式的处理的不同。现代陶艺在造型表现语言上应更加成熟与多样化。     

浅析国画中＂空＂的表现方式与深层文化内涵

“空”是国画这种艺术形式的重要组成元素,是中国画创作中的一种构图方式和绘画技巧,＂空白＂的产生和广泛的传播是中国传统文化熏染的必然结果。国画中＂空＂的表现方式很多：空旷的天空、无处不在的影子、飘渺的烟雾和皑皑的白雪等等。国画中＂空＂的深层文化来源是儒家、道家与佛家三者的统一,其互补性地共同构成了中国传统审美理想的整体结构。     

论歌剧重唱的审美特征及其表现形式

在西洋歌剧中 ,重唱艺术是一种非常重要的艺术形式 ,其表现形式、作品结构和规模多种多样 ,起到了展开剧情、揭示人物心理、刻画人物性格的作用 ,同时传达出作曲家的审美理念。从巴洛克时代到古典、浪漫直到近现代的一些大作曲家 ,有许多影响深远、脍炙人口的精美的歌剧重唱。分析歌剧重唱的审美特征、表现类型、基本结构 ,探究歌剧重唱艺术的审美特征和其丰富的表现手法 ,从中发掘其特有的艺术价值和美的实质 ,可以为我国的歌剧创作提供参考和借鉴     

论国画艺术中的意境美及其表现

作为我国艺术领域中的经典代表，国画艺术可谓是我国国粹级的民族艺术瑰宝，其有着源远流长的艺术意境，集中体现了我们中华民族深厚的文化根底。国画艺术中的优美艺术意境是通过一些特殊的表现手法具体表达出来的，并随着时代的变迁而不断发展和完善，是对国画艺术绘画技巧、创作主题以及精神境界的完美统一与有机结合。因而，本文将着重探讨中华民族独特的艺术门类---国画艺术的意境美以及具体的表现手法。     

科教影视作品中特殊画面的表现形式有作用

特殊画面是科教影视作品中重要的，特殊的表现手段．通过对特殊画面的界定。分析了特殊画面的表现形式。总结特殊画面在科教片中的作用。     

谈角色造型在影视动画制作中的运用

角色性格的塑造是一个动画创作最重要的部分之一,也是形成影片整体风格的重要元素。动画角色的造型具有丰富多样的表现形式,夸张、变形、写实,拟人等都反映出创作者的主观思想和审美取向,表达了作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,使动画影片更具艺术魅力。     

小学生体育审美能力的培养

体育与健康课程，在新课标理念的指导下，更加关注学生身心的全面发展。学校体育既要育体，还要育心，在体育教学中，注重提高学生审美情趣，培养学生审美能力，寓美于教、寓教于乐，注意体育教学的趣味性、实效性，并以其丰富的教学内容，优美的表现形式，使学生在体育锻炼中得到愉快和成功的情感体验，提高学生的审美意识以及对美的感受、鉴赏、表达和创造能力，从而激发学生的运动兴趣，发展学生的创造性思维，收到“快乐体育”的教学效果，达到“终身体育”的教育目的，     

丰富音乐情感体验，引领学生走进音乐

《音乐新课程标准》确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验使其具有一定的审美能力。这～理念要求音乐教育的全过程应该是一个自觉的审美过程，贯穿着所有的审美因素，让学生在不断发展音乐审美能力的同时，唤起他们对美好世界和人生的热爱，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在教学中，我们要运用多种方法，丰富音乐情感体验，引领学生走进音乐。     

论青花装饰中的基本技法与审美价值

瓷器利用青花装饰的产生不是一朝一夕之事,而是陶瓷生产技术与工艺发展到一定历史阶段的产物。青花装饰陶瓷基本工艺,从图案到国画体现出形式内容的丰富性。这不仅丰富了陶瓷装饰的技法,也丰富陶瓷文化审美的内容。     

论中国水墨画的创新

中国画，是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的、传统的古典形态的中国画。经过一个多世纪的重大改革，已经初步形成了具备现代审美理念和全新艺术形式的现代形态的中国画。深邃的意境、独特的绘画语言使国画在艺术领域中独领风骚。     

高校动画专业的国画技法课教学

文章论述了目前高校动画专业的国画技法课程设置的现状,提出动画专业学生选修国画技法课的必要性.造型艺术需要学生从基础教学中获得一定的造型能力、审美情趣、审美创造力,动画教学中要加强国画技法课的基础训练并采用合理的教学方法.     

小学生体育审美能力的培养

体育与健康课程,在新课标理念的指导下,更加关注学生身心的全面发展.学校体育既要育体,还要育心,在体育教学中,注重提高学生审美情趣,培养学生审美能力,寓美于教、寓教于乐,注意体育教学的趣味性、实效性,并以其丰富的教学内容,优美的表现形式,使学生在体育锻炼中得到愉快和成功的情感体验,提高学生的审美意识以及对美的感受、鉴赏、表达和创造能力.     

用动漫为京剧艺术注入活力

运用动漫技术结合京剧特有的表现形式,给大家传递一种传统的、美的享受,也为京剧艺术的创新发展提供了一个很好的空间。动漫在表现京剧中的人物时保留了其互动性和角色性这两个重要审美因素,借鉴了京剧剧目中赋予角色的属性,在动漫作品中去表现人物、塑造人物。利用动漫这种大家喜闻乐见的表现形式为京剧艺术注入活力,让京剧这种传统艺术获得恒久的生命力。