浅析内心听觉与钢琴演奏学习

对于钢琴演奏学习来说,演奏技巧是音乐的重要表现手段。而如何更好的表达音乐情感,塑造音乐形象并深刻的表现音乐的深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,就需要我们不断的提高和丰富自己对音乐作品的理解能力和音乐表现力。那么我们在学习中就要注重培养发展自己的内心听觉能力。本文就钢琴演奏学习中内心听觉的培养训练以及如何建立更加立体清晰的音乐听觉形象进行简单的论述分析。     

浅谈如何对音乐专业学生进行听觉训练

音乐是依靠听觉而感受的艺术,学生的音乐听辩及反应能力直接影响着对音乐艺术的感悟和表现。本文通过听觉训练的方法、内容及训练步骤等几个方面的阐述来提高学生对音乐的听辨及反应能力,培养良好的音乐内心听觉,不断增强对音乐的二度创作意识和表现能力。     

谈音乐听觉能力在音乐欣赏中的重要性

音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。     

有关钢琴演奏音色的探讨

音乐是听觉的艺术,音色是音的色彩。在钢琴演奏中如何通过音色变化,使人产生各种不同的有关声音的联想,并获得美的感受,一直是我们孜孜以求的目标。本文通过对听觉变化,内心听觉,分析作品的阐释,说明音色在钢琴演奏中的重要性。     

音乐创作中的内心听觉与想象

音乐创作需要作曲家在一片空白的听觉空间中建造起一座宏伟的音乐大厦 ,它需要依靠广阔的想象力和内心听觉去帮助它完成这一过程。所以说内心听觉及想象是艺术创作最重要的心理因素 ,音乐创作比任何其它艺术创作更需要想象 ,因为它在现实中找不到模式     

论手风琴教学中的内心听觉训练

手风琴演奏包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现成为了演奏的灵魂。在手风琴教学过程中,教师如何让学生在演奏中达到情景交融、人琴合一,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐内心听觉的构建就显得尤为重要。如何引导学生在掌握了演奏技能基础上,建立起良好的内心听觉,是教学的重要环节。     

试论小提琴教学中音准能力的培养

音准可以说是小提琴演奏中的灵魂。良好的音准是通过听觉、视觉、触觉来检查校正的。音奏不准首先是对因定音高的听辨能力较差,依靠内心听觉是解决音准问题的先决条件;内心听觉培养必须放在首位,然后是视觉音准的培养。左臂状态,手型也是音准技术的必要准备。只有将这些方面有机的结合起来,才可能从根本上培养小提琴学习者的音准问题。     

试论小提琴教学中音准能力的培养

音准可以说是小提琴演奏中的灵魂.良好的音准是通过听觉、视觉、触觉来检查校正的.音奏不准首先是对因定音高的听辨能力较差, 依靠内心听觉是解决音准问题的先决条件;内心听觉培养必须放在首位, 然后是视觉音准的培养.左臂状态, 手型也是音准技术的必要准备.只有将这些方面有机的结合起来, 才可能从根本上培养小提琴学习者的音准问题.     

音乐创作中的内心听觉与想象

音乐创作需要作曲家在一片空白的听觉空间中建造起一座宏伟的音乐大厦，它需要依靠广阔的想象力和内心听觉去帮助它完成这一过程。所以说内心听觉及想象是艺术创作最重要的心理因素，音乐创作比任何其它艺术创作更需要想象，因为它在现实中找不到模式。     

论音乐形象的模拟教育

音乐除有情感性也有形象性的属性,那么,我们在表达情感时就不要排斥对象和情景的形象性的印记,这种“印记”实际就是音乐的形象。音乐教育如抓住这种形象特征,让学生理解后通过其它的文化艺术形式来进行表现,就能更好的更有效的培养学生的各种能力。要进行音乐形象的模拟教育,就必须先突破传统音乐教育对听觉艺术的局限,同时还要加强多元文化知识的教育和技术能力的培养。     

和声听觉训练在和声学教学中的意义

高校音乐专业的和声学教学一般包括四部和声写作、和声分析、键盘和声、和声听觉训练等内容,这几方面内容的教学应当齐头并进。然而在实际教学中,人们往往重和声分析和四部和声写作而轻和声听觉训练。笔者认为这种厚此薄彼的做法不利于学生音乐能力的培养,和声教学应该将和声理论、和声分析、键盘和声、和声听觉训练及实际运用有机地结合起来,使和声学教学真正达到感性与理性的完美统一。     

内心听觉对钢琴演奏的审美价值分析

以钢琴演奏中的内心听觉对钢琴演奏的审美价值的重要性为研究对象，研究如何运用恰当演奏技巧学习钢琴演奏中的内在表达和外在表现，为表情达意服务，从而让更多的人提升钢琴演奏水平，给人们带来更美、更多元的音乐。     

关于音乐听觉训练中的和弦听辨

通过对视唱练耳教学中的和弦听辨训练的分析，依据学生各自不同的听觉能力，归纳出几种对提高学生和弦听辨水平行之有效的方法，并让这种听辨最终实现从感性到理性再到感性的目标，进而达到提高综合音乐素养的目的。     

视唱练耳教学中的听觉训练

视唱练耳是音乐专业中的一门重要基础理论课,对学生的音乐基本素质和专业修养有着很大程度的影响。视唱练耳中的听觉训练是视唱练耳教学中是一项重要的内容,是学生在音乐道路上必须要学习的课程,它可以给学生带来非常全面的练习。要从音程到和弦听辨再到旋律的听觉训练循序渐进的进行,增强和声音响的想象能力。     

倾听音乐、聆听音乐、静听音乐——对初中音乐欣赏模式的认识

音乐欣赏,是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动,也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。通过音乐欣赏教学,可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品,从而开阔音乐视野,懂得一些基本的音乐知识,培养高尚的音乐修养,提高审美能力。     

视唱练耳教学中的听觉训练

听觉是人们辨别声音特性的一种感觉,通过一定的训练人们会对音高、节奏以及和弦的色彩等作出更加敏锐的反应。作为音乐中最基本的功能体系,调性在传统音乐创作中具有举足轻重的作用,现代作曲家们向传统音乐创作的挑战,主要就是从调性入手。本文分析了现代音乐与传统音乐在听觉感知上存在的差异,并对现在音乐听觉训练的策略与方法进行了尝试性的探索。     

高师钢琴教学中音乐听觉训练的重要性

音乐是声音的艺术,音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的。随着高师钢琴教学改革的不断推进,学生的整体钢琴技术水平已有了较大的提高,但在实际的钢琴教学活动中,对于指导学生如何倾听声音、感受声音这一问题却很容易被忽略掉。良好的听觉是验证声音的媒介。音乐通过声音来实现的全部实际效果都只能通过耳朵来鉴别。因此,对于学习音乐的人来说,训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的＂耳朵＂是至关重要的。     

钢琴大师精品课对高职院校的教学启示

地方高职院校的钢琴教学多年来步履维艰,存在一些教学观念的症结。借鉴钢琴大师精品课的教学方法来改善此现状,以音乐的听觉能力入手,设定音乐语境,提高"声音"的多效思维,逐步培养学生专业意识,从而提高教师的教学研究水平。     

听觉思维与音乐语言

声乐是用人声表现音乐 ,声音的质量和表现力是由人的大脑听觉思维塑造的 .因此 ,学习歌唱要注意音乐语言的积累和听觉思维的培养     

浅谈钢琴演奏方面的几个问题

钢琴音色的好坏不仅是靠手指来控制还要靠演奏者的听觉来识别,听觉可分为耳朵听觉和内心听觉,耳朵的听觉是最基本的,而内心听觉是更进一步的升华。正确的触键方法是直接影响音质、技巧发挥的关键。触键时不但手指要放松,臂、腕也要放松,弹琴的过程就是＂紧张＂和＂放松＂交替配合过程,要学会＂忙＂里偷＂闲＂,掌握好紧张和放松交替配合,学会正确的触键方法。此外,还要学会正确使用踏板,同时辅助练习也是非常重要的。