略论聂耳的创新精神

今年7月17日是人民音乐家聂耳逝世70周年的日子,聂耳是中国近代音乐史上的一面光辉的旗帜,是我国革命音乐的重要奠基人,他的《义勇军进行曲》鼓舞了一代又一代的中华儿女,所创作的大部分作品直到现在还被人民深深喜爱,广为传唱。在新的时代纪念和缅怀聂耳,具有重要的意义。在聂耳的创作中,随处闪现着不拘一格,大胆创新的光辉,勇于突破和创新正是聂耳的创作的重要特点之一。本文试图通过聂耳的歌曲作品从内容,形式和风格这三个方面论述体现于其中的创新精神。并以此文表达对这位人民音乐家的深切缅怀和悼念。     

建国后十七年间创作歌曲的文化内涵及其形态学研究

建国后十七年的歌曲创作是中国歌曲创作的黄金时代之一。随着中国人民政治上的翻身做主人,经济上的迅速发展,文化艺术方面也出现了欣欣向荣的局面。本文从歌曲内容的文化内涵和形式的形态学着手,把这一时期的歌曲创作分为两个阶段:1949-1956间的歌曲创作主要通过颂歌的形式来表现人民乐观向上和积极奋发的精神面貌;1957-1965间的歌曲创作主要通过进行曲和抒情曲的形式来表现人民对美好生活的赞美和向往。从形态学研究看,歌曲的创作手法明显体现了"洋为中用,古为今用"这种中西结合的创作原则和精神。     

黄自儿童歌曲创作探究

黄自是我国近现代音乐史上一位举足轻重的音乐教育家和作曲家.他把毕生的心力全都奉献给我国的专业音乐教育事业，同时也通过自己的专业音乐创作把我国现代专业音乐创作推向了初步成熟的阶段.他的音乐创作主要以艺术歌曲见长，事实上他在儿童歌曲领域也创作了许多优秀作品，为当时学校音乐教育做出了突出的贡献.本文将从歌曲内容、创作技法等方面对黄自的儿童歌曲作进一步分析，总结其创作经验.     

论歌唱审美艺术实践

在歌唱审美活动中，歌曲创作、歌曲演唱和歌曲欣赏是其审美实践的三大环节。这里将歌曲创作称为歌唱审美活动的一度创作，歌曲演唱成为二度创作，歌曲欣赏称为三度创作。     

论当代工人歌曲的创作与发展

歌曲是人民的心声，是时代的强音，也是倍受广大群众欢迎和喜爱的音乐形式。工人歌由也不例外，它讴歌工人阶组的优秀品质和奉献精神，展现工人阶级的时代风采和丰功伟绩，在社会主义建设的各个时期都发挥了独特的、不可估量的作用。通过工人歌曲可以体现企业精神，增强企业的凝聚力，激发职工们的积极性和创造力，火熟地劳动生活给我们提供了创作的广阔前景。     

延安时期红色歌曲与中国共产党形象塑造研究

在延安时期，红色歌曲是中国共产党构建革命话语体系、塑造政党形象的重要载体。通过红色歌曲的创作与传唱，促进了中国共产党作为革命党和局部执政党积极抗战、一心为民、争取民族独立和人民解放的形象构建与塑造，赢得了人民的信赖与拥护，为取得抗日战争和解放战争胜利建立了广泛而坚实的群众基础，提升了党的号召力、凝聚力和影响力。立足新时代新征程,回顾和研究红色歌曲于延安时期共产党形象塑造的生动实践、显著成效与经验启示，可为新时代全面塑造“为人民谋幸福，为民族谋复兴、为世界谋大同”的百年大党光辉形象提供有益参考。     

歌曲《铁蹄下的歌女》的创作及演唱分析

通过对歌曲创作的时代背景的介绍，对歌曲作者的独特创作手法和表达方式的分析，指出了演唱歌曲时要把握的要点，尤其是作品中饱含的情感的表现。     

陈田鹤儿童歌曲创作探究

陈田鹤是中国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐教育家.因师从黄自先生并在音乐创作方面得其真传而被誉为黄自“四大弟子”之一，亦是中国第一批自行培养的音乐家.从上个世纪八十年代开始，对陈田鹤的纪念和研究已经陆续展开，随着时间的推移，很多更新更全面的史料被逐渐发现.目前关于陈田鹤音乐创作的研究大多以艺术歌曲为主，实际上儿童歌曲的创作在陈田鹤的歌曲创作中占有一定份量.本文将对陈田鹤的儿童歌曲进行梳理和分析，审视陈田鹤作为专业作曲家对中国近现代儿童歌曲创作做出的重要贡献.     

歌曲演唱再创作之我见

声乐作品不像美术作品，一经作曲家写出来就能供广大听众欣赏，他只不过是纸上的一些符号，必须要经过演唱者的演唱才行，这就涉及到演唱者对作品的再创作过程，因此演唱者的演唱技巧、专业修养、生活积累等对作品的正确演绎就起到了非常重要的作用。本文就如何提高歌曲演唱者对音乐作品的再创作发表了一些见解，希望多多得到广大同仁的指正。     

浅论歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是对原作品的展现和再延伸,是对原作品的升华和重塑。本文认为在歌曲演唱的二度创作里应从熟悉歌词,唱熟曲调并找好换气口;掌握好歌曲的节奏;分析歌曲的旋律线特征;注意歌曲的调式调性及曲式结构;歌唱中的咬字吐字,唱好歌曲的高潮等几个方面出发处理。     

19世纪意大利歌曲初探

19世纪时的意大利音乐，主要是以歌剧创作为主导，随之也涌现出了不少优秀歌曲作品。本文以19世纪意大利作曲家罗西尼、贝利尼和托斯蒂的歌曲代表作为例，来简要的分析一下这一时期，意大利歌曲的风格特点[1]。     

歌曲的处理与表现

歌唱是一种听觉的艺术,一首歌曲是由词、曲作者共同创作而成.演唱必须在充分尊重歌曲原作的基础上,根据自己对歌曲的分析和理解,然后再准确处理和表现.歌曲的处理是手段,歌曲的表现是目的,二者相辅相成、相得益彰.因此,对歌曲的处理与表现进行深入分析具有十分重要的意义.     

浅谈冼星海歌曲创作的风格

冼星海作品对我国歌曲民族化创作贡献比较突出。他的作品在节奏、合唱曲、抒情歌曲、旋律形式及作品的音调上有自己的独特风格。     

多元发展 并存互补：二十世纪中国歌曲创作历史走向的探讨

中国歌曲创作在本世纪几个主要革命历史时期的发展过程，说明了当代中国歌曲创作多元发展，并存互补的总态势。     

浅谈歌曲《嘉陵江上》的创作与演唱

《嘉陵江上》这首歌深刻地反映了抗战时期尖锐的民族矛盾,并且表现了中国人民当时的思想感情,运用了西洋歌剧咏叹调与朗诵调的艺术特点,借鉴了欧洲艺术歌曲的创作手法,同时又很好的结合了中国传统的声韵和节奏,使这首歌成为独树一帜的中国艺术歌曲,一直传唱至今。因此,这首歌具有鲜明的时代精神,成为中国音乐史上著名的抗日歌曲。     

歌曲创作之我见——从“灵感”说开去

本文从创作灵感说开去,分析探讨了“灵感”的本质,“灵感”在创作中的作用、地位和催生方法;并介绍了歌曲创作参评参赛的一些体会和方法。     

冼星海的民族音乐发展之路

冼星海是中国近现代音乐史上一位杰出的多产作曲家。他的一生创作过为数众多的管弦乐作品和合唱歌曲以及200多首群众歌曲,音乐作品以广泛的题材和体裁全面、深刻地反映了中国人民在二十世纪三、四十年代所经历的重重艰难困苦以及作曲家乐观丰富的内心世界。冼星海毕生致力创造具有民族特色的新音乐,他的创作是建立在强烈的民族自尊心和自信心基础上的。他一方面在自己的创作实践中积极探索民族化音乐的道路,另一方面针对中西作曲技巧展开全面的理论研究,探讨中国民间音乐的种种特点与西洋作曲技巧的有机结合。这种高贵的民族精神虽历时数十年,依然是我们所要提倡的。     

傅雪漪艺术歌曲演唱研究——以歌曲《山鬼》为例

在中国古典诗词中，将音乐与其优美意境完美结合便成为一门传统的文化艺术。傅雪漪老师作为昆曲作曲家和表演艺术家，其创作的古典诗词歌曲很多。本着继承和发扬中国古典诗词歌曲的原则，以傅雪漪先生的古体歌曲《山鬼》为例，通过具体意境的研究分析，阐述傅雪漪中国古典诗词歌曲的创作及演唱特征，并通过古典文学、音乐学及演唱实践的角度，使技法、情感、韵味相结合，立体呈现傅雪漪老师古典诗词歌曲的演唱魅力。     

论舒柏特艺术歌曲的特色

舒柏特短短的一生创作了600多首歌曲(正式出版),被誉为“歌曲之王”。他的一生是在封建势力复辟的重压下度过的,所以他的作品大多表现人生的悲凉,揭示理想与现实的矛盾。他的艺术歌曲是诗歌、旋律与伴奏融为一体,民族性、通俗性、艺术性高度统一的完美艺术形式。他高度发展了艺术歌曲的形式,他的浪漫主义歌曲对后世产生了巨大影响,乃至今日仍在音乐舞台上占有重要地位。     

关于高师音乐教育学生歌曲创作能力培养研究

在高师音乐教育基础课教学中,歌曲做法课程作为学生的必修课,旨在让学生了解歌曲写作的常识和基本要领,能够简单的创作小型歌曲,但本人认为在歌曲写作课程的教学中学生的实践环节尤为重要。它不仅使学生在歌曲创作能力方面有所提高,也能够大大增强学生对社会的适应能力。