试论莎士比亚早期喜剧的女性形象

莎士比亚喜剧以爱情为中心，刻画了一系列闪耀着人文主义理想光辉的女性形象。她们容颜焕发，光彩照人，是青春和爱情的象征。尤为突出的是她们对爱情的忠贞，对社会邪恶势力不妥协的抗争和身处逆境时的应变能力。这群朝气蓬勃，敢作敢为的女主人公体现了追求个性解放，要求爱情自由的时代精神。     

别样忧郁——有感于莎士比亚的《十四行诗》

<正>威廉·莎士比亚(William Shakespeare)(1564—1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。其中,《十四行诗》是这位文豪在世时唯一的一部诗集,也是世界诗坛上的一颗明珠。该诗集收有154首诗,大致认为作于1592年至1598年,1609年于伦敦首次出版。诗集分为两部分,第一部分为前126首,献给一个年轻的贵族(Fair Lord),诗人的诗热烈地歌颂了这位朋友的美貌以及他们的友情;第二部分为第127首至最后,献给一位"黑女士"(Dark Lady),描写爱情。十四行诗(sonnet),又称"商籁体",发源于意大利,流行于十四至十六世纪文艺复兴时期的欧洲大陆。其语句整齐、短小精悍、格律严谨、富于音乐效果,内容多以歌咏爱情为主。其结构十分严谨,分为上下两     

浪漫的游戏--论莎士比亚的喜剧精神

莎士比亚的喜剧精神实质上是一种游戏精神,其喜剧性根源主要是游戏的狂欢与解脱.在其早期喜剧中浪漫的爱情游戏是主题,喜剧人物以游戏者群体形象出现,遵循的是快乐原则.而现实精神亦时时闪现在他的喜剧中.当现实精神取代游戏精神成为其创作的主旨时,莎士比亚便由喜剧创作转入悲剧创作.     

复调的喜剧——《皆大欢喜》的艺术结构解读

复调现象是莎士比亚转型期喜剧文本《皆大欢喜》中的潜在结构，该剧中三种彼此对立又相互平等的多声部，构成了戏剧中心亚登森林的复调叠影。清理复调这一艺术结构在该剧中折射的戏剧观念与时代因素，有助于解读中国当代剧坛先锋戏剧中复调现象衰微的弊端所在。     

论莎士比亚《十四行诗集》的时间主题

如果说莎士比亚的戏剧和长诗是诗人面对世人的宏大叙事,是诗人关注社会历史的审美创造,那么,十四行诗是诗人的独自私语,是诗人生命意识的真实显现。在154首十四行诗中,诗人表达出了他对时间的独特体验与思考,既刻划了时间对爱和美的无情消蚀,也表现了诗人企图超越时间暴政的种种选择,并在对时间的哲思中铸就了他的诗学观点。     

莎士比亚喜剧营构的恋爱模式

文章从恋爱模式这个不起眼的侧面入手，分析归纳了莎士比亚喜剧除了一对一的常见恋爱形式外，还设计了三角、四角和五角恋爱关系。这便是莎翁戏剧情节生动、丰富、复杂的原因之一。     

“契诃夫式”的喜剧范例——论《樱桃园》的喜剧特殊性

《樱桃园》是一部“契诃夫式”的新型现代喜剧。《樱桃园》用维持平衡状态这种特殊的推进方式，展示了无动作性的主人公与永恒变动着的时间之间的特殊的喜剧冲突；塑造了“与众不同”的喜剧人物；抛弃了巧合、误会、夸张等传统的喜剧手法，而采用气氛性布景、气氛性音乐舞蹈、气氛性人物等方法来营造笼罩全剧的喜剧气氛。《樱桃园》是契诃夫把喜剧改造成“高尚的体裁”的成功实践     

试论《围城》的喜剧品格

本文从美学范畴、一系列的喜剧性变幻事件以及喜剧艺术手法上,揭示出《围城》中萌动于字里行间的新的喜剧品格。     

论《阿Q正传》的喜剧性

针对一些人认为《阿Q正传》是悲剧的观点,明确认定《阿Q正传》是喜剧性质的,并对其喜剧性进行探讨,结合鲁迅先生创作动机,从作品的艺术风格和阿Q这个人物本身分析该作品的喜剧性以及用喜剧创作的艺术效果.     

论《阿Q正传》的喜剧性

针对一些人认为《阿Q正传》是悲剧的观点,明确认定《阿Q正传》是喜剧性质的,并对其喜剧性进行探讨,结合鲁迅先生创作动机,从作品的艺术风格和阿Q这个人物本身分析该作品的喜剧性以及用喜剧创作的艺术效果。     

试析《帕克泰德夫人的老虎》一文中的喜剧性讽刺效果

文章具体讨论运用范文详析方法从题名选择、情节安排、用词、引用典故、运用修辞手段等五个方面探讨《帕克泰德夫人的老虎》喜剧性讽刺效果的产生。     

试析《帕克泰德夫人的老虎》一文中的喜剧性讽刺效果

文章具体讨论运用范文详析方法从题名选择、情节安排、用词、引用典故、运用修辞手段等五个方面探讨《帕克泰德夫人的老虎》喜剧性讽刺效果的产生.     

莎士比亚《哈姆莱特》的戏剧叙事

长期以来,叙事学界关注的是民间故事、神话和小说的叙事,而忽视了戏剧的叙事。通过对《哈姆莱特》的分析,可以发现其中的戏剧叙事策略：首先,戏剧中多个叙述者的外聚焦视角叙事不仅能揭示人物心理活动,而且还能造成一种特殊的叙事气氛,提高叙事强度并引导叙事发展;其次,作为“魔器”的“戏中戏”叙事是本剧叙事进程中的关键转折点;最后,哈姆莱特国王的鬼魂是叙事的“国王”,主宰着全剧的叙事走向。上述叙事策略显示出莎翁独到的戏剧叙事艺术,同时还泽被后世,促进了戏剧艺术的发展。     

《圣经》对莎士比亚之影响

就对文学的直接影响而言，古希腊的神话和基督教的《圣经》已经成为浸润欧美文学的不可或缺的两支伏流。提起《圣经》，不少中国读者便会因它是基督教的经书而敬而远之。诚然，《圣经》有其神秘成分，让在“不语怪、力、乱、神”的传统熏陶下成长起来的中国人觉得荒诞无稽。欧美文学一向以希伯来文学和希腊文学为其渊源。许多欧美第一流的作品，无论是诗歌、小说、戏剧或散文。它们的思想脱胎于圣经，它们的感情来源于圣经。《圣经》之于莎士比亚也同样如此。     

莎士比亚四大悲剧的基石——莎士比亚《裘力斯·凯撒》的悲剧艺术

莎士比亚以全新的历史观处理凯撒被刺一事,把博鲁托斯一伙标定为叛党。博鲁托斯是个"高贵的罗马人",他对凯撒的谀词失去警觉,举起为罗马为人民的旗帜,刺死了凯撒;但不得人心,最终战败自刎。他不是作为一个将军,而是作为一个高贵的罗马人的悲剧命运,依旧获得了人们的怜悯和同情。《裘》剧在艺术上,为莎氏历史悲剧的创作打下了坚实的基础,是未来四大悲剧的良好开局。     

莎士比亚《十四行诗集》中的人文主义情怀

威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期的文学巨匠。他的154首十四行诗被视为世界文学的瑰宝。在《十四行诗集》中,莎士比亚通过歌颂人的高贵性、永恒性以及肯定现世生活的重要性,表达了他的人文主义情怀。     

悲剧到喜剧的距离--谈《暖》对《白狗秋千架》的改编

根据莫言小说《白狗秋千架》改编而成的影视作品《暖》,在尊重原小说主题思想和文学构思的基础上,进行了大量的二度创作和改编,使影片充分发挥了电影艺术作为与文学文本截然不同的艺术门类的优势。笔者将从表面层次的悲喜转换、女性意识走向觉醒,以及精神的忏悔和良心的救赎这三个方面,结合原作,阐述《暖》这部影片之所以可以实现成功修辞移植的原因所在。在艺术思维、艺术形象和艺术语言三个方面展现了影视作品新的艺术生命力和魅力。     

试论《福乐智慧》的喜剧性艺术特色

《福乐智慧》以其丰富的内容、富于哲理的寓意、形象诙谐的语言、匠心独特的艺术风格和诗歌技巧而耐人寻味。同时 ,各民族文化对《福乐智慧》一书的写成有很大的影响 ,作品的艺术魅力和审美价值还在于把肯定性喜剧效果和否定性喜剧效果揉于同一作品之中 ,使两者达到统一和谐 ,具有高度的审美价值观。     

论《李逵负荆》的喜剧艺术

喜剧是笑的艺术。它通过令人捧腹的情节和个性鲜活的人物,让人们在轻松愉快的气氛中受到深刻的启迪和美的熏陶。喜剧有讽刺喜剧,有幽默喜剧。前者用于揭露生活中的阴暗面,鞭挞丑类;后者用来讴歌、塑造正面人物,颂扬正义。康进之的元杂剧《李逵负荆》就是一出优秀的幽默喜剧。在众多的以水浒故事为题材的元杂剧中,它表现出了独具特色的艺术魅力,使人们在一阵阵欢畅会心的笑声中,领悟了作品的底蕴,喜爱上了刚直、可爱的主人公李逵,收到了其它元杂剧难以比及的喜剧艺术效果。     

时间镰刀下的永恒不朽——莎士比亚十四行诗中的时间主题

时间是莎士比亚十四行诗中一个不可忽视的主题。由于一切都受时间的制约,诗人把时间与美貌,青春和爱情一起讨论,力图表达通过结婚生子、诗歌创作和歌咏爱情三个超越时间之物来摧毁时间的毁灭力量,突出人生隶属于时间的被动地位,传达真善美亘古常青的乐观态度。本人拟从结婚生子,诗歌创作和永恒爱情三个角度对莎士比亚十四行诗中的时间主题进行解读。