从不同视角分析国际标准舞

国际标准舞是一项新兴的运动方式,属于舞蹈的一种,是一种将体育和舞蹈结合到一起的具有非常高的审美价值的体育锻炼方式。将舞蹈和体育融合到一起是一种美的升华,让学习国际标准舞的人既拥有强健的身体素质又拥有柔美的柔性。国际标准舞者的身材体型在长期的完美提升了国际标准舞者的心理素质和自信心,在提升舞者身体合作协同能力的同时又能放松舞者的心情,让国际标准舞者有更坚强的心理素质。国际标准舞是一项价值非常高的运动方式,对人体的健康和心理的健康提供了非常重要的帮助。     

国际标准舞与其他元素的结合

国际标准舞作为一种活跃在国际的社交舞蹈,来源于土风舞和舞厅舞,并且在这两种舞蹈的基础上进行了科学的加工和改良。在能给人带来美的享受的同时,也提升了其生活情趣。与此同时,作为一种艺术形式,其流传之久、传播之广,更是离不开其与包括其他舞蹈在内的多种元素的结合。笔者通过对国际标准舞与其他元素结合的基本介绍,对国际标准舞的发展进行了分析和阐述,并且明确了国际标准舞发展的正确方向。     

面向创意舞蹈的交互多媒体系统

针对一次试验性舞蹈项目,设计开发了交互多媒体系统,根据舞蹈编导对每段舞蹈的不同需求,合作设计了多种交互手段,对舞者的动态进行运动捕捉和视频捕捉,并进行图像分析追踪舞者的动态.然后应用分析结果进行生成艺术创意,通过混沌艺术算法、图像处理方法和粒子系统物理模拟等方法实现舞蹈编导需要的视觉效果.最终通过多屏幕投影呈现给舞台,增强了其艺术效果和交互性.同时还对交互媒体创意过程中的合作和工作流程进行了探讨.     

浅谈关于二十一世纪中国舞者立足点的研究

不同的历史时期、不同发展阶段的舞蹈艺术，都要求它们的舞者立足在与其相适应的历史、文化和人文的积淀上。二十一世纪的中国舞者，必须建立起属于这个时代、属于自身的舞蹈立足点。本文从舞蹈的本体着手，借助于一系列与舞蹈相关的研究成果，从舞蹈之本（身体）、舞蹈之源（心理）、舞蹈之魂（精神、信念、思想、意识）三个方面，探讨了舞者立足点的建立以及其重要的意义。真正作到了身心并重，改变了以往单从身体技术或者思想意识探讨的不足和片面。对于新世纪的中国舞者而言，有着现实的指导意义。     

民族舞蹈中舞蹈技巧的运用

我国一些民族舞蹈关于一些舞蹈技巧的运用分析,要真正把一个舞蹈诠释好,舞者首先应该把系统的肢体训练扩展到解放的肢体训练,掌握舞蹈的动态特征,刚柔并进,让观众能从心里面真正地迸发出美感效应;其次应该把握住舞者个人的气质,当跳一个舞蹈的时候,把自己的身体和感情全部投入进去,眼神、步伐都融入舞蹈里,只有这样,才能将舞蹈更好地诠释;最后,舞者应该学会处理节奏,跳舞的时候,体现出舞蹈的真正气质,把舞蹈节奏中体现的,无论欢快还是高亢的节奏把握住,从而焕发感人的艺术魅力,只有这样才能真正把握住舞蹈。再加上之前所说的各种舞蹈技巧的应用,把这些有机地结合在一起,才会让舞蹈更加动人,才算是真正的舞者。     

浅谈呼吸在舞蹈中的作用及其运用

作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外,更重要的则是对呼吸的正确掌控,用呼吸控制身体,帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。本文通过实例论述了舞蹈与呼吸的密切关系并阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸,旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其价值。     

体育舞蹈与艺术修养

学习体育舞蹈的初学者,刚刚来到教室,总是很在意自己的脚步如何走、如何能跳更多的花步,忽略了体育舞蹈的基本原则。舞蹈和体操不同,舞蹈是我们通过自己的舞步来表达内心感受的肢体语言,作为一种肢体语言,它可以把人的各种情绪通过夸张的艺术形式真实的展现出来。为了使舞蹈不再有形无魂,变得更有表现力,因此,艺术修养就显得尤为突出,通过我们探索艺术修养与体育舞蹈之间的关系,提高自身的艺术修养,让舞者强化对艺术美、自然美、社会美、等的理解、感知、情感以及想象,从而提高舞者的鉴赏力、创造力、感受力以及表现力。     

在舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式,也是受到广大群众喜爱的一种艺术,不仅结合了音乐,也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术,是舞蹈与舞者之间相互结合,从中流露出最真实的情感,不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重,舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通,也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的,是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象,最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式,而情感是舞蹈表演的核心,只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力,也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨,阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到,也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。     

如何培养高校学生现代舞鉴赏能力

反叛、另类、边缘既是现代舞的重要特征,也是现代舞者追求的艺术创新取向。提高师范院校舞蹈专业学生对现代舞蹈的认知、领悟和鉴赏能力,是提高学生专业水平、艺术素质和美育能力的重要途径,对提升学生舞蹈编导和表演水平有重要的作用。     

论体育舞蹈套路的艺术美

体育舞蹈又称国际标准舞是一种世界性的社会舞蹈,它发源于非洲民间以及南美洲等地,它是劳动群众的艺术创造。它以动作繁杂、姿态优美的舞蹈套路而体现,无论比赛还是表演等方面,无不含有艺术性,其中所包含的美更是给人以狂热、情迷,心灵上的触动。本文从艺术美的基本特征出发,结合体育舞蹈套路,通过对人体的动作性、动作的节奏性、体姿的意境性和动作的劲力性方面进行分析、探讨,从而以显示出体育舞蹈套路中的艺术美,让人以美的角度去欣赏体育舞蹈,从而陶冶情操。     

音乐教育对舞蹈专业学生素质培养的重要性

舞蹈艺术不仅靠肢体语言表达作品内容,更重要得是依靠音乐——那种充满感情的音响激励来烘托作品。音乐教育的目的在于提高舞蹈表演者的自身素质。音乐教育为提高舞者的艺术素质,以音乐特有的个性特征,运用节奏,旋律和人体肌的律动有共同的内在的联系,加深舞蹈艺术的感情色彩,培养学生各方面的素质,所以,对舞蹈专业学生进行音乐教育是寻找情感变化的最佳依据。     

大学舞蹈教育中的情感培养探究

舞蹈是通过肢体语言向人们展现艺术之美,并向人们传达内心情感,展现舞者的内心世界。本文分析了大学舞蹈教育的作用,提出我国大学舞蹈教育中存在的问题,探讨了学舞蹈教育中情感培养方法,旨在培养大学生的艺术修养,丰富大学生生活,提高大学生的综合素质。     

标准舞基本功训练内容的构建

标准舞基本功是标准舞教学的基础,同时也是标准舞练习者进步的根基。该文以标准舞基本功训练内容体系为研究对象,通过对标准舞基本功的舞姿、专项身体素质、表现力、呼吸、基本舞步及技术元素、音乐素养、理论知识7个基本要素的内涵进行了分析,制定标准舞基本功训练内容的基本框架,旨在为标准舞基本功训练内容体系的构建提供科学的理论依据。     

想象力在舞蹈表演中的重要性探究

想象力是人的大脑处理和创造外部的信息。舞蹈艺术的鉴赏离不开观众的想象力,而要把艺术意象传递给观众,就必然需要演员的想象力。舞蹈是一种独特的艺术形式,它的创造与演出都要求人们充分发挥自己的想象力。舞者在演出中要充分利用自己的“现象”空间,并以身体动作来表达作品的情绪,从而引起观众的情绪共鸣。在舞蹈创作、表演和欣赏中,想象力起到了很大的作用,在舞蹈创作的时候,要有一定的想象力,才能传达出艺术的思想。想象力给了演员无限的想象,为他们的创作提供了灵感。本文论述了舞蹈中的想象力及其在舞蹈中的重要地位,在此基础上探究了培养舞蹈演员想象力的策略。     

提高大学生国际标准舞水平的探讨

国际标准舞(体育舞蹈)已走进竞技体育行列,它很适合东方人开展,也深受在校大学生的喜欢.本文通过文献资料法、体育观察法、逻辑分析法,对目前在校大学生的国际标准舞的水平进行系统、具体的剖析,以终身体育为主线,使学生终身受益为出发点,来提高大学生的国际标准舞水平。     

浅述会昌畲族音乐舞蹈艺术的独特魅力

古老的会昌畲族音乐至今仍然激励着舞者意志,它不仅能陶冶畲族舞者的情操,创作出新毅“美呆了”的独舞、双人舞、集体舞。而印象深凝的舞蹈动作离不开千变万化的音乐元素,节拍的轻重、韵律的协调变化直接对舞者产生情感和想象,畲族音乐舞蹈其本身就能激发起舞者创作灵感。该院创作生产的风情山歌剧《畲山情歌》,充分利用舞蹈动作语言和音乐元素步步深入、层层展开进行创作,舞蹈美完整地呈现在观众面前,观众也被带入一个美妙境界,情不自禁带给舞者阵阵掌声。     

浅谈体育舞蹈探戈舞舞者身体素质训练

本文运用文献资料法、专家访谈法,通过分析探戈舞的独特舞蹈风格特点,探讨探戈舞舞者身体素质的要求以及训练的基本要求,提出了符合探戈舞特点的肩、腰、腿、足等身体部位的多种素质训练方法及注意事项,以期为体育舞蹈探戈舞舞者身体素质训练提供理论参考。     

从《舞者——绳技》来看现代杂技艺术之美

杂技在中国有着悠久的发展历史,其艺术之美随着时代的发展而与时俱进,《舞者――绳技》是一门非常优秀的杂技艺术作品,其艺术观赏价值正好体现了当前这个时代杂技艺术之美,文章从音乐,舞蹈,技巧等方面对其进行深入的分析,最后提出未来杂技的发展的趋势与要求。     

论湘西苗族与贵州苗族舞蹈风格特征的差异

民族民间舞蹈,是一种将舞蹈艺术还原成某种地方性知识的特殊观察。其中积淀和传承着一个民族的宇宙意识、文化记忆、宗教情怀、审美趣味和生活记忆等等。这种以地方性、民间性、草根性、族群性身份出场的舞蹈,其舞者就是这个民族中的普通群众,在他们的舞姿中带着来自他们生活习惯中所固有的那种动力韵味。通过对比,分析同一民族在不同地域环境下所孕育出来的各具特色的本土文化以及所体现出来的丰富的文化内涵。     

高校舞蹈专业学生气质培养途径研究

舞蹈之美,是音乐的视觉流动,是雕塑的立体呈现。不同的舞蹈具有着不同的风格特征,舞蹈演员由于自身气质的差异而塑造出具有不同审美价值的艺术形象。本文从不同风格的舞蹈与不同气质的演员等方面的分析入手,总结归纳出舞蹈演员自身气质对于舞蹈艺术塑造的重要性,并依此为基础,研究分析高校舞蹈专业学生气质培养的途径,以期引起舞者对于自身气质培养的重视与促进高校舞蹈专业的发展,从而进一步促进我国舞蹈事业的繁荣发展。