浅析声乐演唱中的二度创作

所谓的＂二度创作＂就是对声乐作品的再创作。对一首声乐作品而言,词曲作家仅仅完成了铺面的艺术表现,要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确,传神表现出来,则要依靠表演者的＂二度创作＂。音乐欣赏者对作品及词曲作家创作意图的理解,正是通过表演者的创造性表演来完成的。因此表演者＂二度创作＂的重要性是不言而喻的。那么如何做好＂二度创作＂,首先要了解作品,把握内容;其次,要把握作品的风格;最后,提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

浅谈“声情并茂”歌唱之要领

歌唱艺术，既是一个技能展现过程，更是一个情感演绎过程。声音的高、低、强、弱、快、慢、长、短，以至共鸣、色泽和风格，无不反映歌唱者的内心世界，并且从情感意识上打动听众。如果忽视音乐作品情感的表达，而一味追求音量和音色，那么再好的声音也不会感染观众，更不会引起观众的共鸣。所以“声情并茂”是声乐的应有之义，是对歌唱者的最基本要求。那么如何“声情并茂”歌唱呢？我感到应把握以下几点：     

论声乐学习者的基本素质

声乐演唱是一门集声音、情感、表演为一体的艺术。良好的嗓音条件、扎实的音乐理论知识、良好的心理素质以及较强的文化艺术综合素质等都是声乐学习者所必须具备的基本素质。文章对声乐学习者的基本素质进行了全面的阐述,只有具备了良好的基本素质才能很好地表达声乐作品所包含的内容和所要求的情感。     

论声乐教学中歌唱情感表现的培养

声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术,是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。从四个方面,论述了在声乐教学中,只有把情感表现的培养贯穿在声乐教学与歌唱的整个过程中;使演唱者感情活动与作品感情内涵相吻合,才能达到歌唱的最高境界：声情并茂,神形兼备。     

歌唱情感在声乐表演中的价值及其训练研究

歌唱情感是演唱者对自己演唱的作品所持的一种精神状态,它是一种善于表现和激发感情的艺术,也是一种能带给听众美感、给人以教化的艺术。因此训练歌唱情感,发挥其在声乐艺术中的价值是很有必要的。歌唱情感训练主要从三方面进行：自身修养的提升;理解歌曲中的情感;把想象融入歌唱中。     

试论歌唱中声音与情感的统一

完成好一部声乐作品不仅有好的嗓音条件、娴熟的技术外，还赋予真实而恰当的情感。一味的炫耀自己的声音条件和技巧、过分的投入情感、表达的情感和作品风格不符合都是不可取的。一定要把声音、技巧、情感完美的结合才能获得理想的艺术效果。     

论歌唱者的艺术修养

一个好的歌唱演员,不能单从声音上来要求,同时还要具备一定的综合艺术修养。其中包括专业技能修养、文学修养、气质修养这三个方面。要想成功再现一部声乐作品,需要歌唱者有机融合这三个方面,才能精确地驾驭和把握作品,从而正确地诠释作品。     

如何在演唱中更好的表达情感

音乐是人类用以表达内心情感的一种手法,演唱者只有对作品内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好、更精准地将声乐境界诠释与表达出来。     

简述中国传统音乐及其发展

音乐是人类精神生活中不可缺少的一部分。音乐是一种声音的艺术,同时也是听觉的艺术,是通过声音而表达人类思想感情,反映社会现实生活的一种时间艺术。我国的音乐发展历史源远流长,是世界上音乐文化发展最早的国家之一。在我国民族音乐发展的漫漫长河中,传统音乐又是我国民族音乐发展历史中一个极为重要的组成部分"中国传统音乐"是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括一些近现代作品。     

浅谈“情之所至,音之所生”在声乐演唱中的表现

声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的。情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,才让人有美的感受,才让人们从情感的角度去对声乐演唱有更深的理解。这是声乐演唱的意义所在。     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

建筑师的责任

1建筑师的环境责任 建筑师的修养和责任是这样一种关系，建筑师怎么样能创作出好的作品，创作出对人类社会有意义的作品。有意义的作品不光是一个艺术的东西，它真正是以人为本、有深刻文化内涵、有自己个性特征的东西。建筑是一个能耗巨大的使用物，在现在人的活动过程中包括汽车工业，它甚至可以说是对环境影响是最大的，有数据表明建筑的能耗释放的CO2超过其总量的50％。     

古典主义时期声乐作品对声音训练的意义

古典主义时期声乐是世界声乐发展史的一个重要组成部分,在现代声乐（美声）演唱与教学中占有重要地位。放松、自然、优美、柔和是那时＂美声唱法＂的演唱风格。这些作品中的自如的运用呼吸、准确的吐字发音、技巧的灵活性、音乐修养及情感表达等方面对声音训练有着重要意义。     

谈谈理解作品对演唱者二度创作的重要性

声乐艺术是一门综合性的艺术形式,它运用音乐,声乐、文学、舞台表演等艺术形式,最终使人得到美的享受。演唱者对作品演绎的好坏,理解作品,把握好作品的风格是关键中的关键,也是演唱好一首作品的基础。演唱者的艺术修养对二度创作也起到至关重要的作用,有的人可以被人称作歌唱家,有的人只能被人称做演唱者,关键就在此。     

论歌唱中重要的要素之一——情感

歌唱的技能是为歌唱的作品内容服务的,歌唱艺术的目的是传达思想、交流情感、表现情绪、描述情景。再优秀的嗓音,再动听的歌声,缺少了真实、丰富的情感,就不能感动他人,也就没有歌唱的意义。只有以"声"唱"情",声情并茂,才能赋予声乐艺术的生命力。情感的表达成了诠释作品的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。     

浅析歌剧《白毛女》选段“杨白劳”的审美特征与艺术处理

歌剧是一种综合性的艺术门类,歌剧中人物的唱腔不同于一般的抒情歌曲的演唱。它是戏剧情境中有性格、有形象、有浓郁戏剧色彩的演唱。声乐表现人们的思想意识和精神世界,反映社会的意识和文化。思想情感是声乐艺术的灵魂,是歌声和音符存在的目的。平时,我们可能往往会停留或纠缠在声音之中,仿佛追求声音的质量是唯一的目标,而没有认真的意识到声音的追求需以艺术表现和审美的需要为依据。本文浅析了歌剧《白毛女》选段"杨白劳"唱段的人物形象及审美特征与艺术处理。在演唱的过程中塑造出自己所理解的一个在封建地主阶级长期的压榨之下尚未觉醒的老一辈农民的经典形象。     

论新世纪新文艺精神之诞生

当代文艺面对这样一个事实:作为艺术活动重要维度的艺术创造者,他们中的大多数不得不靠市场来维持生存,而这却成为某些人使文学艺术沦为商品的理由。如果文学艺术做了一味攀援才能生长的寄生草,那么它永远不可能发挥其应有的特质;如果文学艺术将自身缥缈到不问尘嚣,那更是辜负了人类精神赋予它的使命。新世纪的文学艺术必得依靠自我主体自觉意识的成熟,独立个性的显现以全新的面貌真正展示人类精神的潜质与深蕴,并成为陶冶人生心灵的精神生长点。时代呼唤以新理性为核心的新文艺精神。     

文化修养——声乐艺术的灵魂

声乐艺术具有一定的文化属性、文化内涵,要想驾驭这门艺术,必须要有强大的艺术能力,而这强大的艺术能力,除了有过硬的技术,主要来于文学修养、艺术修养、美学修养的深厚广博。所以说,文化修养是声乐艺术的灵魂。