歌德与《浮士德》

继荷马史诗，但丁的《神曲》，莎士比亚和他的悲剧之后西方文学的第四里程碑：歌德和他的《浮士德）。歌德的伟大：永远努力着，既内向又外向，天生的悟性，很高的资质和诗性的修养和冲动。歌德在政治与生活中的怯懦：思想进步，现实生活中却表现出一种市民的平庸。反映歌德现实生活的《少年维特之烦恼》，宗白华评论《浮士德》：近代人的圣经——《浮士德》：力求解决欧洲近代人所碰到的人生的全部问题，渴望获得生命最高价值的痛苦。浮士德的生命里程，冯至认为《浮士德》的主题在与自强不息；浮士德的两难命题。     

音乐名篇与文学巨著共放异彩的典范——舒曼的清唱剧《浮士德》

歌德的诗剧《浮士德》以它在文学和哲学上的价值吸引了不少十九世纪的著名音乐家为它作曲。舒曼付出十年的心血,用音乐语言出色地诠释了歌德的原著。清唱剧《浮士德》是不可多得的一部杰作,它是舒曼音乐艺术中的一颗明珠。     

音乐名篇与文学巨著共放异彩的典范——舒曼的清唱剧《浮士德》

歌德的诗剧《浮士德》以它在文学和哲学上的价值吸引了不少十九世纪的著名音乐家为它作曲。舒曼付出十年的心血，用音乐语言出色地诠释了歌德的原著。清唱剧《浮士德》是不可多得的一部杰作，它是舒曼音乐艺术中的一颗明珠。     

隐寓古今包罗万象——对歌德之呕心巨著《浮士德》的思考

《浮士德》是德国诗人歌德的杰作。作品中主要人物浮士德和梅非斯托的个性特征体现了能隐寓古今的相反相成、对立统一的思想;作品还通过对不同阶层人物不同心态的淋漓尽致的分析,纷繁复杂的社会政治现象的揭示,和民间节会情景的描绘,向读者展示了文艺复兴以来欧洲社会丰富多彩、千变万化的历史、文化和民俗。《浮士德》所体现的思想、文化、学术观点,能给我们中国人特别是青年一代很好的教育和启示,具有积极的现实意义。     

寻找精神家园的“歌手”——《浮士德》探幽

歌德的《浮士德》是"一种生活的发现艺术"。通过阅读作品,我们就会发现无论是"浮士德"形象还是"浮士德精神",其最终的指向都是人的心灵世界,是人类追求和寻找精神家园的一种艺术化表达,浮士德的一生是寻找精神家园的一次审美体验。     

寻找精神家园的"歌手"——《浮士德》探幽

歌德的《浮士德》是"一种生活的发现艺术".通过阅读作品,我们就会发现无论是"浮士德"形象还是"浮士德精神",其最终的指向都是人的心灵世界,是人类追求和寻找精神家园的一种艺术化表达,浮士德的一生是寻找精神家园的一次审美体验.     

歌德“辩证法艺术”简论

歌德的作品恰如一台多棱镜，折射出人生五彩缤纷的光芒，其间，狂部歌手的激情、泛神论者的明彻、智者的聪颖与哲理浑然一体，以至人们难以用文学史上惯用的什么主义和流派来简单地界定歌德及其创作。笔者结合歌德的创作实际和有关言论，权且称为“辩证法的艺术”。在作者《大告白的片断》、诸多抒情诗歌特别是他一生最重要的代表作《浮士德》等作品中，可以说“辩证法的艺术”大致贯穿了歌德一生的创作。爱情，历来是诗人们讴歌的”永恒的主题”．但歌德诗歌所写的爱情从来就没有落入某种模式或单一的主题与概念的尊自。他写由于失恋而绝望…     

寻找精神家园的“歌手”——《浮士德》探幽

歌德的《浮士德》是“一种生活的发现艺术”。通过阅读作品，我们就会发现无论是“浮士德”形象还是“浮士德精神”，其最终的指向都是人的心灵世界，是人类追求和寻找精神家园的一种艺术化表达，浮士德的一生是寻找精神家园的一次审美体验。     

歌德《浮士德》的悲、喜剧精神之辨

歌德的《浮士德》究竟是悲剧还是喜剧?这种争论至今没有停歇。其根底在于《浮士德》“以悲剧开始,而以歌剧告终”。人们则往往各置一端来证明其或悲或喜。其实,浮士德失明与否是全剧的关键情结。正是这一情结使得《浮士德》在其悲剧之旅中有了光明的结局。也正因为如此,使得该剧充满了“痛苦的神秘”,使得人们对其悲喜剧精神的理解与把握变得扑朔迷离。本文试从神话原型理论出发,来解读“失明”这一情节意象的原型意义,并且全面把握《浮士德》所真正表达的精神。     

试析《浮士德》潜藏的《圣经》原型

原型是一种在文学中反复运用并因此成为约定性的文学象征或象征群，歌德的《浮士德》中潜藏了许多《圣经》原型，在主题意向、情节结构、人物类型等方面均有所表现，既继承了《圣经》中的原型，又有所发展和超越。     

荀子“性恶”再探析

“性恶”是荀子的一个重要思想,以往学界大都从“恶”的角度出发来考察和分析荀子之“性恶”,本文则另辟蹊径,从“性”的角度出发来考察和分析荀子之“性恶”,通过对“‘性’训作什么？”、“‘性’指什么？”以及“‘性’怎么样？”这三个问题的回答揭示出荀子“性恶”的实质乃是性“离朴”而恶和性“纵欲”而恶,同时更指出了荀子的“性恶”并不是纯粹的“恶”,而是“性恶”中本具自觉向善的倾向和向善的能力,也就是说,荀子的“性恶”是一种积极的“恶”而不是一种消极的“恶”,正是基于此,所以荀子才说“涂（途）之人可以为禹”。     

“主客二分”与“天人合一”——从《浮士德》与《西游记》看中西文化差异性和互补性

主客二分是西方传统文化中的一个重要观念,而天人合一则是中国传统文化中的主导思想。《浮士德》和《西游记》,一西一中,有着各自文化土壤的痕迹。浮士德作为完整的人是主客二分的人物形象,而孙悟空作为半人半妖是天人合一的形象;《浮士德》中体现个体本位观念的故事情节有着主客二分的影子,而彰显集体本位观念的《西游记》体现了天人合一的观念。这两种截然不同的文化观念具有很大的差异性,但两者并不是相互对立的,而是具有互补性。     

亚里士多德关于"恶"的思想

亚里士多德和柏拉图一样都把善分为两个层次:幸福是最高的、真正的善;其他的事物则因作为实现幸福的手段而成为第二类的善。对于至善他们都认为是没有恶与之相对应的,恶只是与第二类的具体善相对应,恶也就都是具体的、存在于现实中的。在亚里士多德看来,实现至善的最重要的手段就是德性,德性就是第二类的善,因此,恶就是与德性相对应的人的品质。这样,他实际上表明了,行为以及每人的善恶实际上都在于自己,恶要由行为者自己负责。     

周大新小说独特的叙事手法

周大新的小说创作在关注故事的同时也追求艺术的完美,在叙事手法上不仅继承了传统的叙事方法,也加入了自己的创新,用多变的叙事视角、多种叙事策略和独具匠心的小说形式向我们呈现出南阳盆地里的众生相,书写着人性的善与恶。     

浅谈东正教与托尔斯泰创作之关系

东正教传入俄国后,在俄罗斯国家的统一、民族的形成中起了重要的作用,并深刻地影响了俄罗斯文学的发展。托尔斯泰在探讨民族和社会出路的过程中,基于基督教的博爱精神、救世精神、忏悔意识,提出了包括"勿以暴力抗恶"、"道德自我完善"等在内的"托尔斯泰主义"。"托尔斯泰主义"贯穿于托尔斯泰的创作,既有其合理性,又有其局限性。     

让美善如波，涤荡人性丑恶——葛水平小说的一种解读

人类社会渊远流长的历史，也是一部人类努力地弃恶扬善的历史。古今中外的优秀文学作品莫不在执着地呼唤人性之善，鞭挞人性之恶，为人类精神的健康发展做出了独特的贡献。葛水平发自内心地崇尚人性的美善，她的小说里充满了对于人性恶的诘问与批判，对于人性善的呵护与张扬，别有一种感人的力量。     

伦理视野下的证人拒证权

论证了证人拒证权的伦理属性,认为它表现在起源的伦理性、权利本身的功利性和权利内容的人性关怀三方面。这使得从伦理的视野审视证人拒证权成为必要。在伦理的视野下,证人拒证权是法律对效率价值的追求,是一种必要的"恶";是宪法核心价值人性尊严原则在证据法中的体现;是对正义的守护。我国法律缺乏对证人拒证权的伦理审视,缺乏对拒证权必要的伦理规制,包括诚信规制和德性规制。     

三种芒果象甲的识别与检疫

通过对芒果三种象甲的形态特征、寄主、分布、危害及主要的生活习性和传播途径等进行研究 ,提出了加强检疫的有效措施 ,为口岸水果检疫鉴定、疫情普查及检疫防治提供资料依据     

论云南壮剧戏曲文学的审美取向

云南壮剧植根于民间,审美取向上与普通民众的精神、理想、愿望紧密联系在一起,贯穿着平民百姓对历史、对历史人物、对历史事件的取舍,对是非、善恶、美丑、真假等的评价,并具有鲜明的包容、宽容意识,且都希望有一个光明、美好的结局。具体到各类型戏中又各有具体特色:在英雄戏中突出山窝里飞出金凤凰;在起义戏中突出民族平等,反对民族歧视与压迫;在清官戏中突出维护正义、惩治邪恶;在爱情戏中突出阿哥阿妹式的自由恋爱,突出有情人终成眷属;在神话戏中突出神仙与普通民众的联系;在伦理戏中突出好人有好报;在生活小戏中突出平民百姓的生活情趣。