诗歌翻译中声音的顺应性研究

诗歌是否可译和应当怎样译是两个长期以来争论不休的问题。本文尝试从Jef Verschueren（2000）的语言结构顺应理论这一全新视角出发，探讨诗歌翻译中声音的动态顺应，旨在揭示语言结构顺应对诗歌翻译实践的启示和指导作用，力求寻找诗歌翻译中声音处理的动态，灵活的标准，使诗歌的整体审美效果在译文中得到更好地体现。     

从意象与结构看中国古典诗歌的疏密

疏密是艺评论中一个重要概念，对疏密的理解虽各有不同，但大多是从内容及内容的连接两个角度出发，从意象和结构两个方面看中国古典诗歌的疏密，思路要清晰得多，意象疏密指诗歌构成材料的众寡和密实程度，结构的疏密是指诗思的疏密，它包括两个方面；诗歌材料间结合的疏松与细密，诗歌材料与主旨的呼应程度。     

象征品格诗歌和感知品格诗歌比较论

随着心理学对诗歌研究影响的加深，人们对诗的分类越来越趋于内向化。现在又有人从审美心理的角度，将诗歌分为写实品格、抒情品格、寓理品格和象征品格等四类。本文在此基础上，将诗歌分为象征品格和感知品格两大类，并从诗歌的呈现内容、表现方式、取象途径和组象方法四个方面对这两种品格诗歌进行比较。     

“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”——李白杜甫诗歌艺术风格差异例析

李白和杜甫分别代表了唐代诗歌浪漫主义和现实主义两大流派，他们诗艺精湛，在中国古典诗歌中影响深远。通过选取李、杜二人的典型诗歌作品，从思想感情、表达方式、表现手法三个层面，对李、杜诗歌艺术风格的差异进行了辨析比较。     

五个主题词——李金发象征诗新解

李金发的诗歌主要是围绕五个方面的问题来展开抒写的，这五个问题可以集中概括为这样五个主题词：“死亡”、“爱”、“上帝”、“自然”、“我”。本通过对他的诗歌中这五个主题词的具体分析，试图全面揭示李金发象征诗歌“难懂”的奥秘之所在。     

论第三代诗歌

“朦胧诗”后被称为“第三代”的诗人是新时期诗歌中一直未被定论的集体，他们以全面反叛中国新诗秩序开始，却没有建立起新的诗歌秩序，他们的创作活动将中国当代诗歌划分成两个明显不同的阶段，成为中国当代诗歌走向多元化、边缘化、个人化的分水岭。     

三个层面和两个向度——诗歌语言陌生化再探

要使诗歌富于诗意，就必须对诗歌语言进行陌生化处理。其途径：一是对诗歌语言在语音、语法、语义这三个层面进行陌生化；一是“因情择语”或“以语带情”，即从“内→外”或“外→内”这两个向度进行陌生化。     

中国古代诗歌中的情景交融

情与景是诗歌创作申的两个要素。中国古代诗歌往往通过情景交融，而使诗情画意高度融合，从而增加诗歌的美感而耐人寻味。同是情景交融之作，不同的诗人在写法与风格上，却各呈异彩，各有千秋。     

陌生化语言诗中最多的原因——诗歌语言陌生化初探

普通语言转化成学作品语言，必须经过陌生化的作用。学作品中又以诗歌的陌生化语言最多。究其原因主要有两个方面。一方面因诗歌是主情的艺术．极富于想象，而诗歌语言最不及物．内指性最强．使诗最语言最有可能陌生化；并一方面，因诗人心中最容易形成独特审美意象，诗歌语言与普通语言距离最远，普通语言求“达”．诗最语言求“婉”，这又使诗歌语言最有必要陌生化。     

再论标点符号超常用法形成的原因

本文从散文体和诗歌两个侧面对标点符号超常用法的成因进行探讨，认为追求书面语言的经济简省是促使标点符号超常用法形成的重要原因，诗歌中的标点符号超常用法同时还与对“诗行”的充分利用密切相关。     

浅析詹安泰《鹪鹩巢诗集》中模糊语言的构成

模糊性是现实世界的基本特征和常规现象，诗歌作品作为语言文本同样具有模糊性的特征，通过文本模糊性特征的研究可以更好的解读诗歌作品。詹安泰作为近代词学大家，其诗歌创作也体现了诗歌模糊性的特征。拟从词义和句式两个方面出发，探索詹安泰《鹪鹩巢诗集》中模糊语言的构成方式。     

避繁趋简的客观体现－－再论标点符号超常法形成的原因

本文从散文体和诗歌两个侧面对标点符号超常用法的成因进行探索，认为追求书面语言的经济简省是促使标点符号超常用法形成的重要原因，诗歌中的标点符号超常用法同时还与对“诗行”的充分利用密切相关。     

世纪之交的中国诗歌

从中外诗歌发展史上看，世纪之交会带来孕育诗歌大变革的机遇。２０世纪的中国新体诗经历了“一波两折”，成就不小，问题很多。２０世纪末到２１世纪初，诗歌界如能做好充分准备，可望在２１世纪中叶迎来中国新诗的大变革和大繁荣     

布莱克《伦敦》探微

布莱克《伦敦》探微杨小洪迄今为止，国内对布莱克诗歌的研究，向两个方向展开：一个焦点是他早期的诗集《天真之歌》和《经验之歌》，着力揭示诗人对资本主义文明的抗议；另一个焦点是他后期诗歌的神秘，力求在布莱克诗歌的神话中探求人类文化深层的内涵。前者在方法论上...     

略评叶燮、薛雪、沈德潜师生三人的诗话

明清时期诗话大量涌现，并呈现出整理、综合、集大成的倾向。清人叶燮和他的两个学生沈德潜、薛雪师生三人对诗歌的品评，代表了那个时期人们对诗歌的认识程度及诗评理论高度。     

论赋思维对六朝诗歌的影响

六朝时期赋与诗俱盛，但六朝赋禀承汉赋之丽辞，又兼遇情深怨重之时代，故而在形式内容两方面俱至于极盛。其历数百年的创作思维方式对当时的诗歌构成了强大的影响力。这主要表现在赋的空间表现方式对于诗歌中环境描写的影响，赋的条分缕析的细节描写方式对诗歌表现的影响两个方面。     

具有纯艺术精神的齐梁诗歌——论齐梁诗对诗歌发展的开拓

齐梁两代文学紧密相承，所以历来把齐梁两代文学视为一体。齐梁诗歌一向遭受批评，被认为是“华艳”、“轻靡”、“唯美主义”诗风的代表，虽近年来这种简单化的弊病有所纠正，但对齐梁诗风进行深入剖析的并不多。齐梁诗歌在中国诗歌发展史上有重要地位，其纯艺术的精神对后代影响较大。本文试从诗歌创作理论、诗歌题材及诗歌表现方法等几方面论述齐梁诗对诗歌发展的开拓。     

宋代诗话中的诗韵论

宋代诗话中的诗韵论主要从两个维面展开：一是作为诗法层面的诗韵论，着重探讨“韵”作为韵律、韵格之义与诗歌创作的关系；二是作为诗歌批评与理论层面的诗韵论，着重从“韵”作为风致、韵味的基础上生发，它体现出宋人对诗歌审美的本质要求及对韵作为诗歌审美范畴的认识与提升。     

浅论中法爱情诗歌之异同

以探讨中法两国各自的人文背景及其发展脉络对不同诗风形成的影响为出发点, 分为四个部分论述： 从中法爱情诗歌各自的源头 《诗经》和骑士抒情诗探究爱情诗歌不同风格形成的原因; 中法爱情诗歌的成熟及其不同风格的表现形式; 中国爱情诗歌的婉媚幽约和法国爱情诗歌的热烈奔放; 中国爱情诗歌的“怨” 和法国爱情诗歌的“慕”奠定了两国爱情诗歌抒情色彩的基调; 中国爱情诗歌内倾型与法国爱情诗歌外向型的不同审美体验。     

西部乡土诗人高凯早期诗歌创作及艺术手法——论高凯诗集《想起那人》

甘肃诗人高凯的乡土诗，在中国西部当代诗歌中是独特的。他构筑的乡土世界已引起评论家的关注．一方面是他的乡土诗是西部诗歌的“土特产”，是研究西部诗歌绕不开的一环；另一方面是他的乡土诗歌充满了魅力。然而，他的处女作《想起那人》还鲜有人去研究。笔者认为，研究他的处女诗作，可以有效地把握他的诗歌整体，把握他的作品的变化与发展。诗集《想起那人》内容主要以童年旧事、爱情感受、母爱、故土之爱组成。格调伤感，善于情绪渲染，并借助叠字、复沓造成音乐美；将口语、方言入诗，语言清新，善于将诗歌视角移至过去来增加诗歌容量和怀旧气息；注重诗歌的色彩感，偏重黄色系列和纯沽白色；在情感取向上有两个特征：其一是对流逝的岁月和情感的怀旧之情，其二是对偶尔、命运的迷惘感。