写生在中国花鸟画创作中的重要性

自然是艺术创作的源泉,如果说临摹是学习传统,那么写生则是学习自然。对于学习花鸟画来说,要获得创作的能力,不仅仅要师法古人,更重要的是师法自然。     

试论写生与创作的关系

本文从写生与创作的关系这一概念引入正文、表露了作者“写生也是创作”的观点,并试以美术史上写生演变之内在原因及其意义和古今中外一些流派代表画家对写生的态度、观点以及成就为例进行论证。     

写生对油画人物创作的重要意义

油画人物写生历来是西洋绘画特别是学院派油画创作环节中最重要的研究课题之一,然而随着照相技术的发展普及,油画人物写生似乎越来越不被人们重视。本文试图剖析写生对油画人物造型表达、色彩表现、动态表现、性格表现等四个方面的重要意义,从而引起油画人物创作者对写生的重视,提高油画人物创作的技法和水平。     

写生在水墨人物画教学中的作用

写生作为现代美术教育的一个重要内容 ,是美术学院教学的重要组成部分 ,在当代水墨人物画的学习和教学中发挥着重要作用。写生不仅是一种学习方法 ,更重要的 ,它是绘画艺术有可能发展推进的一条重要途径 ,是摸索技巧技法 ,拓展创作思路 ,形成个性化风格语言的必由之路。     

中国山水画写生之我见

丰富而神奇的大自然是人类的精神家园,真心投入其怀抱,可以得到艺术的灵感和心灵的净化.中国山水画写生是艺术创作的前提,走进大自然、领悟大自然、感悟大自然的神韵,体会大自然的精神和人类精神的契合点,是每一位画家的共同追求.一位优秀的山水画家,必须在懂得古人之理法的同时,懂得自然之理法.在山水画创作过程中,掌握古人之理法要经由临摹,而掌握自然之理法要通过写生.     

意象写生及其在教学中的应用

意象写生能较好地调动和传达创作者的思想感情，拓展学习者的思维空间，促成学生的文化自觉，是美术教学中必不可少的一项重要内容。     

小议陶瓷绘画的静物写生

静物写生是提高陶瓷绘画造型与色彩艺术基本功能的重要途径和有效方法。本文通过对静物选择,摆放,色块组合及线条变化等技能的阐述 ,表达了陶瓷绘画中色彩写生的基本原理。     

小议陶瓷绘画的静物写生

静物写生是提高陶瓷绘画造型与色彩艺术基本功能的重要途径和有效方法。本文通过对静物选择、摆放,色块组合及线条变化等技能的阐述,表达了陶瓷绘画中色彩写生的基本原理。     

“模仿写生”是沟通临摹与写生的桥梁

临摹是照着美术作品作画,而写生是对客观真实事物进行美术创作.本文就教师指导学生完成从临摹到写生转变过程中,模仿写生的地位、作用以及模仿写生选材和教学方法等方面进行了论述.     

论绘画创作中的构图与锤炼

构图是介于构思与具体表现方法之间的一个环节。好构图是需要反复锤炼得来。使作品的构图、清新、饱满、有力、富于韵律感、并有强烈的艺术感染力,可谓是不同时代的艺术家都不遗余力努力追求的境界。寻找构图的源泉、把握构图的基本法度、呈现构图的精彩、达成构图的完美要从构图的法则,形象的把握及对立统一的规律中去寻找,本文试着从中探讨。     

再论绘画色彩写生“大关系”之把握

绘画色彩写生,是美术教学中一门重要课程,在教学中指导学生将画面的“大关系”与平涂色彩区分开来,是把握好色彩的整体效果,画好色彩写生的前提与保障。     

素描在版画创作中的独特作用

分析国内外经典创作中的共性,寻找结构之间的关系,发现素描在版画创作中的独特作用。在这个思维开放的年代,延承艺术的规律性技能是艺术创作的必经之路。单纯从素描角度说,素描不仅仅是造型基础,更是一种造型活动,是从观察、思考到表现、鉴赏的过程。素描在版画中起到重要作用,它存在于版画创作的全过程。     

试论无意识在创作中的地位与作用

文艺创作不仅受意识、理性支配,无意识(潜意识)也经常参与其中,其作用主要表现在四个方面:触发灵感,挖掘记忆,帮助想象,修正构思。作家创作的过程应该是意识和无意识相互作用,而意识在其中起主导作用的过程。     

情感因素在绘画艺术中的作用

情感无论在艺术创作还是艺术欣赏中都起着至关重要的作用，它是艺术创作的基础与灵魂，是艺术的本质特征，是艺术生命之所在；同时情感所体现出的审美价值值得我们寻味与反思。     

影响绘画创作的几个因素

绘画创作是通过真实、准确的形象塑造来传达艺术家的思想与情感。绘画创作的过程是复杂而艰辛的，艺术家要想创作出真正优秀感人的绘画作品，就应当在生活中、学习中有意识地积累创作素材和培养自己的创作能力。     

论直觉在山水画创作中的作用

在山水画的创作中,直觉对于把握和审视自然具有关键意义。我们认知自然总是受到某些功利性目的的限制,而无法了解事物的本质,无法直接面对自然。在艺术创作中,直觉表现在创作者对自然感应的敏锐性上,表现在创作者对自然把握的独特性上,这就要求我们在创作中进入事物的潜层,穿透事物的外表,把握其内质,而不能表面的、概念的、笼统的、机械的体验自然。舍弃了直觉,我们的作品将就形式而形式,就风格而风格,既是所谓的“个性化”,也将是一种“故作姿态”。直觉,是达到“心灵（精神）的真实”的“理智的体验”。     

浅析风景写生中的取景构图

构图是各门造型艺术广泛使用的一个术语,通常是指艺术家为了表现作品的主题思想和造型美感效果,在一定的空间,用特定方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置,     

传统油画风景写生技法与现代绘画语言的融合

与传统油画风景写生技法相比较,现代绘画技法着重于构图构成的演变、色彩平面化的处理、意象化用笔的巧妙处理。将传统油画风景写生技法的严谨、朴实风格与现代绘画语言相融合,是当今油画风景写生的研究和发展方向。     

即兴舞在舞蹈创作中的作用

即兴时产生的新的舞蹈动作和技巧,可以是精彩的、新颖的,是表演者自己事先也无从知道的舞者的精彩舞姿,那是心灵和肉体、情绪与动作相结合的一种完美创造。即兴舞要有以下一些元素:音乐感、节奏感、段落感、美感、交流感、速成感、造型性、艺术性、流动性、准确性、贯穿性、对比性、技巧性、民族性……这些元素都以音乐为核心。有艺术质量的即兴舞,应具备以下条件:1.有丰富的艺术实践经验;2.积累和储藏着丰富的舞蹈语汇;3.有敏锐的乐感、节奏乐感并有组织动作的能力;4.有严肃认真的艺术家的品质和勇气;5.有艺术美感和表演激情。这5条中,‘激情’是产生‘即兴’的动力。     

谈色彩写生中的整体感

在色彩写生教学中,最基本也是最重要的是要学生掌握正确的观察和认识色彩的方法,在把握画面整体色彩基调的同时又能画出局部丰富的色彩变化。只有掌握了正确的观察方法、色彩理论知识以及规律并灵活运用,才能更好地把握画面的整体性。