浅析中国传统界画中的人文艺术内涵

界画是中国古代绘画艺术中的一个特殊门类,界画不仅具有建筑艺术应有的科学理性,而且作为一种绘画门类,它也具有很高的艺术内涵,不仅表现出了一种迥异于文人写意风格的绘画审美特征,同时也向我们展示了一个人与建筑、与自然环境和谐统一的古代人居环境,充分体现了古人对于自由美好的建筑生态环境的向往。     

论李渔的自然审美经验--兼及中西自然审美模式的一个比较

李渔“登山如品画”的观点隐含着自然审美欣赏的一种审美模式。“登山如品画”的自然审美模式表面上类似于西方传统的自然审美模式，但二者之间有着本质的差异。在当代西方学者力图构建自然审美模式但又提不出合理的审美模式的情况下，以李渔为代表的中国古人“登山如品画”的审美模式对于自然审美模式的建构应当具有重要的启发意义和借鉴作用。自然对于李渔来说，具有多层次的体验价值。这种审美模式与体验价值的生成与他的生活和阅历是密切相关的。     

CG绘画的画种研究

画种,是在人类艺术发展过程中逐渐形成的基于物质化工具和材质基础上的艺术分类方式,而CG绘画作为一个产生时间很短的艺术绘画＂种类＂,放置在如此短暂的时间范围和如此宽广的空间范围内,是很难考量出其深层次属性的。因此,对CG绘画的种类归属和未来走势进行清晰的判断还为时过早。     

浅议宋人小品画的艺术特征

小品画在中国画的艺术殿堂里,以其独特的艺术形式深受人们喜爱。宋代小品画以山水、花鸟题材成就斐然。可以说,宋人小品达到了中国绘史上小品画的巅峰。本文就对它的艺术风格展开分析。     

中国画笔墨浅议

本文通过阐述中国画笔墨的特征，笔墨和形状、自然、气势以及画理的关系来展现笔墨在中国画中的重要性和主要特征。     

巧画15°角

<正>如果给你一个没有刻度的、有一个角是30°的直角三角板和一支铅笔(铅笔只能用来画线),你能画出一个15°的角吗?     

石板画制作技术

制作石板画的工具与材料有石英砂、不饱和聚脂、促进剂、引进剂、脱模剂、聚酯薄膜、玻璃板、油画颜料、画笔。石板画是80年代新创的工艺装饰画,为胡睦所首创,它是先在玻璃板上作画,再用树脂、石英砂混合物浇铸在画面上,待凝固后,再用特制的脱模器脱模,使玻璃和复合在上面凝固成的象大理石一样的薄片分开,使玻璃上的画转移到人造薄石板上,画面上线条和色块经特殊处理,已渗透到石板画薄层以下,产生特殊的视觉效果,此画呈镜样光洁,不怕烟熏、雨淋、冰冻、日晒,不褪色、不剥离、不霉变,可复制工笔画、写意、传统国画等,亦可将拓…     

假如我要认识你

正小主持人:老师,从今天开始你要为我们揭开作文描写之迷吗?先讲什么?:先讲人物描写。什么是人物描写呢?就是往人物形象上加色彩,让理想中的人物鲜活起来。你马上会说,加色彩那是画家的事呀?对,写作也跟作画一样,也需要色彩。画家给人物着色,用的是颜料,而我们给人物着色用的是语言。用各种语言色彩画人物,叫细描。不用色彩,只用几根线条画人物,叫白描。     

宋词“语-图”互文现象及意义

古人讲求图文并重,图像与语言文字犹飞禽之双翼,如行车之輗軏。以宋词与画之关系为重点,通过爬梳大量文献资料,辅之以互文性理论,探讨宋词的"语-图"互文现象,针对宋词"语-图"互文现象因词生画、画中添词等呈现方式,解读言、象、意之互文内蕴,进而分析该现象的生成意义,希翼给予后来相关研究者更多的学术借鉴和科研视阈。     

中国吉祥图案与中国花鸟画

中国吉祥图案,是中国人用具象的花样来表征抽象的理想、意愿和情感的一种特殊的艺术手法。历代中国吉祥图案因能反映时代精神和民族精神,体现中国文化内核的某些侧面,反映中国人的思想意识和行为规范,迎合人们趋吉避凶、厌恶进善的心理而大受青睐,并不断传承发展。格式各样象征吉祥美好的画样,通过雕塑、绘画、建筑、民间艺术等多种形式,进入历代中国人的现实生活和信仰生活,成为中国人祝吉祈福的精神文化。在我国文化艺术中占据着极为重要的位置,也是世界文化艺术宝库中罕见的瑰宝之一,特别是花鸟图案,在中国几千年的历程中,促进着中国花鸟画的传承和发展。     

徐渭诗文理论初探

徐渭,字文长,号天池山人,又号青藤道士,山阴人。他的生活年代和后七子领袖李攀龙、王世贞同时。同当时后七山风靡天下,独霸文坛。他们继承了前七子的衣钵,唱的依然是复古老调。他们认为诗文创作有一定的法度,这个法度就象木工建造房屋、制做器具所依赖的“规矩”一样,不可轻而丢之。古之能工巧匠,“筑一堂,开一户,措规矩”而不能(《空同集·驳何氏论文书》),诗文创作怎能无法度呢?文中有法式,然后中谐音度。如方圆之于规矩,古人用之,非之作之,实天生之。今人法式古人,非法式古人也,实物之自则也。——李梦阳《答周子书》这种理论导致了明代复古运动的出现和摸拟风盛行。《四库提要》说:“自李梦阳之说出,     

浅析宋徽宗对宋代美术的影响

宋代绘画是中国绘画史上的鼎盛时期，首次创设专门的绘画教育机构“画学”，并由宋徽宗亲自参与教学。宋徽宗注重表现绘画的意境与内涵，并创造了诗、书、画、印相结合的表现形式，使绘画由造型艺术逐步发展为具有诗情画意的综合性艺术。     

北大荒版画研究探析

北大荒版画在中国众多版画创作群体中是持续时间最长、成绩也最为突出的一个。从搜集到的资料来看,对于北大荒版画的研究人群主要可分为三类：一类就是版画家对北大荒版画的研究,诸如：晁楣、赫伯义等人写过诸多文章谈北大荒版画;第二类则是国内一些主要版画研究学者或其他理论家;还有一类则是有个别海外学者对北大荒版画的研究。这三类大多都从北大荒版画的风格特点、历史分期、价值影响或者个人版画家这些方面进行研究探讨。对于北大荒版画今后的发展趋向、历史分期和各时期的作品评价等,研究学者呈现出了不同的意见和争鸣。本文拟在分析总结这些学者对于北大荒版画的研究成果、现如今研究状态的基础上,窥视出对北大荒版画研究的不足之处和今后应继续研究的方向。     

浅谈现代水墨界画表现形式的发展与创新

界画是传统中国画画种之一,指以亭台楼阁等建筑为题材,用界尺引笔在宣纸上划线的绘画。随着社会﹑经济﹑文化的发展;界画的表现形式也增加了许多新的内容。现代水墨界画新的表现形式与传统界画技巧形式相结合的独特创新是现代水墨界画的发展方向;同时,现代水墨界画如何作为一种独特的艺术语言进入当代艺术格局成为我们要关注的焦点。艺术家们必须努力使具有明显时代特点的个性、形式性、技术性话语转换成为反映当代文化与现实的公共性绘画语言。才能赢得观众,为艺术创新开辟道路。     

水墨画用水古今谈

水是构成井维系一切生物体生命的基本要素。中国古代哲人曾试以金、木、水、火、土五行来说明世上万物的起源，《书·洪范》甚至将水列于五行之首。对中国画来说，水同样是至关重要的。如果说“意”是中国画的灵魂，那么笔、墨、水便无疑是构成其生命的最根本的要素。尤其是在中国画中占重要地位的水墨画，全凭以水调墨、水墨互用来作画，以此求得画面的勃勃生机。古人创造了水墨画，并将“水”冠于“墨”之前，似乎是说用水比用墨更重要也更不容易。事实上，一部水墨画史，也就是一部用水技法的进步史。在当今绘画形态和语言从传统到现代的…     

我和爸爸整理画室

正我爸爸是一名美术老师。我们家的四楼有一个画室,那是爸爸画画和教学生的专门场所。星期六,我和爸爸一起去整理画室。画室里堆满了各种画和画画的工具。我和爸爸分工明确,爸爸负责整理工具,我负责整理画。这么多的画,该从哪里开始整理呢?我仔细瞧了瞧,又想了想。有办法了,我们不是学过分类统计吗?我可以把素描、水彩、油画分类放好,再统计出张数。想好后我就开始行动了。我先把所有的素描清理出来放到一边,再把水彩画清理出来,最后整理油画。经过一个多小时的劳动,我终于     

建章立制 以规矩求方圆——专访上海市信息法律协会常务副秘书长、上海市信息“653工程”专指委委员俞云鹤

俗语说,不以规矩,无以成方圆。要想画出标准、漂亮的方圆,首先要有一副好规矩。然而,有了规矩,就一定能成方圆吗？这其实对规矩的制造者和执行者,都提出了更高层次的要求,值得我们深思……     

石头的创意

正这些用石头展现的美丽画面,不仅色彩鲜艳,而且轮廓清晰、种类多样,有植物、风景、脚丫等。你觉得它们漂亮吗?你想不想也为石头画上美丽的色彩,让各种石头成为手中的作画工具呢?赶快试试吧!     

紫色的雾

多斯丘问乔乔木:"阿木,你说雾是什么颜色的?"乔乔木不假思索地说:"当然是灰色的,要不就是白色的。""哦,是这样吗?我带你去伦敦看一幅画。"多斯丘拉起乔乔木,一阵旋转,来到了十九世纪的伦敦。他们走进一家画廊,这里正在展出法国著名画家莫奈的画。只见一群人围在一幅画前议论纷纷。一位瘦高个的绅士表情严肃地说:"不可思议,怎么会有紫红     

石器是玩具不是工具

考古家发现了很多各种各样的石器,其中有刀、铲、锤、箭、釜.因此科学家认为这是人类用来求生存的工具.人类文明以石器工具开始.到底这些石器是玩具还是工具?