浅谈水彩画的语言魅力及发展前景

水彩画是一种绘画艺术,也是一种形式语言。它作为一个独立的画种,在造型艺术领域独树一帜,具有水色淋漓、色调轻快透明等特点,并在题材和风格上不断拓宽,新的表现手法和表现媒介层出不穷。探析水彩画的中西文化背景、独特的语言魅力以及其发展前景,有助于我们对水彩画有一个清晰的认识。     

试论水彩语言

任何一门独立的艺术语言都在具备其门类艺术共性的同时，也具有自己特定的语言个性特点，没有共性的存在就没有个性存在的基础，没有个性的存在就不能充分体现或区别艺术语言的不同。水彩作为绘画语言的一种，在艺术领域占有自己的地位，水彩之所以能够很好的发展和受到广泛的欢迎，就是因为其有绘画语言共性的同时，更有水彩自身独特的个性。共性使得水彩语言有所归属，个性使得水彩语言独成一体，章显出自身独特的艺术魅力，而区别于其它姊妹艺术，如油画，国画，版画等。     

黄铁山水彩画作品

水彩画是一个极富魅力的画种我谜醉于它水色交融的美感和变化奠测的表现力，如舍此便丧失了它作为独立画种的存在价值．但著只求水色效果．囿于轻描淡写的樊篱．也无异于水彩画的自残．水彩则永远只能甘于画坛末流的地位；因此，我一直在试图突破一般水彩画的创作模式，致力创作出既有鲜明的水彩特色．又有丰富的绘画表现力．还具有较琛的思想内涵和意境的水彩画。     

浅谈水彩画的艺术特色和艺术语言

水彩画是绘画的一种,属于西洋绘画中的一个重要画种,它发源于古埃及、印度、波斯等地,后来传入欧洲,18世纪在英国形成独立的画种。一切艺术都有自己的艺术语言,水彩画同样如此。它是西方绘画品种的重要一种,传入我国以后,已成为我国画坛中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩画的艺术特色,无论是对于水彩画的创作与学习,     

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。     

浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力

在当代的水彩画发展中,水彩画正经历着一次大的变革与创新。题材的选择与拓宽,综合绘画语言的利用以及对特殊技法的掌握与传统水彩画之比较,都有新的飞跃,更满足了当代人的审美心理需求,更体现了水彩画的艺术价值和社会价值。我在长期的水彩画创作中,坚持不断地创新,力争表现新的绘画语言及新技法的运用,使画面达到了很好的效果。在我的水彩画作品中我主要利用＂飞白＂技法处理画面给欣赏者以全新的视觉感受。因此在这篇文章中我主要阐述利用飞白技法使水彩画画面达到特殊的视觉效果。     

浅谈国画的表现形式与审美特点

国画即中国画,是中华民族独具特征的艺术表现形式,为东方艺术的典型和代表,在世界美术领域都占有重要的地位。它以其多变的工具与材料的运用和审美情趣赢得了无数人的喜爱,其艺术生命力使它成为国家和世界的瑰宝,并在历史的长河中经久不衰。国画是中国特有的绘画艺术表现形式,代表了我国独特的国家艺术气息,在国家文化历程中占有重要的地位。直到今天,国画以其独特的艺术魅力影响着许许多多的人。该文主要从不同的表现形式上解析国画的特色,阐述国画特别的审美意趣和特点。     

非物质文化遗产的保护——靖江讲经的地方性审美特征及其传承价值

靖江讲经宝卷作为一种具有浓郁地方气息的活态的说唱曲艺形式,是一种多维立体的、多样化的文化存在,它个性化兼具包容性的审美形态、文本内涵的多视角阐释的价值以及趣味盎然的艺术表现形式构成了其独特的审美特征和艺术魅力;而作为非物质文化遗产,一方面在当代城市审美文化进程的威胁下靖江宝卷亟待传承和保护,另一方面,又因自身具备特殊的存在价值而变得坚不可摧,具有相当大的文化传承空间。     

动画运动语言的美学思考

动画是一种艺术形式，而动画运动是其独特的形式语言，这使得动画艺术与其他艺术门类决然不同，对运动的模拟和表现成为该种艺术独特的形式特征。本文所要探讨的问题是：动画运动作为一种视觉的、虚拟的运动，如何承载人类的审美情感，使动画艺术成为审美可能？做为一种艺术形式，与人类的情感本体如何互动，它的形式语言又有什么特点？     

水彩风景画速写技法浅论

传统的水彩教学模式都是先由画静物开始入手.通过教学实践,我认为要画好水彩画先从画风景速写开始学习,是一种行之有效的学习方法,它既可在较短的时间内让我们掌握画水彩画最难掌握的湿画技法,又可训炼我们的构图能力和正确的色彩观察方法及敏锐的色彩捕捉能力.     

水粉画艺术之我见

任何种类的绘画艺术都有它独特的性能,具有共他画种难以代替的艺术特点和艺术价值。没有独特性就没有独立的艺术价值,也就构不成一个独立画种。国画以其毛笔、墨,颜料、宣纸等工具材料表现出特有的笔墨情趣。油画采用油质调合颜料作画,富有光泽、油色纯正,具有色彩丰富、结实厚重的艺术特点。水彩画运用透明颜料溶水作画,形成水色交融、流畅明快的艺术效果。它们自成画种,各具特色,各有艺术价值。那么,水粉画有无独特性呢?它能否成为一个独立画种?美术界对这些问题存在着异议。有的同志认为水粉画“缺乏     

浅谈现代水墨界画表现形式的发展与创新

界画是传统中国画画种之一,指以亭台楼阁等建筑为题材,用界尺引笔在宣纸上划线的绘画。随着社会﹑经济﹑文化的发展;界画的表现形式也增加了许多新的内容。现代水墨界画新的表现形式与传统界画技巧形式相结合的独特创新是现代水墨界画的发展方向;同时,现代水墨界画如何作为一种独特的艺术语言进入当代艺术格局成为我们要关注的焦点。艺术家们必须努力使具有明显时代特点的个性、形式性、技术性话语转换成为反映当代文化与现实的公共性绘画语言。才能赢得观众,为艺术创新开辟道路。     

十九世纪英国水彩风景画变革略论

19世纪的英国水彩风景画,不仅集中体现了欧洲水彩画作品技法的创新和对传统绘画样式的变革,也凸显出重视大自然、强调人本的绘画理念,对后世风景画发展产生了深远的影响.     

现代水墨人物画的“书写性”

现代水墨人物画的"书写性"是由中国传统审美与文化而孕育并产生出来的绘画言语与技法形式,它贯通了中国形而上的"气"、"道"、"形"、"意"、"韵"等思维方式,并以形而下的"骨法用笔"、"线面结合"等笔墨线条与笔墨效果呈现,追求笔墨的文化内涵,营造一种尚意的自然境界。现代水墨人物画的"书写性"是中国传统审美文化、笔墨语言与技法的体现,是诗歌的境界、音乐的旋律、舞蹈的节奏,并能激发人们共性的审美感受。     

从郭熙到列维坦:山水画“三远法”与风景画焦点透视法之比较

中西方绘画艺术历经千年演变,在思想和技法上已各成体系,分别代表各自民族文化的审美主张,并随时代的发展而不断演化。文章结合中国山水画和西方风景画在审美意境上的差异,通过对比9世纪中国画家郭熙和19世纪俄罗斯画家列维坦的艺术成就,分析中西方绘画所采用的不同透视观察方法,研究中西方艺术家在世界观和审美取向上的差别,阐释中西方艺术品鉴标准。客观理解中西文化艺术差异,对理解世界多元文化共生、增强文化自信有着重要作用。     

浅析水彩画在培养创造性思维中的作用

水彩画不仅是学习色彩艺术的阶梯,本身也是一门独立的艺术。它特有的清新、明快、透明、流畅的艺术效果,使水彩画享有其他画种得不到的殊誉。它的实用价值,也使它成为从事学建筑、学设计的人表达自己设想的重要手段;对于水彩创作而言,开放的纵横辐射思维就是多视角、广视野的参与创作思维。它最大的特点是突破了传统自然思维方法的狭小视野,扩展了思维空间,在培养创造性思维教学中有着非常重要的作用和意义。     

浅谈陶瓷绘画装饰的水墨情缘

本文在分析现代陶瓷绘画对水墨画的借鉴与应用、发展与创新的基础上,探究水墨画技法与陶瓷绘画中的异同,比照水墨画与陶瓷绘画在艺术审美上的差异,阐述了作为传统艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上是相通的,陶瓷绘画随处可见传统水墨画艺术的"情缘",水墨画艺术对陶瓷绘画的影响深邃而久远。     

刻字是一门泛艺术

刻字和根雕、盆景一样，是介于工艺和纯艺术之间的泛艺术，它作为一门独立的泛艺术形态，也有真审美特征；刻字媒介（质料）的以重性；有其独特的艺术技巧，有个人的风格追求，刻字艺术的发展，应遵循审美规律，提倡多元化。     

唐宋文人审美情趣的嬗变——论山水画的兴起发展

唐宋作为中国文化发展的又一鼎盛与重要转折时期,其绘画也是瑰丽多姿。而文人是社会意识的代表,他们所体现出来的审美追求,最为充分地表现中国绘画的社会主流审美情趣。中国的艺术精神,可说由唐代水墨淡彩山水的出现而完成了它自身性格所要求的形式,才完成了文人进入绘画主流审美意识的舞台。随着社会思潮的不断变迁,山水画取代了人物画却在其后不远的北宋时代迎来了它的高峰。     

由当下“文化时潮”透视市民大众的审美心理

独特的文化背景和社会发展形态决定了中国市民大众独特的生存方式、生活观念、价值取向和审美心理特征。当下出现的＂文化时潮＂是社会发展的因素,说明中国传统文化的魅力,从这一现象,可以透视中国市民大众的艺术审美所表现出来的心理特征。