在舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式,也是受到广大群众喜爱的一种艺术,不仅结合了音乐,也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术,是舞蹈与舞者之间相互结合,从中流露出最真实的情感,不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重,舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通,也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的,是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象,最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式,而情感是舞蹈表演的核心,只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力,也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨,阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到,也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。     

新世纪中科技与舞蹈的碰撞与融合

随着新世纪科学技术的快速发展,科技与艺术也开始进行碰撞与融合。舞蹈作为八大艺术之一,已经和科技形成了一种良性的互动,出现了多种形式的新媒体舞蹈。舞蹈利用科技在创新中创作出别具特色的艺术作品,在创作形式、表现形式、感知形式等诸多艺术形式中进行新的突破。该文通过对新媒体舞蹈的概念和发展进行梳理,以及对科技在舞蹈创作和表演中的应用进行研究,从而得出科技对现代舞蹈的重要性,并发现其产生的积极影响和存在的问题。     

体育艺术表演向舞蹈表演的借鉴

随着我国进入建设小康社会的全面发展阶段,文化事业的发展也成为热切关注的问题.在社会主义文化大发展、大繁荣的影响下,文化之间的融合已是必然的.体育艺术表演与舞蹈表演是集表演、舞蹈、艺术、文学等综合功能于一体的集成文化艺术.二者的历史悠久,存在很大的共性,两种文化艺术的融合也是社会发展的趋势,本文主要是从内容与形式上进行分析体育艺术表演是如何向舞蹈表演借鉴的.     

浅谈现代舞台表演武术与舞蹈元素的融合

随着社会的进步,人们的审美观发生了很大的变化,武术的舞台表演形式也从简单的套路演练到与其它艺术元素的相互融合。比如,与音乐元素的融合、与书法元素的融合、与戏曲元素的融合、与舞蹈元素的融合等。本文将从形式美、韵之美、意境美三方面探讨现在舞台表演武术与舞蹈元素的融合。     

舞蹈作品与舞蹈音乐的创作

<正>舞蹈作品是由舞蹈家根据一定的创作意图,通过音乐氛围的烘托,凭借经过严格训练具有一定专业技能的身体为工具,并通过舞蹈表演而完成的艺术实践活动。舞蹈,是人类最古老的艺术形式,是通过人的肢体来表现内心的情感。舞蹈这种艺术形式和其他的艺术一样高于生活但还是来源于生活。一个好舞蹈创作的过程中有若干个重要的因素存在,其中也包含     

浅谈敦煌舞蹈中的文化因素

煌舞蹈的创作是以历史悠久的敦煌文化中的舞蹈壁画形象为原始素材,经过了各界人士及专家的挖掘、整理、加工,而独创出的一种新颖的舞蹈表演形式。本文从敦煌舞蹈的文化背景研究出发,指出敦煌舞蹈成功开创了从古代资料复活舞蹈的编导方法,为发展中国舞蹈艺术增添了生命力,同时开创了一个新的舞蹈学派,形成了一套独特表演风格的舞蹈艺术体系,促进了中国古典舞蹈多元发展的道路。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈是一门依靠肢体语言和音乐变化来完成美的绽放的一种艺术形式,而判断一支舞蹈好与坏的主要标准就是舞蹈审美,这一舞蹈审美是随着舞蹈艺术的发展慢慢衍生出来的。舞蹈艺术是人类文化艺术之一,优秀的舞蹈作品能够反映出社会生活和人民的精神情感,给予人们美的体验,对于舞蹈审美的分析能够提高人们舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力,并且也能起到促进舞蹈艺术不断发展的作用。该文通过对舞蹈艺术审美特征的研究,希望能够给予舞蹈界同仁一些参考和意见,一同为舞蹈艺术的发展努力。     

以技引人,以情感人——对舞蹈艺术的再思考

舞蹈是一门以形体动作为载体,以情感主线为灵魂的艺术形式.当前中国舞蹈教育领域有的过于注重学生舞蹈技能的训练,忽视了对舞蹈的情感、内涵与艺术层面的认知.有的脱离实践环节盲目的追求舞蹈内涵的高深,忽视舞蹈外化形态技艺性的本质特征.本文从舞蹈的技能与情感两方面的辩证关系来进行分析,对舞蹈表演中如何"以技引人,以情感人"作了全面解析,力图使舞蹈表演者能够将外在技艺能力与内在情感有机的融合,从而提升舞蹈的艺术价值.     

论舞蹈表演中的情感因素

舞蹈是一种很重要的形体艺术，同时也是一种文化。情感是贯穿整个舞蹈表演过程的最重要的因素之一。如果缺乏对情感的表达，那么舞蹈艺术的魅力也就不复存在。可以说情感因素是舞蹈表演艺术的核心和精髓。因此，加强对舞蹈袁演中情感因素的研究也就显得尤为重要。     

探文山州砚山县者腊壮族舞蹈棒棒灯

棒棒灯又称“龙眉登”,流传于文山州砚山县者腊乡批洒、羊格等地,是当地壮族民间特有的一种舞蹈表演形式。所谓“棒棒灯”就是以敲打棒棒为主要动作,且有现场音乐伴奏的舞蹈,其“灯”者即“舞”也。当地“棒棒灯”虽无严格的师承关系,举行活动时却有一套完整的仪式及表演体系,是一种集宗教祭祀、舞蹈、体育、娱乐为一体的艺术活动。     

浅谈舞台灯光在舞蹈作品中的应用

舞台灯光在舞蹈表演中是不可缺少的。灯光的配合能更好的烘托出舞蹈作品的意境，也可以说灯光是一种诠释舞台地空间、时间的有效工具。不难想象，在没有灯光配合的舞台中表演，呈现在观众眼中的印象是缺乏艺术渲染力的。     

淄博市区广场舞健身人群的年龄结构特征

广场舞是舞蹈艺术中最大的一个子系统,是自娱性与表演性为一体,以特殊的表演形式、热情欢快的表演内容、以集体舞为主体进行表演的舞蹈形式.舞蹈结构简单,易学易会;时间不限,可长可短;没有复杂的舞美布景,广场就是舞台,受到不同年龄层次的人的欢迎.本文对淄博市区广场舞健身人群的年龄分布范围进行分析,旨在为山东省各市区体育管理部门和社区对全民健身活动的管理提供理论依据,进而促进广场舞的健康发展.     

如何培养高校学生现代舞鉴赏能力

反叛、另类、边缘既是现代舞的重要特征,也是现代舞者追求的艺术创新取向。提高师范院校舞蹈专业学生对现代舞蹈的认知、领悟和鉴赏能力,是提高学生专业水平、艺术素质和美育能力的重要途径,对提升学生舞蹈编导和表演水平有重要的作用。     

浅谈舞蹈中技巧和表演的结合

本文通过对舞蹈中技巧的解剖和对舞蹈中表演的理解,论述二者的结合在舞蹈中的重要性和必要性,使舞蹈更不同于其他艺术表演,是一门更加升华的艺术。     

想象力在舞蹈表演中的重要性探究

想象力是人的大脑处理和创造外部的信息。舞蹈艺术的鉴赏离不开观众的想象力,而要把艺术意象传递给观众,就必然需要演员的想象力。舞蹈是一种独特的艺术形式,它的创造与演出都要求人们充分发挥自己的想象力。舞者在演出中要充分利用自己的“现象”空间,并以身体动作来表达作品的情绪,从而引起观众的情绪共鸣。在舞蹈创作、表演和欣赏中,想象力起到了很大的作用,在舞蹈创作的时候,要有一定的想象力,才能传达出艺术的思想。想象力给了演员无限的想象,为他们的创作提供了灵感。本文论述了舞蹈中的想象力及其在舞蹈中的重要地位,在此基础上探究了培养舞蹈演员想象力的策略。     

浅谈舞蹈演员在表演中把握人物情感的艺术特征

舞蹈是一门古老的艺术,早在远古时代,我们的祖先就曾用“手之舞之,足之蹈之”来表达他们最激动的思想感情。随着社会生活的转变,舞蹈以其独有的形式更直接的反应和再现生活。舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中既是舞蹈美的创造者,又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料,同时又是让观众获得美感享受的审美对象。可以说,舞蹈演员是舞蹈美在传达过程中的中心环节。本文试从舞蹈的审美视角,以及舞蹈演员自身的体会,对舞蹈剧目表演中,舞蹈演员在把握人物内心情感放大上的审美艺术特征给予理论上的阐述。     

舞蹈中的语言艺术

舞蹈是一门综合艺术，舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。着重讨论语言与舞蹈结合的形式，探索和发展语言和舞蹈的结合方式。     

中国古典舞蹈气韵之美探微

中国古典舞最重要的美学特征是"气韵"。在古典舞中,气韵涵盖了创作、表演和教学中的一切形式和内在的要求。形式上,它既以技术上的完整表现力生动地体现了舞蹈表现主体的具体内容和独特的动作艺术,又以独特的圆融冲和之美整合了舞蹈者的精、意、气、形、力,彰显了中国传统美学的审美特征和哲学内涵。"气韵"之美,是中国古典舞的精髓所在,也是本文探析中国古典舞丰富内涵的旨归。     

西藏传统杂技艺术的活化石“恰勘踏旭”之考证

文章通过对被誉为西藏传统杂技艺术的活化石“恰勘踏旭”表演艺术形式的形成发展历史、表演形式与特色、人文与审美特性等方面进行考证与分析,认为藏族民间艺人们把一种一般意义上的杂技艺术形式升华为集技艺、体育、娱乐为一体的独特民族文化艺术形式,变生硬为灵活、变单调为多变、变简单技艺为具有内涵和哲理化,使其具有观赏价值、审美价值,达到了寓教于乐的效果。     

音乐教育对舞蹈专业学生素质培养的重要性

舞蹈艺术不仅靠肢体语言表达作品内容,更重要得是依靠音乐——那种充满感情的音响激励来烘托作品。音乐教育的目的在于提高舞蹈表演者的自身素质。音乐教育为提高舞者的艺术素质,以音乐特有的个性特征,运用节奏,旋律和人体肌的律动有共同的内在的联系,加深舞蹈艺术的感情色彩,培养学生各方面的素质,所以,对舞蹈专业学生进行音乐教育是寻找情感变化的最佳依据。