文艺复兴三杰艺术特点的比较与分析

文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上的变革,是欧洲历史上一次重大的新文化运动.是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代.文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠,他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就.艺术领域的主要代表人物有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等,其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰.     

锡德尼笔下的诗人形象

锡德尼的《为诗辩护》堪称是文艺复兴时期的一部巨著，这本书是文艺复兴时期最重要的文学批评理论，并且在西方文学批评史上占据举足轻重的地位，它是英国近代诗学和美学的开端。在这部书中，锡德尼针对清教徒高森对诗人的污蔑进行了批判与辩护，一方面，诗人自古希腊、古罗马时期就享有盛名，并一直受到世人的尊索，他的地位坚固而从来不动摇，另外，锡德尼认为诗人的创作缘于自然而高于自然，他的创作力是其他任何艺术形式无法匹敌的。     

欧洲艺术史上的一个完美圆圈——乔托及其艺术解读

乔托在欧洲艺术史上的地位,大致相当于但丁在欧洲文学史上的地位.乔托在拜占庭艺术长期统治绘画之际,最先创造性地重建了古希腊罗马的艺术传统,使古典艺术在新的历史条件下获得再生.由于他的创造力的引领,欧洲艺术史进入了一个新的时代--文艺复兴艺术时代.     

诗情画意与精神的解放——对中西方绘画盛世的研究

中国的宋朝和西方的文艺复兴时期都是中西方绘画的黄金时期,无论是中国的国画还是西方的油画都在这个时间达到了一个前所未有的高度,笔者比较和分析了宋朝和文艺复兴时期的历史背景和绘画的不同之处,通过比较和分析得出中西方绘画在他们各自的黄金阶段的艺术特点。     

样式主义与埃尔·格列柯

样式主义是一种特别的绘画风格，它产生于文艺复兴的后期，巴罗克艺术之前。它既与文艺复兴艺术的某些原则相悖，又与巴罗克艺术存在不同。对于样式主义绘画的争议，一直持续到现在。有的学者也把它称为矫饰主义，认为他们一味追逐大师的脚步，以超越米开朗基罗、达芬奇等大师为目的，只追求形体、绘画技巧，失去了内在精神。     

巴罗克艺术和巴罗克建筑

"巴罗克"一词有两个来源,一个出自葡萄牙文(barroco)和西班牙文(barrueco),意为"不圆的珠";一个出自中世纪拉丁文(baroco),意为"荒谬的思想".十八世纪末新古典主义理论家用它来嘲笑十七世纪意大利的艺术,文学风格,认为它背弃了生活和古典传统.从此,"巴罗克"成为风格的名称.巴罗克艺术的特点是一反文艺复兴盛期的严肃、含蓄、平衡,而倾向于豪     

意大利文艺复兴时期的艺术

意大利文艺复兴时期艺术展览将于四月上旬来我国展出。为帮助一些读者了解意大利文艺复兴时期艺术发展的概况,我们请中央工艺美术学院副教授吴达志同志写了这篇文章。     

略论莎士比亚戏剧的悲剧艺术效果

在艺术上,英国文艺复兴时期戏剧家莎士比亚(William Shakespeare)的作品代表了人类戏剧艺术的顶峰,而悲剧是莎剧中成就最高的.文章解读莎士比亚作品正是通过悲剧人物心灵内在化倾向,特别是通过人物的病态心灵表现社会异化、畸形和危机的艺术效果.     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

柯林武德自然哲学思想初探

“自然”概念是柯林武德自然哲学的核心概念和逻辑基础.他认为,通过对自然的观念的研究,可以重建科学与哲学的融通关系.为了这一目的,他对历史上三种自然观,即希腊的有机自然观、文艺复兴的机械自然观和现代的进化自然观等进行了深入的分析和评述,并且指出自然的观念必将融入历史,最终走向历史的观念.这种将自然的观念纳入历史的视野,到自然观念的历史去研究自然的做法,不仅为其自然哲学注入了深刻的人文内涵,也为我们重新理解自然提供了方法论依据.     

文艺复兴时期欧洲声乐艺术的特点与成就

"文艺复兴"是西方文明史上的一次重大的思想文化运动。文艺复兴时期音乐文化的重要特点,一是世俗音乐的发展,二是专业音乐的发展。声乐艺术在文艺复兴时期所取得的成就及在各个历史时期的发展、变革以及各种流派和风格的产生,必然和当时社会的现状紧密相连。     

艺术是一种生成 --论尼采的艺术本质观

尼采认为艺术的本质全在于对人生的功用上.他认为艺术是一种生命趋向强力的生成过程,能使个体沟通生命的有限与无限.艺术的生成活动是在其审美象征意境中完成的.     

一代英明教皇的馈赠 世界最古老博物馆550岁了

正在文艺复兴时代的教皇中,西斯廷四世是继往开来的集大成者,他致力于将罗马打造成西方文化与艺术的圣地。1471年,西斯廷四世创建了罗马第一座、也是世界上最古老的博物馆——卡比托利欧博物馆。2021年2月,受到新冠肺炎疫情影响而第二次关闭的罗马卡比托利欧博物馆(Musei Capitolini)终于开门迎客。     

但丁思想的人文主义精神及局限

中世纪的最后一位诗人和新时代的最初一位诗人——但丁,他是中世纪的终结者,同时又是文艺复兴的开启者,他的思想对于我们理解文艺复兴具有重要的意义。     

文艺复兴时期欧洲声乐艺术的特点与成就

“文艺复兴”是西方文明史上的一次重大的思想文化运动。文艺复兴时期音乐文化的重要特点，一是世俗音乐的发展，二是专业音乐的发展。声乐艺术在文艺复兴时期所取得的成就及在各个历史时期的发展、变革以及各种流派和风格的产生，必然和当时社会的现状紧密相连。     

达·芬奇的另类密码

意大利是文艺复兴的发源地,在其代表人物达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三人中,就肖像画说来前者最为著名。日本艺术评论家川端康成说:"能给人以颤栗般感动的,在西方仅有列奥纳多·达·芬奇。"但很多人不知道的是,这位才华横溢的意大利人最后生活的土地却是法国,而他那幅世界最值钱的油画也随主人留在了法国。原因就是法国有他的知音——当时能到处征讨却又酷爱艺术的国王弗朗索瓦一世。中国人喜欢用千里马和伯乐     

浅谈丢勒的铜版画技法

铜版画艺术典雅、庄重,在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。丢勒是德国文艺复兴时期德国的艺术大师,正是以丢勒、伦勃朗等为代表的艺术大师的努力探索,使得铜版画的技法日渐成熟,表现领域不断拓展。即使是在印刷技术急速发展的今天,铜版画这种极具原始手段的艺术表现形式依然绚丽夺目。     

文艺复兴时期的佛罗伦萨与威尼斯艺术

对文艺复兴时期佛罗伦萨及威尼斯艺术进行探讨，针对两大画派产生的时代背景及艺术特征作了进一步的阐述，指出意大利文艺复兴时期艺术的繁荣给全世界带来的作用。     

雕塑史上璀璨的光芒——执着的艺术巨匠米开朗基罗

15世纪时文艺复兴的影响传播到了北欧的德国、佛兰德斯和尼德兰等地，意大利作为整个欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，在艺术上取得了无比灿烂辉煌的伟大成就。米开朗基罗作为这一时期的艺术家，他所塑造的形象，雄伟健壮，气魄浑宏，并且以他的执着精神和坚定的人文主义思想，在作品中充分的表现人的主动性和积极作用，他这种对艺术、对事业、对人生的执着与追求的态度让我们后人感叹不已，他的作品几乎成为了不可逾越的高峰，是后世的典范之作。     

胡适对"现代中国的文艺复兴"理念的阐释及其评价

尽管胡适的文学改良主张一定程度上受到西方"文艺复兴"思想之影响.但他比较自觉地使用"文艺复兴"理念来阐释现代中国的文学改良与文学革命运动,在时间上相对集中于20世纪20、30年代以及50年代.在具体内容上.其"文艺复兴"理念一方面是以五四新文学和新文化运动为中心的"现代文艺复兴",另一方面是从ll世纪开始直至现代中国、持续近千年的文艺复兴运动.但胡适对五四新文学在理论上的阐释语境.从20年代到50年代,发生了一些位移,就是从绝对的五四新文学中心观,向世界新文学(现代文学)和新文化(现代文化)视野中的中国现代文学的扩展,并最终落脚在外来文化与中国文化本土意义与价值的调适之上,并以新文学与新文化的本土化适应与生成结果作为新的文化理念诉求.