中国山水画临摹教学初探

中国山水画的发展经历了一个不平常的阶段,在现代艺术发展的今天,究意如何发扬中国山水画这一古老的画种,是我们面临的一个重要课题。本文着重论述了在山水画中教学中临摹教学与传授传统技法的必然关系。临摹教学作为中国山水画教学的基本手段是不可替代的。指出了临摹教学与弘扬和发展中国山水画之密切关系,它是学习、掌握山水画基本知识的必由之路。由此而涉及到中国山水画的继承与创新的问题。     

浅谈陶瓷山水画创作

中国传统陶瓷山水画抒发画家内心世界的情感,反映画家的学识修养。本文就画好陶瓷山水画应掌握的技法、构图、笔墨、气势、继承和创新等几方面阐述了作者的观点。     

公丕炎山水画《绿色家园》解读

中国山水画自晋代至今，经历了无数次的嬗变，已成了技法完善，意境深邃、风格多样，并能承载中国人文精神的画种。随着中国现代化的进程与中、西方文化的交流与渗透，使得今天中国山水画的样式与流派丰富异常，多彩多姿。     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.     

浅谈中国传统山水画和景德镇山水瓷画

中国山水画自隋唐从人物画中逐步脱胎而成为一个独立画种以来,一直在创新。中国现代山水画的发展创新要继承中国传统山水画的精神内涵,走一条借古开今之路,要"外师造化,中得心凉",使之既有鲜明的民族特色,又具时代精神和个人特色的风格。景德镇的山水画源远流长,山水瓷画与传统山水国画,可以说只是在材质上有所区别,绘画技法、审美取向都是一样的。     

从传统中来,到传统中去──黄宾虹审美理想溯源

黄宾虹是我国现代杰出的大画家。他在山水画上的成就，一方面“结束了山水画坛上衰微萎靡的旧状态，开始了雄浑苍莽，大气磅键的新时代，使濒临灭息的中国山水画获得了新生”①，另一方面，他又将传统文人画的价值取向推进到了一个崭新的时代层面，“将笔墨从技法提升到精神层面，在传统文人画自律性轨道上顺畅而又自然地暗合与接近了某些西方现代派艺术观念”。o作为典型的传统派画家，他在长达八十多年的艺术探索中，通过对传统的继承发展，显示出“借古开今的传统派画家显然具有的更为雄强的优势和无可争议的实绩”。③他那浓郁的传统特…     

从形式与技法看《溪岸图》的创作时代

中国山水画的表现形式和技法历代不同。《溪岸图》表现出作者对三度空间的极大兴趣,但在表现方面存在显而易见的瑕疵:画面构图呈现明显的"V"字形结构,造型力求细致而写实,"有笔有墨"而尚未程式化。这些特征与五代宋初山水画完全吻合,说明《溪岸图》创作于五代宋初。     

山水画创新之我见

中国山水画的创新不能只靠特殊技法，创新有赖于笔墨功夫的精深，有赖于对自然山川的深悟，有赖于学识修养的高深，有赖于“艺高人胆大的气概。”     

王氏山水之意境与风格特色

以王云泉为代表的王氏山水多以江南水乡,田园山村为构图题材。有着非常扎实的传统中国山水画的底蕴,笔墨、设色、构图位置得古人之妙,作品古朴中又透着时代气息,气势磅礴中又有一股清润之气,格调高雅又别有情趣。其在陶瓷画面中,将传统山水画技法注入现代审美意识,形成特有的韵味和自然天成的艺术效果,具有鲜明的时代神韵。     

中国山水画学中的“逸格”

从"逸格"的提出及"四格"顺序的变化、"逸格"山水的发展流变等方面阐述了"逸格"山水地位的确立,并探讨"逸格"山水的审美追求与技法特点对于中国山水画发展所产生的影响。     

黄宾虹的山水艺术

黄宾虹是著名的山水画家,善诗、文、书、印。他的一生可分为早、中、晚三个时期。他的卓越成就主要体现在晚期山水画中,其独特的绘画艺术风格和绘画理论对中国山水画创作具有指导性意义。     

谈传统山水画临摹教学

传统山水画临摹教学 ,是山水画教学的重要组成部分 ,是学生了解传统认识传统 ,进而学好山水画的重要途径。山水画是一个历史悠久的画种 ,在长期的发展过程中留下了十分丰厚的文化积淀 ,面对浩如烟海的传统遗产 ,临摹教学从何入手如何引导 ,是一个值得思考的问题。一、学习传统山水画 ,首先要了解其发展演进的过程山水画自独立成科以来 ,已有一千多年的历史。在长期发展演进的过程中 ,曾发生多次画风的嬗变。学习传统山水画 ,有必要理清山水画发展的来胧去脉 ,并把握不同时期山水画的风格特征和技法特点。比如 ,早期山水画是从人物画的衬景中…     

开拓云南山水画

作认为云南山水画创作与云南自然山水条件不相称，特别是滇西北地区令人赞叹不已的自然风光非常入画，但却产生不出大气魄的山水画。本从意识、观念到绘画技法，阐述云南山水画的创作及表现方法，对开拓云南山水西风有一定的积极作用。     

交流与博弈 并行与交汇——吴历在接受天学与接触西画后美术活动轨迹

吴历是清初学兼中西的一位文人画家,信仰天主教接触许多西画后,他不学、不模仿、也不贬低西画技法,让东西方绘画技法在中国各行其道;但他在文人画题画诗和画跋中融入了涉及天学思想与修行、传道的内容。     

交流与博弈 并行与交汇——吴历在接受天学与接触西画后美术活动轨迹

吴历是清初学兼中西的一位文人画家,信仰天主教接触许多西画后,他不学、不模仿、也不贬低西画技法,让东西方绘画技法在中国各行其道;但他在文人画题画诗和画跋中融入了涉及天学思想与修行、传道的内容。     

乾隆时期御制诗意图

乾隆时期御制诗意图在中国绘画史上具有非常独特的地位:一是大量署名乾隆的诗文创作,以及他对书画艺术的热爱,使得诗意图在当时经历了空前的发展,从数量还是技法与风格上,都足以作为独立的传统艺术现象加以研究;二是御用画家通过创作诗意图迎合、表达皇帝的精神意志,从众多作品中归纳出一定的风格规律很值得研究。本文添补了将御制诗意图作为独立的艺术问题进行研究的空白。     

神奇造化出笔端——读吴广泉的画

常听朋友们讲,吴广泉先生的山水画象是抒情诗,有诗化的绘画语言,有诗一样的意境,所以要想走进他的山水画世界,你需用品诗的方式细细品味才行。吴广泉的山水画带有强烈的唯美主义倾向,无论是色彩笔墨,还是形式内容都力求洁净明快,在很大的程度上是受到了近代书画名家郭传璋先生的影响。吴广泉作为郭传璋先生的入室大弟子,他受到过极严格的传统基础绘画技法训练,炼就了扎实的造型能力,又继承了郭先生所创立的"活云""活水"的表现绝技。但对吴广泉影响最深的则是郭先生所主张的"破万卷书,行万里路,造化为师"的艺术创作思想,正是"师造化"的艺术创作思想,引导吴广泉探索新写实主义的诗化山水画创作并形成其独独画风。作为新写实主义绘画思想的倡导者,吴广泉认为对现实事物表现是由传统继承转向创新发展的关键,是脱高前人窠臼,树立时代精神的基础,写实是基本表现手段。写实既要应物象形,     

浅析汪野亭山水瓷绘艺术

民国时期＂珠山八友＂成员汪野亭借鉴学习文人山水画意境和技法,并且将其与陶瓷绘画材料成功结合形成独特的瓷绘艺术风格,为陶瓷绘画艺术脱离纯工匠工艺向人文创作艺术发展走出了重要的第一步。     

画自然之景,抒心中之境——倪瓒绘画风格浅析

元代是山水画发展的重要阶段,其山水画达到审美和文人画技法的完美状态,对后世影响巨大,其中对后世影响较为深远的是被称为元四家之一的倪瓒,其绘画风格独特,开一代画风之先河,而其作品中所体现出来的独特思想性,恰是倪瓒个人绘画风格形成的重要因素,画境与心境的和谐统一,造就了倪瓒冷峻高逸的绘画风格。     

浅析冷军油画作品的艺术特点

冷军是中国超写实主义油画的代表人物,他通过对事物的敏感、对技法的熟练、卓越的审美向我们倾诉着他对艺术、对社会、对自我的思考,形成独树一帜的风格。本文试图通过对冷军油画创作三阶段的技法表现和情感表达的分析,探求其油画作品的艺术特点。