青花装饰技法的实践教学

青花瓷是我国优秀的文化艺术与实用相结合的产物,它以简练的笔法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言,有着感人的艺术吸引力。青花装饰风格多样,在陶瓷青花课程教学中,是要让学生掌握实用的知识和技能,提高设计能力。激发学生的后续学习,让学生早日成才。     

青花装饰的审美意蕴

中国陶瓷历史源远流长,青花更是我国陶瓷史上的灿烂一页,也是我国陶瓷装饰艺术中珍贵的传统装饰品种之一。从古至今,在各色的彩色陶瓷装饰中青花装饰独树一帜,经元、明、清至今700多年的发展经久不衰,受到全世界的赞赏,在中国陶瓷史上拥有不可替代的重要位置。     

论现代青花装饰艺术中的意蕴美

现代青花装饰艺术是在继承传统青花文化以及现代陶艺之始深受现代艺术观念影响的背景下发展起来的。本文从现代青花装饰的艺术意蕴的角度关照现代青花装饰的审美特征,以期挖掘青花材质背后的文化意义和深层美学价值。     

浅谈青花山水的技法与发展

祖国山河峻秀优美,雄奇壮丽,无处不可以入画。奇峰峻岭,山川河流,田园村舍,楼台亭阁,奇树异草无一不是美丽的山水题材。青花山水无疑成为了陶瓷艺术作品中的重要组成部分。山水画取于自然,但比大自然的山水更凝练。     

画说青花装饰

青花装饰在陶瓷装饰中占有重要地位，是中国传统陶瓷装饰的主流。在历史的发展中形成程式化模式，绘画方式以勾线、汾水为主，具有较强的工艺特征。     

浅谈国画技法与青花瓷装饰

本文概述了青花瓷装饰及国画的常用技法，进而从青花瓷的大致发展历史分析了国画技法和青花瓷装饰的联系，同时结合国画技法阐述了青花瓷装饰的艺术美，分析了青花瓷装饰艺术发展的现代意义。     

民间青花的审美价值——从"喜"字坛谈起

"青花喜字坛"是独具特色的中国民间陶瓷工艺之一,本文透过青花喜字坛来谈民间青花的审美价值,文中对青花喜字坛的色泽、装饰图案与功用等因素进行了研究分析。揭示民间青花的魅力所在,以期促进民间青花艺术的不断拓展和延伸。     

论现代青花山水装饰的特征与意义

现代青花山水装饰兴起于上世纪80年代,主要有新文人、学院和新工笔三大风格流派,具有题材的多样化、技法的综合性和立意的主观性等鲜明特征,对于推动青花山水艺术继续向前发展具有非常积极和重要的意义.     

青花装饰元素在公共空间中的运用

越是民族的越具有世界性,青花装饰元素作为中国元素的重要部分被用于设计范畴的每一个方面。以其独具的魅力,不断向外延伸。它已经不再拘泥于单一的瓷器。如现代建筑、公共空间、服装设计等方面正在不断地注入青花元素,使得青花元素得到了进一步升华。     

青花雕刻装饰在陶瓷设计中的结合优势

青花在陶瓷上具有多种装饰风格,而青花与雕刻的结合更有审美感,割据了青花的单色优雅。青花装饰与雕刻装饰的结合在陶瓷设计中呈现审美、立体、明块、以及传承中华文化的各种优点。     

浅论现代陶瓷装饰技法

陶瓷装饰技法能成为完整的文化传播符号和具备世代流传的基本价值,是因为陶瓷装饰技法的形成和发展,是文化与艺术、理性与感性、现代与传统等方面的有机统一。它既要立足中国传统装饰技法的成就,又要善于跟上时代的步伐,根据市场的需求,发展丰富的综合的现代陶瓷装饰技法。     

论陶瓷青花与中国画的关系

阐述了中国画在陶瓷青花装饰中的运用,青花装饰对其借鉴的重要关系,探讨了在当今的社会前提条件下,我们新一代的陶瓷艺人如何更好地继承传统的艺术成就,更好地将中国画艺术融入到陶瓷青花装饰中,让当代陶瓷青花再度发展,给景德镇绘画艺术增添崭新的一页。     

景德镇民窑青花装饰题材刍议

景德镇民窑青花在中国陶瓷史上具有卓越的艺术价值,在工艺材料、装饰载体、装饰题材、表现手法等多个方面都值得深入研究。本文着重探析景德镇民窑青花装饰的题材,力求从题材内容的表现形式分析景德镇青花装饰的内在意蕴。     

浅谈陶瓷雕塑装饰技法

陶瓷雕塑装饰是陶瓷雕塑的一个再创作的过程,能对陶瓷雕塑作品起到美化和增值作用。从釉上彩、釉下彩、色釉综合装饰等方面阐述了陶瓷雕塑的装饰技法与作用。     

浅议传统青花装饰在现当代的拓展

青花装饰作为一种传统的陶瓷装饰技法,它蕴涵着中国传统人文的精神,体现了浓厚的东方艺术的审美意识情怀。但在新观念、新思想及现代审美思潮的冲击下,和其它领域的艺术形式相互借鉴更为紧密,传统的青花装饰在不断地开拓视野,突破程式化,正在实现着现代艺术语境下的自我完善。     

谈“虚实观”在陶瓷装饰中的审美价值及其运用

"虚实观"是中国传统哲学思想之一,在陶瓷装饰中具有重要的审美价值,对于形成陶瓷装饰的形式美与意蕴美发挥着重要而积极的作用。在陶瓷装饰中运用合理适当的手段与技巧来表现"虚实观",能够使陶瓷装饰产生虚实相生的艺术效果。     

青花斗彩的综合装饰运用

纵观中国陶瓷发展史,青花斗彩与综合装饰运用在传承与创新中,为中华民族灿烂的陶瓷文化谱写了绚丽的篇章。如何承袭和发展青花斗彩的古今渊源关系,并合理运用多姿多采的综合装饰手法,更多的取决于创作者的艺术素养和艺术视野,同时,也检验着创作者的技巧功底,以及面对现代人多元化审美需求的把握能力。     

论当代装饰水墨的审美特征

上世纪80年代,装饰水墨开始兴起于中国画坛。当代装饰水墨不同于传统水墨,在表现形式上,当代装饰水墨通过点、线、面等构成因素,运用西画的色彩装饰效果,追求画面构成的形式美感,追求画家的个人情感的表达,来关注现实,关注社会发展及当代人的内心世界。     

浅谈花鸟工笔画与陶瓷花鸟工笔画技法装饰

花鸟画作为一个独立的画科,起源于中国唐代。花鸟画历经千年的发展,经过无数的创造与探新,形成了多种多样的风格与流派。陶瓷花鸟工笔画是运用点、线、色彩、明暗、构图等手段在陶瓷表面上创作图像,反映现实生活和表这审美感受、创新意识的艺术。     

论藏族装饰图案的审美特征

藏族装饰图案艺术历史悠久,题材丰富,造型独特,具有鲜明的民族特色和地域文化特征,是藏族人民艺术思维和审美体验的物化形式。对藏族装饰图案分类、美感形式、色彩等审美特征的探索,既有助于其在现代装饰设计领域的运用,也有利于对藏民族传统文化的保护和传播。